As velas na minúscula instalação de arte O Navio da Tolerância primeiro parece uma colcha de retalhos colorida. Uma inspeção mais detalhada revela mais de 100 desenhos de crianças costurados juntos. Cada um representa variações sobre o tema da tolerância e foram criados em resposta às discussões escolares sobre o assunto.
O colaborativo e contínuo projeto de arte pública internacional de Ilya e Emilia Kabakov é emblemático de suas obras otimistas de sonhos utópicos - uma espécie de navio de refugiados impulsionado pelos ventos de sonhos infantis de cores vivas.
Embora as instalações reais do navio tenham 18 metros de altura quando construídas em nove locais internacionais diferentes - até agora, incluindo o Egito, Cuba, Miami e o Vaticano - a peça de 2005 da nova exposição “Ilya e Emilia Kabakov: The Utopian Projects” à vista no Smithirian Hirshhorn Museum e Sculpture Garden, tem apenas 56 polegadas de altura.
É um dos 22 modelos, ou maquetes, das obras de Kabakov que compõem a exposição, que inclui uma série de outras que imaginam escapar.
Esse show pode ser a única maneira pela qual os freqüentadores de museus poderiam experimentar uma pesquisa completa das obras da aclamada dupla de artistas russos. Suas instalações internacionais de grande escala e comemoradas - mais de 300 - jamais se encaixariam no espaço de qualquer museu.
O mais antigo é um modelo para o 1985 The Man Who Flew Into Space do seu apartamento . Mas a maquete do programa foi recém-construída em 2015. Como o original em larga escala - que será apresentado em uma segunda abertura retrospectiva em 18 de outubro no Tate Modern em Londres - permite que o espectador olhe dentro da porta para ver o público lotado. apartamento, do qual um homem aparentemente se atirou para o céu através do telhado com um estilingue improvisado.
Vinte e sete anos atrás, a versão completa foi instalada no Hirshhorn para a primeira retrospectiva do casal nos Estados Unidos, “Directions: Ilya Kabakov, Ten Characters.”
Desde então, os Kabakovs de origem ucraniana, trabalhando como casal há mais de um quarto de século, viveram e trabalharam em Long Island, Nova York. Ambos fugiram da União Soviética - Emilia em 1973, Ilya em 1987. Eles se casaram em 1992. “Os Kabakovs têm trabalhado colaborativamente por quase 30 anos, criando trabalhos baseados em instalação de imaginação desenfreada e otimismo, uma resposta direta às dificuldades, vigilância. e suspeita de terem sofrido enquanto viviam na União Soviética ”, diz o museu.
E eles se tornaram sensações internacionais.
Os kabakovs de origem ucraniana, trabalhando como casal há mais de um quarto de século, viveram e trabalharam em Long Island, Nova York. (Cortesia dos artistas, foto de Yuri Rost) "Eles não podem entrar em um restaurante na Alemanha ou na Rússia sem serem parados para autógrafos", diz Stéphane Aquin, curador-chefe do museu, que organizou a visão geral depois de visitar o casal em seu estúdio.
“Fiquei tão impressionado com esses modelos, achei que há algo absolutamente a ser feito com esses modelos”, disse ele.
Ilya Kabakov, agora com 83 anos, não estava na abertura de "The Utopian Projects". "Ele não viaja mais", diz Emilia Kabakov. Assim, aos 71 anos, foi ela quem realizou uma turnê de alguns dos trabalhos no segundo nível circular do museu, falando com um sotaque russo suavizado por alguns dos anos que passou na França e na Bélgica.
Das versões em tamanho real do Ship of Tolerance, algumas existem e algumas foram desmanteladas.
"Nós construímos navios em todos os países", disse ela depois da turnê. “Se você quiser destruí-lo, você pode destruí-lo. Se você quiser mantê-lo, você pode mantê-lo.
O processo é simples. “Os desenhos são feitos por crianças de todos os países - depois de falarem sobre tolerância, sobre cultura, sobre a importância de as pessoas se conhecerem, de não terem medo umas das outras.”
Suas imagens refletem o que elas conversaram, mesmo quando as crianças se conhecem. "É comunicação", diz ela. “E a melhor comunicação, mesmo que você não conheça a linguagem, é música, desenhos, cultura. Você tem que ser capaz de tolerar as pessoas de outra cultura. . . então começamos a conversar.
Muitas vezes, enquanto as crianças estão desenhando, diz Kabakov, os pais que as trouxeram para o evento também conversam.
Nem sempre foi bom velejar. Um projeto na Suíça foi lançado durante um período de intolerância lá. Mas depois de uma semana trabalhando juntos, Kabakov diz: "A atmosfera da cidade mudou completamente".
Então houve a última vez em que eles se encontraram com o papa sobre a colocação da obra de arte no Vaticano.
"Ele disse: 'é um projeto muito importante", diz Kabakov. “Mas no dia em que deveria abrir, Trump veio. Foi uma loucura ”, ela acrescentou, principalmente por causa de toda a segurança extra.
