Agora que o verão está chegando e as temperaturas estão chegando aos três dígitos em algumas partes, não há melhor maneira de escapar do calor do que passar um dia vagando por um museu. As exposições de arte deste verão levam os visitantes ao longo da história, sob copas das árvores e em paisagens sonoras de áudio. Aqui estão 11 novas exposições abertas neste verão que merecem uma visita.
Museu de Arte Moderna de São Francisco - Edvard Munch: entre o relógio e a cama (São Francisco; 24 de junho de 2017 a 9 de outubro de 2017)
Edvard Munch, "Ashes", 1925; óleo sobre tela; 54 15/16 x 78 3/4 pol. (Cortesia do Museu Munch, Oslo) 
Edvard Munch em seu estúdio de inverno, 1938 (Cortesia Museu Munch, Oslo) 
Edvard Munch, "O Artista e Seu Modelo", 1919-1921; óleo sobre tela; 47 7/16 x 78 3/4 pol. (Cortesia do Museu Munch, Oslo) 
Edvard Munch, "A Dança da Vida", 1925; óleo sobre tela; 56 5/16 x 81 7/8 pol. (Cortesia do Museu Munch, Oslo) Muitas pessoas estão familiarizadas com Edvard Munch graças à sua famosa peça “The Scream”. Edvard Munch: Entre o Relógio e a Cama dá aos visitantes uma extensa visão do trabalho do artista expressionista tardio, incluindo 45 pinturas das quais sete estarão à vista nos Estados Unidos pela primeira vez. A coleção concentra-se em uma série de temas repetidos que Munch visitou em suas pinturas, incluindo amor, atração, doença e mortalidade, e esses tópicos são frequentemente exibidos em seus auto-retratos. A exposição é co-organizada pelo Metropolitan Museum of Art e pelo Museu Munch.
Museu Amon Carter de Arte Americana - O Projeto Polaroid: Na Interseção de Arte e Tecnologia (Fort Worth, Texas; agora - 3 de setembro de 2017)
"Charles Jourdan", 1978, de Guy Bourdin (1928-1991), C-Print em papel Fujiflex (The Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery) 
"Pulls (CMY)", 1997, por Ellen Carey (n. 1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, Cortesia da Galeria Jayne H. Baum (NY, NY) e M + B (LA, CA)) 
"Private Views", 1981, de Barbara Crane (n. 1928), filme Polaroid Polacolor 4x5 Tipo 58 (Barbara Crane) 
"Untitled", 1983-1985 de David Levinthal (nascido em 1949), da série "Modern Romance", Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987-1989, ARS, NY e DACS, Londres 2017). Muito antes do Snapchat, havia a câmera Polaroid, uma maneira portátil de documentar memórias sem ter que procurar por uma conexão Wi-Fi sólida. Em uma homenagem comemorativa à segunda metade do século 20, The Polaroid Project: No Intersection of Art and Technology analisa em profundidade a história do gigante da câmera através de uma coleção de aproximadamente 150 fotografias de mais de 100 artistas, como Barbara Kasten e Robert Mapplethorpe. Também em exibição: câmeras, protótipos e itens dos arquivos da própria Polaroid.
Jardim Botânico de Denver - Calder: Monumental (Denver; agora - 24 de setembro de 2017)
Alexander Calder, "The Crab", 1962. Aço pintado, 120 ”x 240” x 120 ”. Quaresma do Museu de Belas Artes, Houston, compra do Museu, 62.11. © 2017 Fundação Calder, Nova York / Sociedade de Direitos de Artistas (ARS), Nova York (Jardim Botânico de Denver) 
Alexander Calder, "6 pontos sobre uma montanha", 1956. Quaresma pelo Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas, Smithsonian Institution. © 2017 Fundação Calder, Nova York / Sociedade de Direitos de Artistas (ARS), Nova York (Jardim Botânico de Denver) 
Alexander Calder, "Untitled", 1976. Folha de metal, parafusos e tinta, 214 "x 80" x 150 ". Quaresma da Calder Foundation, Nova York. © 2017 Calder Foundation, Nova York / Sociedade de Direitos de Artistas (ARS), Nova Iorque (Jardim Botânico de Denver) 
Alexander Calder, "Cinco Lemes", 1964. A Quaresma do Museu de Arte Kemper de Mildred Lane, Washington University St. Louis. Presente da Sra. Mark C. Steinberg, 1964. © 2017 Fundação Calder, Nova York / Sociedade dos Direitos dos Artistas (ARS), NY (Jardim Botânico de Denver) Ousadas, dinâmicas, envolventes e energéticas são apenas algumas palavras usadas para descrever as obras de Alexander Calder, um escultor americano do século 20 que é creditado por criar o primeiro celular. Calder: Monumental aprofunda-se com os designs abstratos do artista, que críticos e fãs elogiam suas formas geométricas e linhas curvas que mudam dependendo do ângulo em que são vistas. Para esta exposição, o Jardim Botânico de Denver selecionou algumas das peças mais monumentais de Calder, que ficarão em justaposição ao cenário natural do jardim.
