No período de tempo entre a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial, a Bauhaus School of Design surgiu com uma missão radical: realizar uma nova maneira de viver no mundo moderno unindo a arte ao artesanato. Fundada em 1919 pelo arquiteto Walter Gropius, a Bauhaus abriu suas portas em Weimar, um ponto de referência de longa data para mentes criativas e o centro político da nova e democrática República de Weimar. Juntamente com os artistas de vanguarda que ele recrutou da Alemanha e de toda a Europa, Gropius defendeu o princípio de que "a forma segue a função", adotando ideais de simplicidade e praticidade e encorajando o uso de formas geométricas e cores primárias em arquitetura, arte e design. .
Conhecido como o berço oficial da Bauhaus, Weimar é considerado o centro do movimento do século XX. Somente no estado da Turíngia, você ainda pode ver mais de 30 edifícios e locais da Bauhaus, desde o primeiro prédio de salas de aula em Weimar até o espaço de exposições KUNSTPavillon em Eisenach, até a oficina original de cerâmica em Dornburg.
Depois de seis anos, Gropius mudou a escola para Dessau, durante o qual ele enfatizou a importância de projetar para a produção em massa. Começando em 1928, sob a direção de Hannes Meyer, esse foco mudou para o design para o bem social. O terceiro e último diretor da escola, Ludwig Mies van der Rohe, assumiu em 1930 e mudou a escola para Berlim em 1932. Um ano depois, o Partido Nazista forçou a escola a fechar as portas em 1933. Embora a escola estivesse operacional por apenas Por 14 anos, os alunos e mestres da Bauhaus divulgaram seus ensinamentos, o que influenciou e inspirou outros movimentos de vanguarda em toda a Alemanha e no mundo. A escola, em resumo, mudou o design como a conhecemos.
Em homenagem ao 100º aniversário da fundação da Bauhaus este ano, cidades, museus e fundações em toda a Alemanha estão comemorando o profundo impacto da escola. De uma exposição dedicada a lâmpadas para passeios de canoa de inspiração dos anos 20, aqui estão 18 eventos e destinos imperdíveis.
O Grande Tour do Modernismo
Quando: em andamentoOnde: Toda a Alemanha
(Imagem: Teepott Warnemünde. Crédito: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB)
Organizado pela Associação Bauhaus da Alemanha, o Grande Tour do Modernismo destaca 100 edifícios modernistas e Bauhaus significativos em todo o país. Da mina de carvão mais bonita do mundo até um convento com uma piscina embaixo de sua igreja para um restaurante à beira-mar em forma de bule, os locais destacam as muitas formas e tamanhos do modernismo. A maioria dos sites é aberta ao público e pode ser visitada por trem, carro ou bicicleta. Escolha entre sete sub-rotinas temáticas ou crie sua própria turnê.
Três museus abertos em Weimar e Dessau
O que: Museu Bauhaus Weimar, Haus am Horn e Museu Bauhaus DessauQuando: primavera através do outono
Onde: Weimar, Dessau
(Imagem: Am Horn House. © Guido Werner / Weimar GmbH)
Em 6 de abril, um novíssimo Museu Bauhaus de cinco andares foi inaugurado em Weimar. Projetado por Heike Hanada, um arquiteto alemão e professor da Universidade Bauhaus, o prédio cúbico é o novo lar da coleção Bauhaus mais antiga do mundo, totalizando 13.000 objetos. Os destaques da coleção incluem o bule de vidro de Marianne Brandt e a cadeira de ripas de Marcel Breur. A exposição inaugural, "A Bauhaus Comes From Weimar", destaca a relevância da Bauhaus até então e agora, reexaminando as questões e idéias que os membros da Bauhaus focaram em seu tempo, acima de tudo a questão "Como queremos morar juntos?" Juntamente com o Neues Museum, que reabriu em abril com uma coleção permanente de arte modernista, o Museu Bauhaus forma o coração do novo Modernism Quarter de Weimar, uma rede de locais modernistas que abrangem o século XIX até hoje.
Perto de Am Horn House, Património Mundial da UNESCO, reabrirá após reformas em 18 de maio. Projetado pelo pintor Gerhard Muche como uma casa modelo para a exposição Bauhaus de 1923, Am Horn House é o primeiro e único exemplo de arquitetura Bauhaus de Weimar. O museu renovado se assemelha a casa como era em 1923, incluindo reconstruções de mobiliário antigo.
