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Quatro artistas assumem a área do Smithsonian pela primeira vez
Vídeo: Arte da Terra para o Dia da Terra
Como parte da nova inauguração da exposição do Museu de Arte Africana no Dia da Terra, “A Terra Importa: Terra como Material e Metáfora nas Artes da África”, o museu convidou pela primeira vez quatro artistas para assumirem o Jardim Enid A. Haupt. Conversamos com a curadora Karen Milbourne sobre os resultados, bem como sobre a arte em exibição no interior do museu.
As discussões sobre a land art geralmente começam com o renomado artista americano Robert Smithson dos anos 1960 e, em seguida, pulam a lagoa para seus colegas europeus. Milbourne ressalta que “a África está notavelmente ausente da narração dessas histórias”. É um erro que é corrigido na nova exposição com mais de 40 artistas representando 25 das 55 nações da África. Milbourne diz, terra como assunto artístico e até material é o fio que conecta cada uma das obras, mas uma que ocorre naturalmente.
Preocupações sobre os direitos à terra e degradação ambiental aparecem de novo e de novo, assim como mais explorações pessoais do relacionamento humano. Ao selecionar as obras de arte e os artistas, Milbourne começa a história por volta de 1807, ano em que o comércio internacional de escravos foi banido, embora não tenha terminado. "Depois de décadas sendo roubado de uma terra, isso foi facilitando", explica Milbourne. Ao mesmo tempo, a colonização e a extração mineral começaram a sério, novamente redefinindo as interações com a terra. Referindo-se às muitas maneiras pelas quais especialistas do Smithsonismo conceituam a “terra”, Milbourne dividiu o espetáculo em cinco partes, “Terra material”, “Poder da Terra”, “Imaginando o Subterrâneo”, “Estratégias da Superfície” e “Arte como Ação Ambiental”. .
“Série De Money No. 1 ″ um trabalho de 2009 pelo fotógrafo nigeriano George Osodi descreve os perigos envolvidos na busca de ouro em Obuasi, Gana. Imagem cortesia do African Art Museum
Os chamados objetos de poder de um artista Fon do Benin, feitos no início até meados do século XX, revelam como o legado do tráfico de escravos entrou na arte. Pequenas figuras de madeira são amarradas com cordões como os usados para restringir os prisioneiros, mas, neste caso, eles amarram o corpo a materiais de terra, como plantas e argila. Esses objetos de poder foram comissionados e colocados no chão para proteger seus donos. Outras obras (acima) documentam as realidades vertiginosas dos mineiros, que apesar dos perigos para a saúde resultantes da exposição ao mercúrio e outros riscos, continuam a procurar ouro.
Finalmente, peças como Kemmoussa de Younès Rahmoun servem como pequenas intervenções através do que o artista marroquino chama de reciclagem estética. Tomando os muitos sacos de plástico descartados que pontilham a paisagem, Rahmoun torce e amarra cada um em fileiras de pequenos nós evocando as contas de uma cadeia de oração muçulmana. Tal como acontece com o resto das obras do programa, o seu trabalho é um chamativo apelo à reflexão.
“Questões Terrenas: Terra como Material e Metáfora nas Artes da África” vai até 5 de janeiro de 2014 no African Art Museum.