Instituto de Artes de Detroit - Arte da Rebelião: Arte Negra do Movimento dos Direitos Civis (Detroit; 23 de julho de 2017 a 22 de outubro de 2017)
"The Fire Next Time", 1968, Vincent Smith, tinta a óleo e areia sobre tela. (Cortesia Instituto de Artes de Detroit) 
"City Limits", 1969, Philip Guston, óleo sobre tela. Museu de Arte Moderna de Nova York, Dom de Musa Guston, 1991 (Cortesia Instituto de Artes de Detroit) 
"Fadiouth Senegal", 1972, Anthony Barboza, impressão de pigmento. (Cortesia Instituto de Artes de Detroit) 
“Three Queens”, 1971, Wadsworth Jarrel, acrílico sobre tela. (Cortesia Instituto de Artes de Detroit) Já se passaram 50 anos desde os distúrbios de Detroit, e a Arte da Rebelião: Arte Negra do Movimento pelos Direitos Civis comemora esse momento desafiador na história da cidade. Esta exposição inclui obras de arte poderosas criadas por membros de coletivos de artistas negros de lugares como Chicago e Harlem, que estiveram envolvidos no Movimento dos Direitos Civis dos anos 1960 e 1970, e abordaram temas como a importância da inclusão, a luta para erradicar a deturpação e justiça racial.
Novo Museu de Arte do México - Linhas de pensamento: Desenho de Michelangelo para Agora (Santa Fé, Novo México; agora - 17 de setembro de 2017)
Rembrandt (holandês, 1606-1669), "Um amontoado de árvores em um cercado cercado", cerca de 1645, giz preto. (Os curadores do Museu Britânico) 
Julie Mehretu, "Untitled", 2002, caneta e tinta, e pincel de desenho em pergaminho e Mylar (Os curadores do Museu Britânico) 
Giovanni Battista Piranesi, "Interior de um edifício circular", 1752-1760, caneta e tinta marrom (Os curadores do Museu Britânico) 
Melchior Lorck, "Tartaruga e vista de uma cidade costeira murada", 1555, carvão, aumentado de branco em papel azul. (Os curadores do Museu Britânico) O Museu de Arte do Novo México tem uma parceria com o famoso Museu Britânico de Londres para uma coleção exclusiva de desenhos que vão desde o século XV até hoje. Artistas notáveis incluem o falecido Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso e Barbara Hepworth, juntamente com os artistas vivos Bridget Riley e Rachel Whiteread. A combinação de artistas do passado e do presente enfatiza a importância contínua do desenho durante o processo criativo. Vale a pena notar: A exposição fará apenas duas paradas nos Estados Unidos, com um show neste outono no Museu da Escola de Design de Rhode Island, em Providence.