Vem 8 de setembro, um novo Museu Bauhaus também abrirá em Dessau. O prédio de vidro e aço, construído pelo escritório de arquitetura González Hinz Zabala, de Barcelona, que competiu com outros 831 candidatos ao trabalho, será o primeiro espaço a abrigar e exibir a coleção completa de 49 mil objetos da Fundação Bauhaus Dessau. A coleção inclui gráficos e desenhos inestimáveis dos mestres da Bauhaus.
Bauhaus Imaginista: Ainda mortos-vivos
Quando: até 10 de junho de 2019Onde: A Casa das Culturas do Mundo, Berlim
(Imagem: A Casa das Culturas do Mundo. Crédito: MichaelUtech / iStock)
O ponto culminante do projeto de pesquisa e exposição de um ano que viajou ao redor do mundo graças ao Goethe-Institut, “Bauhaus Imaginista: Still Undead” explora como os conceitos da Bauhaus foram adotados, adaptados e desafiados na Ásia, África e Américas. “Still Undead”, o quarto capítulo do projeto, usa o Reflected Light Play, de Kurt Schwerdtfeger, como um ponto de partida para entender os desenvolvimentos do cinema e das novas mídias. Ocupando mais de 21.000 pés quadrados na Casa das Culturas do Mundo de Berlim, a exposição apresenta artefatos históricos relacionados à Bauhaus e ao modernismo, bem como empréstimos raros e trabalhos encomendados, que juntos mostram que a imaginação da Bauhaus está muito viva e bem.
Oskar Schlemmer - A Bauhaus e o caminho para a modernidade
Quando: 28 de abril a 28 de julho de 2019Onde: Museu Ducal, Gotha, Turíngia
(Imagem: Gotha Ducal Museum. Crédito: CTHOE via Wikicommons sob CC BY-SA 3.0)
Oskar Schlemmer é um dos artistas mais famosos e multifacetados a emergir da era Bauhaus. Pintor, escultor, coreógrafo e cenógrafo, supervisionou os departamentos de pintura mural e escultura da Escola Bauhaus, a partir de 1920, e mais tarde dirigiu a produção e o design teatral.
"Oskar Schlemmer - A Bauhaus e o Caminho para a Modernidade" é a primeira exposição monográfica da obra de Schlemmer na Alemanha Oriental, apresentando mais de 75 exposições com foco em sua arte das décadas de 1920 e 30. Pinturas e obras de palco e dança destacam o fascínio de Schlemmer pelo corpo humano, assim como pela inovação tecnológica e social. Veja tudo desde esboços de murais a artefatos inspirados em sua icônica performance de Balld tríade de 1920, descrita em setembro de 2018 como "criaturas bulbosas e mecânicas usando máscaras metálicas". Obras de seus contemporâneos, incluindo László Moholy-Nagy, Andor Weininger e Wassily Kandinsk, também será apresentado.
Wilhelm Wagenfeld: luzes
Quando: 24 de maio a 27 de outubro de 2019Onde: Wilhelm Wagenfeld House, Bremen
(Imagem: Wilhelm Wagenfeld House. Crédito: Ballupoenen via Wikicommons sob CC BY-SA 3.0)
Entre os objetos mais amplamente reconhecidos que emergem da era Bauhaus está a lâmpada Wagenfeld de 1924. Projetado por Wilhelm Wagenfeld, aluno da Bauhaus de 1923 a 1925, apresenta uma sombra feita de vidro opalino e um poste feito de aço niquelado. Quando a Bauhaus Weimar se dissolveu em 1925, Wagenfeld se juntou à Werkbund alemã, ou Associação Alemã de Artesãos, e projetaria inúmeros itens domésticos ao longo de sua carreira. Ele favoreceu o vidro e o aço inoxidável como materiais para criar desenhos que eram atemporais e práticos.
A casa neoclássica Wilhelm Wagenfeld, um espaço de exposição com o nome do famoso morador de Bremen, apresentará uma exposição sobre lâmpadas de Wagenfeld examinando a influência da Bauhaus nas obras dos artistas dos anos 50 até os 70, bem como a influência dos trabalhos de Wagenfeld em projetos de lâmpadas contemporâneas .