Futuras iterações do projeto devem aparecer em Oslo, Chicago e Detroit em 2018.
O Barco da Tolerância não é o único navio atracado no show do regresso a casa em Washington, DC O Barco da Minha Vida é um modelo para um trabalho de 52 pés de comprimento, 8 pés de altura e 15 pés de diâmetro, contendo 24 caixas de papelão caixas representando diferentes períodos da vida de uma pessoa, navegando inevitavelmente em direção à morte. Montado em uma dúzia de lugares diferentes desde 1993, de Salzburgo e Grenoble a Durham e Aspen, este modelo é baseado em uma versão de 2001 construída em Atenas, na Grécia.
Outro trabalho de 2012, The Pirate's Ship parece mais uma metáfora para fortunas submersas na cidade onde foi construído - Atlantic City. Mas esse não foi o caso, disse Kabakov. “Nós fomos ver o espaço em Atlantic City. Era o oceano, espaços vazios e depois esses enormes edifícios.
Inspirada na história de uma neta, pretende-se que pareça um velho naufrágio exposto por um furacão, disse ela. “Mal sabíamos que haveria Sandy. O navio foi realmente instalado dois dias depois de Sandy. Tudo estava debaixo d'água, exceto por uma parte.
Desde então, um segundo navio pirata de tamanho completo foi inaugurado como playground este ano em Redwood City, Califórnia.
Maquetes para outros trabalhos que foram lançados em vários lugares incluem um para The Fallen Sky . O trabalho parece que um pedaço do céu caiu, encravado no chão. É baseado em uma inspiração acidental: quando uma casa na República Tcheca foi atingida por um furacão, o envio de uma seção de um teto pintado para se assemelhar a céus azuis e nuvens caiu em um campo em Genebra. Em sua primeira iteração, em 1995, supostamente representava os fragmentos do colapso da União Soviética em 1991.
Às vezes as idéias fantasiosas e imaginativas dos Kabakovs não eram práticas o bastante para serem construídas. Ainda assim, com a maquete, conseguimos ver a intenção deles. O maior livro do mundo teria 21 metros de comprimento, dando aos espectadores uma espécie de efeito de viagens de Gulliver .
Nem o Caminho da Vida e seu longo caminho de madeira para cima, nem o Monumento a Ícaro foram realizados na escala pretendida, mas de alguma forma, Como Conhecer um Anjo, imaginado como uma escada alta de 3.300 pés, foi realizado em três locais diferentes - e no degrau superior, um encontraria um anjo.
Asas de anjo também são essenciais para a autoajuda Como se pode mudar? que vem com direções:
1. Faça duas asas de tule e prenda as tiras de couro.
2. Coloque as asas e sente-se em silêncio e solidão por 5-10 minutos.
3. Vá sobre suas tarefas diárias.
4. Em duas horas, repita ...
Das quatro maquetes de projetos que nunca foram realizadas, uma destinava-se a Washington, DC - A Grande Casa da Humanidade . Com os contornos de uma casa vitoriana ao longo do Potomac, as letras em arame do outro lado do teto diziam: “Desde o lar temos apenas uma, essa terra em que vivemos. Com a nossa casa em constante movimento, estamos nos esforçando em direção às estrelas ”. Anteriormente, ela estava em exibição na primeira exposição de galeria comercial do Kabakov, em Washington, na Hemphill Fine Arts, em 2011.
Outra peça usou letras de arame em um trabalho de treliça construído em um parque. É preciso olhar para cima para ver a mensagem: “Meu querido! Quando você está deitado na grama, grama, com a cabeça jogada para trás, não há ninguém ao seu redor, e somente o som do vento pode ser ouvido e você olha para o céu aberto - lá, lá em cima, está o azul o céu e as nuvens flutuando - talvez essa seja a melhor coisa que você já fez ou viu em sua vida. ”
Outro modelo, o 1990 Pinturas no Chão, no qual obras famosas da história da arte deveriam ter sido instaladas no chão do Banco de Seattle, prevê um trabalho muito semelhante ao lado do Hirshhorn, "Ai Weiwei: Trace" , com seus 176 retratos de presos políticos, prestados em Lego, mas exibidos no chão.
Se existe uma qualidade narrativa sonhadora e infantil para a maioria das obras, é para que possam ser claramente compreensíveis para todos os níveis. As crianças podem se envolver com os aspectos do conto de fadas, mesmo que os adultos possam perceber seus comentários sobre o totalitarismo e a liberdade de viajar, criar e comentar.
“Para nós, é importante que haja muitos níveis em seu trabalho. Então é compreensível para uma criança pequena; é compreensível para um historiador de arte ”, diz Kabakov. “O modelo é como um brinquedo de criança. Para eles é muito interessante. Alguns estão operacionais. Eles se movem. Para alguns adultos, eles obtêm a pungência e a ironia da história. Porque você está tentando escapar e pode se comunicar, e é um nível completamente diferente ”.
"Ilya e Emilia Kabakov: The Utopian Projects" continua até 4 de março de 2018 no Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
