O Museu Cooper Hewitt, em Nova York, não reabrirá ao público até 12 de dezembro, precisamente 112 anos depois que o magnata do aço Andrew Carnegie se mudou para a mansão de tijolos georgiana de 64 quartos. Mas, recentemente, mais de 100 jornalistas se reuniram para ouvir Caroline Baumann, a diretora entusiasta, fazer uma apresentação na propriedade palaciana que hoje abriga uma coleção diversificada que abrange 30 séculos de design histórico e contemporâneo.
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Baumann estava falando em uma galeria branca imaculada de 6.000 pés quadrados no terceiro andar, onde Carnegie gostava de praticar sua colocação de golfe. “Nós somos o único museu nacional dedicado ao processo criativo”, disse Baumann. "No futuro, seremos um lugar de experimentação, mudança positiva e um lugar para explicar o design e dar vida ao processo de design".
O que isso significa? Bem, aqui está o melhor exemplo: a nova “caneta” digital do museu. Um ano e meio na GE, Undercurrent e Sistelnetworks, depois de um conceito inicial da Local Projects com as superestrelas de arquitetura de Manhattan Diller Scofidio + Renfro, a caneta é o que Baumann chama de “uma ferramenta para uma experiência de visita transformadora”. A caneta digital (o protótipo que vimos parecia um charuto preto gordo) dá um novo significado à forma como você interage com o mundo ao seu redor. Como tantas novas tecnologias de consumo, a caneta é baseada no conceito de "apontar ... depois clicar". Ela parece compartilhar o zeitgeist interativo do novo telefone Amazon Fire.
“A caneta mostra um 'recurso de coleta' para que você possa gravar um objeto do rótulo e armazenar os dados na memória interna da caneta”, disse Jordan Husney, da Undercurrent, empresa que trabalha com o museu para transformar a conexão visitantes. “Primeiro você grava suas favoritas, depois vai para uma mesa de toque interativa de ultra-alta definição onde todas as suas escolhas se espalham. Você pode brincar com eles e também explorar objetos relacionados na coleção do museu, aprender sobre os designers e assistir a vídeos. Finalmente, você pode carregar toda a experiência e transferi-la para o seu computador em casa. ”
Você recebe a caneta ao entrar no museu. Mesmo que você deva devolvê-lo antes de sair, você poderá acessar todas as informações coletadas. A caneta é emparelhada com o ticket de entrada, para que você possa fazer logon no registro on-line que você criou mais tarde em casa. O melhor de tudo, quando você retornar ao museu para a sua próxima visita, a caneta “sabe” o que você já coletou. Isso acumula conhecimento. 'Como você leva o museu para casa?' é o que nos perguntamos ”, diz Husney. "Como você torna os limites dos museus mais permeáveis?"
Baumann também apresentou o "Immersion Room", um espaço de alta tecnologia no segundo andar, onde você pode acessar digitalmente a vasta coleção de papel de parede do museu. Você pode escolher papel de parede vintage específico do arquivo ou desenhar um de seu próprio design e projetá-lo, em escala real, como papel de parede real, em duas paredes da sala. "Isso lhe dá a oportunidade de jogar designer, de se envolver no processo de design", explica Baumann. “A ideia é tornar o design divertido e imersivo.” Apenas uma pessoa pode usar a sala de cada vez, por isso Baumann espera que haja linhas de pessoas à espera de acesso.
Finalmente, na sala de painéis voltada para a Quinta Avenida, o antigo local da loja, o museu instalou um “Laboratório de Processos” interativo projetado por Diller Scofidio + Renfro que, nas palavras da antiga curadora Ellen Lupton, trata de “desenhar e desenhar, fazer e fazendo. É prático, mas de alto nível. ”
“É um espaço sobre o processo de design, um laboratório de design”, diz Baumann. “É um espaço digital ativo na família que enfatiza como o design é uma maneira de pensar, planejar e resolver problemas. Ele fornece uma base para o resto dos conceitos de design em exibição no museu. ”
Os arquitetos de Nova York Gluckman Mayner e Beyer Blinder Belle fizeram a renovação de três anos do museu, e seu trabalho é perfeito. Eles apenas aumentaram a grandeza da mansão projetada por Babb, Cook & Willard em 1902 - a primeira residência privada na América com estrutura de aço estrutural e uma das primeiras com elevador Otis. A alvenaria exterior e a cerca de ferro forjado foram limpas e consertadas. Uma dúzia de camadas de tinta foram removidas do foyer da 91st Street para revelar a pedra Caen original. Todos os painéis de madeira e as luminárias elétricas originais da Caldwell foram limpas e restauradas.