Mapa 2019: Rede Bauhaus Krefeld
Quando: até 26 de outubro de 2019Onde: Krefeld, Renânia do Norte-Vestfália
(Imagem: Krefeld Pavillon por Thomas Schütte. Crédito: Michael Dannenmann / Projekt MIK eV)
Após o fechamento da Escola Bauhaus, 25 ex-membros migraram para Krefeld, então o coração das indústrias de seda e veludo da Alemanha, em busca de trabalho. Eles encontraram empregos projetando para fábricas têxteis da cidade, ensinando na escola têxtil local e desenvolvendo novos edifícios na cidade. Dois dos mais famosos moradores da Bauhaus da cidade incluem o arquiteto Ludwig Mies van der Rohe, o último diretor da Bauhaus, e a designer Lilly Reich. Em homenagem ao centenário, o artista contemporâneo Thomas Schütte projetou um pavilhão adjacente às casas residenciais de Ester e Lange, de Mies, para exibir documentos históricos e filmes da época da Bauhaus em Krefeld. Passeios partindo do pavilhão e por toda a cidade levam os visitantes a lugares significativos da Bauhaus, desde os prédios projetados por Mies e seus alunos até os antigos locais da indústria têxtil.
Weissenhof City: História, Presente e Futuro de uma Cidade
Quando: 7 de junho a 20 de outubro de 2019Onde: Estugarda, Baden-Württemberg
(Imagem: Galeria Estadual de Stuttgart. Crédito: kuelcue / iStock)
Gosta de seguir os passos de Ludwig Mies van der Rohe ou Oskar Schlemmer? Você vai querer ir para Stuttgart neste verão. Casa do Weissenhof Estate, um conjunto habitacional projetado por 17 arquitetos alemães da Werkbund em 1927 sob a direção de Mies, Stuttgart serviu como um modelo inicial de desenvolvimento urbano moderno. De junho a outubro, em colaboração com a Galeria Estadual de Stuttgart, os artistas internacionais se envolverão com os edifícios e lugares Bauhuas que seus estudantes e mestres freqüentam, tanto dentro quanto ao redor da cidade, para reexaminar a influência da famosa escola de design.
Espaços invisíveis
Quando: 26 de abril a 3 de novembro de 2019Onde: Dessau, Saxônia-Anhalt
(Imagem: Weir Hollow na cidade de Dessau. Crédito: Denise Hasse / iStock)
Dessau, a segunda casa da Bauhaus School, está fazendo todas as paradas este ano. A principal das celebrações do centenário é uma exposição ao ar livre que revelará Dessau como era durante a era Bauhaus de 1925 a 1932. Durante esses sete anos, a mobília da Bauhaus teria equipado cafés e pavilhões de parque, o design gráfico da Bauhaus teria adornado brochuras e vitrines, e os estudantes e mestres da Bauhaus passariam o tempo livre fazendo canoagem no rio Elba. “Invisible Spaces” não só mapeará locais conectados à era Bauhaus, mas também apresentará atividades recreativas como passeios de canoa e música de piano dos compositores Satie e Stuckenschmidt para realmente recriar o espírito da década de 1920 em Dessau.
Design for Life - Design Bauhaus na RDA
Quando: até 5 de janeiro de 2020Onde: Centro de Documentação da Vida Cotidiana, Eisenhüttenstadt, Brandemburgo
(Imagem: Centro de documentação da vida cotidiana. Crédito: Peter Kaminsky, Berndroth via Wikicommons sob CC BY-SA 4.0)
Através dos objetos do dia-a-dia, a exposição “Design for Life” do Centro de Documentação de Brandenburgo explora como o conceito de “forma encontra a função” foi colocado em prática e também mergulha nas percepções cambiantes da Bauhaus ao longo do século XX: de bem recebido, evitado, recuperado e reconhecido como patrimônio cultural a partir de 1976. Os objetos incluem itens domésticos e móveis, bem como design gráfico e fotografia de produtos, além de perfis de designers conhecidos da Bauhaus e explora desenvolvimentos em arquitetura e planejamento urbano em toda a Alemanha.
Entre a utopia e a adaptação: a Bauhaus em Oldenburg
Quando: 27 de abril a 4 de agosto de 2019Onde: Oldenburg State Museum, Oldenburg, Baixa Saxônia
(Imagem: In Memoriam Bauhaus Dessau I (c. 1972) de Karl Schwoon. Crédito: Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide)
Neste verão, o Oldenburg State Museum, cujo diretor fundador foi um dos primeiros a apoiar as idéias da Bauhaus comprando objetos para a coleção, vai explorar os legados de quatro estudantes Bauhaus de Oldenburg e East Frisia que freqüentaram a escola entre 1923 e 1927: arquiteto Hans Martin Fricke, designer Hermann Gautel, pintor Karl Schwoon e designer Hin Bredendieck. A exposição de 2019 usará suas obras e biografias para explorar o impacto da Bauhaus local e regionalmente, no que se refere à utopia, adaptação e emigração.