Museu de Artes e Design - Sonic Arcade: Moldando o Espaço com Som (Nova York, 22 de agosto de 2017 - 11 de fevereiro de 2018)
Arjen Noordeman e Christie Wright, "Pulseira de chifre", 2010, porcelana e brilho dourado, 5 x 4 x 4 1/2 pol. (12, 7 x 10, 2 x 11, 4 cm), 3 pol. De diâmetro de abertura. Compra do museu com fundos fornecidos pelo Comitê de Coleções, 2011 (Cortesia Museum of Arts and Design) 
Naama Tsabar, "Propagação (Opus 3)", 2015; madeira, alto-falantes, amplificadores, misturadores, fios, cabos, cordas de piano, osso, suportes para cabos, microfones de contato, latão e folha de rocha. 6, 5 metros de altura x 6, 8 metros de largura. MARTE- Contemporânea, El Salvador (Rodrigo Dada) 
Studio PSK, "Playground Polifônico" (Cortesia do Studio PSK) 
Julianne Swartz, "Re-Sounding Vessels", 2017; vidro soprado, porcelana não vidrada, eletrônica e som gerado a partir dos objetos; variável de dimensões (Chris Kendall) Sonic Arcade: moldar o espaço com som explora o som e como ele desempenha um papel fundamental em nossas vidas diárias. Usando instalações interativas, ambientes imersivos e objetos performáticos, esta exposição examina o transporte de som através de veículos como circuitos eletrônicos e sinais, ondas de rádio e corpos ressonantes, e dá aos espectadores a oportunidade de experimentar o potencial ilimitado do som.
Museu de Arte de Cincinnati - Um Legado Compartilhado: Arte Folclórica na América (Cincinnati; June 10, 2017 - September 3, 2017)
Artista não identificado, Estados Unidos, "Caixa", 1800-20, pinho branco, tinta e ferro, 11 x 16 3/8 x 9 ¼ pol. (28 x 41, 6 x 23, 5 cm) (Cortesia da Coleção Barbara L. Gordon) 
Artista não identificado, Estados Unidos, "Peito sobre gavetas", 1803, choupo de tulipa, latão, ferro e tinta, 27 x 50 x 22 ½ pol. (68, 5 x 127 x 57, 1 cm) (Cortesia da Coleção Barbara L. Gordon) 
Atribuído ao "Record Book Artist", dos Estados Unidos, "Laing Family Record Book", por volta de 1804, tinta e aquarela sobre papel de capa, 20 x 33 cm (Cortesia da Coleção Barbara L. Gordon) 
Artista não identificada, "Natureza morta com cesta de frutas", Estados Unidos, 1830 a 1850, óleo sobre tela, 50 x 42, 2 cm (Cortesia da Coleção Barbara L. Gordon) Enquanto muitos artistas são classicamente treinados em seu meio de escolha, alguns abandonam a escola e aprendem o ofício sozinhos. Um legado compartilhado: Folk Art na América apresenta o trabalho desses artistas autodidatas ou minimamente treinados, apresentando 60 obras de arte criadas entre 1800 e 1925. A coleção inclui pinturas de retrato e still life, esculturas e sinais, muitos dos quais foram criados durante os tempos de turbulência política e social como os Estados Unidos continuaram a se desenvolver como nação.
Museu de Arte de Worcester - Universos Reutilizáveis: Shih Chieh Huang (Worcester, Massachusetts; 24 de junho de 2017 - 12 de novembro de 2017)
Shih Chieh Huang, "T-24-L", 2017; Mídia mista, cortesia do artista e Ronald Feldman Fine Arts, Nova York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "T-24-L", 2017; Mídia mista, cortesia do artista e Ronald Feldman Fine Arts, Nova York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-34-BTB (olho de anjo azul), " 2017; 12 x 13 x 3 pés, mídia mista; cortesia do artista e Ronald Feldman Fine Arts, Nova York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-36", 2017, 10 x 10 x 12 pés, mídia mista; cortesia do artista e Ronald Feldman Fine Arts, Nova York (Megan Paetzhold) A tecnologia é o meio de escolha do artista Shih Chieh Huang, pegando itens de alta tecnologia como placas de circuito, fios e hardware de computador e transformando-os em peças de arte coloridas e envolventes de uma maneira que leve os usuários a considerarem a modernidade de uma nova maneira. Para Universos Reutilizáveis, o artista de Taiwan planeja criar seu projeto mais ambicioso até hoje, incorporando mais de 100 elementos em sua escultura. Para a Organic Concept, ele construirá uma peça de performance usando os fãs de plástico e caixa do pintor na frente de uma platéia no lobby do museu em 20 de julho.