Naturalmente, a maior parte do que foi feito é invisível: os novos sistemas mecânicos / elétricos / hidráulicos, nova infraestrutura de segurança e dados, ar condicionado e proteção contra incêndio. Um elevador de carga grande e novo foi instalado atrás do painel no Grande Salão, cuja parede mais oriental foi movida para trás 14 pés. "Éramos obrigados a manter a fábrica original da Carnegie, então a colocamos em uma nova parede que gira para mover grandes objetos de design para dentro e para fora do elevador de carga", diz David Mayner, da Gluckman Mayner Architects, que serviu como projetista do projeto. arquiteto. "A parede pesa 2.000 libras!"
Os arquitetos também empurraram todos os serviços de visitantes para o leste: a loja, o café, o elevador, uma nova escada e a entrada para o jardim. Como os escritórios da equipe e a biblioteca de design foram transferidos para as residências do museu na 9 East 90th Street, a mansão agora terá 17.000 pés quadrados de espaço para exposições, um aumento de 60%. “Não precisamos mais fechar galerias para montar shows especiais”, diz Baumann. “Pela primeira vez, temos espaços de exposição apropriados para exposições de museus.”
Ao converter o espaço do escritório, as galerias do segundo andar foram expandidas para fornecer, pela primeira vez, uma exibição de cerca de 700 objetos na coleção permanente (selecionados de cerca de 250.000 de todo o mundo, que representam cerca de 2.400 anos de design). Howard Russell Butler (1856-1934) foi o artista de Nova York que projetou a maior parte dos interiores originais para o Carnegie. Cada uma das grandes salas públicas é distinta, desde os painéis de linho de madeira no Great Hall, até o teto de madeira clara na sala da Quinta Avenida, até os painéis brancos dourados inspirados em Versailles na sala de música. Butler estudou pintura com Frederic Edwin Church e parece ter feito muitos projetos com Carnegie antes de se desentenderem em 1905. Carnegie então contratou o decorador de moda de Nova York Lockwood de Forest para projetar a biblioteca da família, agora conhecida como a Sala de Teca, que é a única sala intacta de Forest que existe.
De Forest era de uma família proeminente (ele também estudou pintura com Church, um parente que se tornou seu mentor). Com cerca de 20 anos, ele se interessou por decoração depois de visitar a casa do rio Hudson, em estilo simulado persa da Igreja, Olana. Em 1879, ele fez uma parceria com a Louis Comfort Tiffany na formação da Associated Artists, uma empresa de decoração na vanguarda do Movimento Estético Americano, focada em design exótico, trabalhos artesanais e interiores texturizados de várias camadas. No mesmo ano, ele se casou com uma DuPont. Eles passaram a lua de mel na Índia britânica, onde ele co-fundou a Ahmadabad Woodcarving Company para fornecer elementos arquitetônicos esculpidos à mão. As elaboradas telas florais e o manto aberto na Sala de Teca são indianos, e as paredes são estampadas no estilo indiano. (O museu recebeu uma concessão da American Express para ter os painéis limpos com Q-Tips, um processo de três anos. E, apropriadamente, com a maior coleção de desenhos da Igreja no mundo, também planeja apresentar desenhos da Igreja e desenhos a óleo. no quarto.)
A Cooper Hewitt foi fundada em 1897 por Amy, Eleanor e Sarah Hewitt, netas de Peter Cooper, como parte da Cooper Union School. "Eles se basearam no Musée des Art Decoratifs em Paris", disse Gail Davidson, a curadora de longa data dos desenhos. “As irmãs estavam interessadas na educação das mulheres. Eles estavam preocupados com mulheres que eram órfãs ou divorciadas. Eles viam o museu como acompanhamento de uma escola de arte para mulheres, para que as mulheres pudessem ter carreiras ”. Parece apropriado que o diretor e a maioria dos curadores hoje sejam mulheres.
Outros anúncios do museu:
- Diller Scofidio projetou uma nova segunda entrada para o museu na 90th Street. A partir das 8 horas da manhã, os visitantes poderão acessar o jardim e o café gratuitamente, sem comprar um ingresso para o museu. A Hood Design, com sede na Califórnia, está reinterpretando o jardim e terraço Richard Schermerhorn Jr., de 1901, a jóia do museu.
- O museu também mudou seu nome para enfatizar sua herança; agora é o Cooper Hewitt, Museu Smithsonian de Design.
- E tem um novo tipo de letra, Cooper Hewitt, projetado por Chester Jenkins, da Village. A fonte pode ser baixada gratuitamente no site.
Agora, se eles pudessem compartilhar a tecnologia da caneta e tornar essa fonte aberta, eles teriam engenheiros em todo o mundo experimentando essa tecnologia e, certamente, aprimorando-a. Isso realmente traria o mundo para o museu.
