A Exposição Internacional de Arte Moderna abriu em fevereiro de 1913 Abertura e carros alinhados fora da entrada. Imagem de Wikimedia Commons
Amy Henderson, curadora da National Portrait Gallery, escreve sobre todas as coisas da cultura pop. Ela escreveu pela última vez sobre a santidade do blockbuster de verão.
A Phillips Collection em Washington tem uma nova exposição que comemora o centenário do inovador Armory Show, e uma fotografia no início da exposição me chamou a atenção. A foto é uma imagem da entrada do Armory, com uma grande faixa anunciando a “Exposição Internacional de Arte Moderna”. Carros orgulhosamente estacionados na calçada eram símbolos por excelência do Modernismo em 1913. (Nota do editor: Este parágrafo originalmente dizia os carros na foto As desculpas pelo erro.) Hoje, a justaposição desses carros agora antigos e o estandarte da Modern Art é um lembrete chocante de como a obsolescência se agarra a todas as inovações.
Em 1913, a novidade impulsionou a América. A velocidade parecia definir o que era novo: carros, aviões e metrôs apressavam os passageiros para os destinos; “Imagens em movimento” eram a nova moda, e Mary Pickford e Charlie Chaplin Florence Lawrence estavam inventando a nova moda de “estrelas de cinema”; a popular equipe de dança Irene e o Castelo de Vernon provocaram uma moda para a dança social, e as pessoas se aglomeravam em salões de dança para dominar os ritmos staccato do raposa e do tango.
A vida sacudiu com o rugido da Era da Máquina enquanto a tecnologia de massa levava as pessoas para dentro do turbilhão dos tempos modernos. Nova York incorporou o culto ao novo, de seu centro de entretenimento ao longo da eletrificada "Great White Way" da Broadway até o ponto de exclamação proclamado pela inauguração do Woolworth Building - um arranha-céu que era então o edifício mais alto do mundo. (Para ler mais sobre Nova York nestes anos, eu recomendo a Terra do Desejo de William Leach ( Vintage Books: NY, 1993.)
No novo livro 1913: Em busca do mundo antes da grande guerra, o autor Charles Emmerson cita a reação espantada de um visitante francês com a eletricidade e os trens elevados que fizeram a cidade vibrar e crepitar. Times Square foi especialmente impressionante: “Em todos os lugares essas luzes multicoloridas, que brilham e mudam. . . às vezes, em cima de um arranha-céu apagado, cujo pico é invisível entre o nevoeiro. . Uma enorme tela se acende, como se estivesse suspensa do céu, e martela um nome em letras vermelhas elétricas em sua alma, apenas para dissolver tão rapidamente quanto apareceu.
A exposição continha obras significativas de artistas europeus como Picasso, Matisse e Duchamp, com “Nude Descending a Staircase” de Duchamp causando a maior controvérsia. Marcel Duchamp (c. 1920) por Joseph Stella. Esta imagem e todos a seguir são cortesia da National Portrait Gallery
Dois terços das 1.600 obras foram de artistas americanos, incluindo Marsden Hartley (1898) de Richard Tweedy.
O surgimento da cidade de Nova York como a capital do modernismo alimentou o impulso de proclamar a chegada da América como uma força cultural também. Estrelas de cinema como Pickford e Chaplin e compositores da Broadway como Irving Berlin e George M. Cohan deram à cultura popular americana seu primeiro sucesso internacional, mas a arte européia ainda era reconhecida como a referência da Alta Cultura.
A Exposição Internacional de Arte Moderna, inaugurada em fevereiro de 1913 no Armory, pretendia mudar tudo isso, concentrando-se não nos estilos rígidos da arte tradicional europeia, mas em uma abordagem contemporânea “moderna”. A exposição continha obras significativas de artistas europeus como Picasso, Matisse e Duchamp, com “Nude Descending a Staircase” de Duchamp causando a maior controvérsia. Essa pintura cubista pode ter escandalizado alguns espectadores, mas também sintetizou brilhantemente o espírito do modernismo em sua representação de um corpo se movendo como se estivesse sendo desenrolado em uma película silenciosa.
Auto-retrato (c. 1880) por Mary Stevenson Cassatt.
Dois terços das 1.600 obras foram de artistas americanos, incluindo John Marin, Marsden Hartley, James McNeill Whistler e Mary Cassatt, e o show marcou um divisor de águas no reconhecimento da arte americana. O ex-presidente Theodore Roosevelt revisou a exposição para o Outlook e, embora consternado com as obras cubistas e futuristas ("uma franja lunática"), relatou que a arte americana em exibição era "do maior interesse nesta coleção". Não havia um toque de convicção sincera e auto-satisfeita ”, e que novas direções não eram obrigadas a“ subir ou descer a padrões estereotipados e fossilizados ”. No geral, estava grato por a exposição“ conter tanto de extraordinário mérito. "
Para reconhecer o centenário do Armory Show deste ano, James Panero escreveu recentemente em The New Criterion que a exposição foi “o evento que levou a cultura americana, chutando e gritando, ao cenário mundial”. Ela se tornou uma proclamação do lugar da América na vida moderna. e "sua característica mais radical foi o show em si", que se tornou um momento decisivo na história da arte americana.
Juntamente com o tumulto causado pelos dançarinos de Diaghilev e pela música de Stravinsky na estréia de O Rito da Primavera em Paris, em 1913 , o Armory Show marcou o início do século XX. Mesmo com o caos da Grande Guerra que se seguiu, a busca pelo novo soldado prosseguiu. Nosso cenário de mídia e estética hoje - nossos blogs do Facebook, Tweets e Instagrams - são amplamente produtos da crença modernista de que a tecnologia melhora a vida cotidiana ao nos conectar. Ele também assume que daqui a um século, o iPhone será tão antiquado quanto o Modelo T.
Henri Matisse (1913) por Alvin Langdon Coburn.
John Marin (1930) por Paul Strand.
James McNeill Whistler, Vincent, Brooks, Litografia de dia e filho (1878) por Sir Leslie Mathew Ward.
Além da exposição da Phillips Collection “História na fabricação: 100 anos após o Armory Show” (1º de agosto de 2013 a 5 de janeiro de 2014), a New-York Historical Society organizou uma grande exposição chamada “The Armory Show at 100 : Arte Moderna e Revolução ”(11 de outubro de 2013 a 23 de fevereiro de 2014); e a Galeria de Retratos mostrará o Armory Show em sua galeria do início do século XX, a partir de 19 de agosto.