Estande Museu de Arte Ocidental - Criando Camelot: A Fotografia Kennedy de Jacques Lowe (Cartersville, Geórgia; agora - 27 de agosto de 2017)
Pintura de Caroline e Jacqueline (Cortesia Estate de Jacques Lowe) 
Primeira Sessão de Fotos (Cortesia Estate de Jacques Lowe) 
Perfil de Omaha (Cortesia Estate de Jacques Lowe) 
Jantar de Oregon (Cortesia Estate de Jacques Lowe) Durante anos, Jacques Lowe atuou como fotógrafo pessoal do presidente John F. Kennedy, dando-lhe acesso aos bastidores da Primeira Família. Para esta exposição fotográfica, que está em conjunto com o Newseum em Washington, DC, e o Jacques Lowe Estate, espere ver uma seleção das mais de 43.000 fotos que Lowe filmou ao longo dos anos. A maioria dos negativos e fotos de Lowe foram destruídos durante os ataques de 11 de setembro, quando foram armazenados no Edifício Cinco do World Trade Center, com exceção de dez negativos que estavam emprestados na época. Felizmente, Lowe manteve uma parte de suas folhas de contato e imprime em outro prédio, alguns dos quais estão em exibição.
Henry Ford Museum of American Innovation - House Industries: um tipo de aprendizado (Dearborn, Michigan; agora - 4 de setembro de 2017)
Um olhar sobre o trabalho da House Industries com serigrafia dentro da exposição "A Type of Learning" (KMS Photography) 
Um exemplo de tipos de letra criados por House Industries (Fotografia KMS) 
Exemplos adicionais do trabalho da House Industries (Fotografia KMS) 
Esta réplica do Ed Roth Mysterion foi uma fonte de inspiração para a House Industries. (Fotografia KMS) Fontes estão ao nosso redor. De livros a cartazes ao que vemos nas telas de nossos computadores, as fontes são uma forma de comunicação e, muitas vezes, são a primeira coisa que associamos a uma marca. House Industries: A Type of Learning celebra o espírito de inovação e se concentra na House Industries, um grupo de designers conhecido por criar fontes para marcas como Hermès, Muji e Uniqlo, bem como numerosas capas de álbuns, capas de revistas e até caixas de cereais.
Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas do Smithsonian - Ai Weiwei: Trace em Hirshhorn e Summer of Yoko Ono
(Washington, DC; 28 de junho de 2017 a 1º de janeiro de 2018 e 17 de junho de 2017 a 17 de setembro de 2017, respectivamente)
Ai Weiwei, rastreamento, 2014. Vista de instalação na ilha de Alcatraz, San Francisco. (Ai Weiwei Studio) 
Retrato de Ai Weiwei. (Ai Weiwei Studio) O Museu Hirshhorn e o Jardim de Esculturas têm duas grandes exposições planejadas para este verão. O primeiro, "Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn", apresenta "Trace", uma instalação em grande escala originalmente exibida na Ilha de Alcatraz, em São Francisco, que conta com 176 retratos criados com peças de Lego que retratam pessoas que Weiwei merece reconhecimento por seu trabalho. direitos humanos. A peça também homenageia a experiência de Weiwei como detento. O artista foi realizado pelo governo chinês durante 81 dias em 2011. O show também contará com uma nova instalação de 360 graus intitulada A versão simples do animal que se parece com um lama, mas é realmente uma alpaca. O trabalho, que inicialmente parece ser um papel de parede decorativo comum, esconde símbolos de supressão e subterfúgio: câmeras de vigilância, algemas e logotipos de pássaros do Twitter.
A abertura também é "Summer of Yoko Ono", que celebra o aniversário de dez anos do "Wish Tree for Washington, DC" do artista, uma exibição interativa onde os visitantes podem adicionar desejos por escrito. Juntando-se a este trabalho popular será "My Mommy Is Beautiful", uma instalação de 40 pés onde os espectadores podem postar fotos de suas próprias mães ou expressar uma memória por escrito, fixando-o a uma parede e Sky TV para Washington, DC, "uma instalação de vídeo que registra o céu do lado de fora transmitindo um feed ao vivo 24/7.