Bauhaus na Saxônia
Quando: até 4 de agostoOnde: Grassi Museu de Artes Aplicadas, Leipzig, Saxônia
(Imagem: Museu Grassi de Artes Aplicadas. Crédito: Gunter Binsack / GNTB)
O Museu Grassi das Artes Aplicadas, que abriga os icônicos painéis de 18 escadarias da Josef Albers, examinará o trabalho dos moradores da Bauhaus nascidos na Saxônia, bem como mestres como Albers, que passaram algum tempo lá. Enquanto a Escola Bauhaus nunca existiu em Leipzig, muitos artistas encontraram uma plataforma para suas idéias em feiras de Leipzig como a Grassimesse. Galerias e museus da Saxônia compraram e mostraram trabalhos de artistas, e publicações na época utilizavam tipografia e imagens da Bauhaus. A exposição também contará com trabalhos de artistas contemporâneos produzidos em diálogo com objetos e assuntos da Bauhaus - por exemplo, o fotógrafo Joachim Brohm documentará a implementação arquitetônica de um esboço de Mies van der Rohe.
ABC. Avant-garde - Bauhaus - Design Corporativo
Quando: 6 de setembro de 2019 - 2 de fevereiro de 2020Onde: Museu Gutenberg, Mainz, Renânia-Palatinado
(Imagem: Museu Gutenberg. Crédito: Pedelecs via Wikicommons sob CC BY-SA 3.0)
Já usou uma fonte sans-serif (pense em Arial ou Helvetica)? Você tem a Bauhaus de agradecer por popularizar este tipo de fonte sem frescura em vez de mais tipos de letras ornamentais usadas no início do século 20 na Alemanha. Entre as muitas mudanças que a Escola Bauhaus trouxe, havia uma abordagem nova e minimalista da tipografia, bem como um repensar radical de como dispor o texto em uma página usando manchetes e formas geométricas inclinadas. A partir de setembro, o Museu de Gutenberg, o museu de arte impressa mais proeminente do mundo, contará com uma exposição especial sobre a evolução da tipografia e composição tipográfica da Bauhaus, entre 1925 e 1932, em Dessau.
Reflex Bauhaus: 40 objetos, 5 conversas
Quando: 8 de fevereiro de 2019 a 2 de fevereiro de 2020Onde: Die Neue Sammlung, Munique, Baviera
(Imagem: Ludwig Hirschfeld-Mack, piões coloridos, 1924, Bauhaus Weimar. Crédito: Die Neue Sammlung - Museu do Design / A. Laurenzo)
O Die Neue Sammlung de Munique, fundado em 1907 e inaugurado em 1925, é o mais antigo museu de design do mundo, com mais de 100.000 itens relacionados ao design industrial e de produtos. Em comemoração ao centenário da Bauhaus, a exposição “Bauhaus Reflex”, com duração de um ano, mostrará a extensa coleção Bauhaus do museu, dos tecidos geométricos de Anni Albers às cadeiras tubulares de aço de Marcel Breur e os brinquedos coloridos de Ludwig Hirschfeld-Mack. Unindo o passado com o presente, cinco artistas contemporâneos de diferentes disciplinas - design, poesia, arquitetura, composição musical e arte - criaram corpos de trabalho para a exposição inspirada em um objeto da Bauhaus de sua escolha.
Better Living in Altona: Desenvolvimento da cidade nos séculos XX e XXI
Quando: até 24 de junho de 2019Onde: Altonaer Museum, Altona, Hamburg
(Imagem: Ponte Ellerntorsbrücke ligando o centro de Hamburgo ao distrito de Altona. Crédito: fermate / iStock)
Até o final de junho, “Better Living in Altona” oferece uma visão sem precedentes da drástica transformação do bairro de Hamburgo nos últimos 130 anos e a influência dos arquitetos da Bauhaus em seus ideais de desenvolvimento urbano. A exposição começa examinando como Altona respondeu à necessidade de planejamento urbano com seus primeiros prédios de apartamentos na virada do século 20, depois mudou o foco para os conceitos de Nova Objetividade de Gustav Oelsner, Karl Schneider e Friedrich Ostermeir na década de 1920. A arquitetura desses veteranos da Bauhaus, que dependiam fortemente de aço, concreto e vidro, ainda domina a paisagem urbana. Outros destaques incluem um olhar sobre os planos de reconstrução do pós-guerra de 1954 de Ernst May, bem como os anos 70, quando os próprios cidadãos se dedicaram à renovação de prédios antigos.
Loheland: Visões vividas por um novo mundo
Quando: 26 de setembro de 2019 a 5 de janeiro de 2020Onde: Museu Vonderau, Fulda, Hessen
(Imagem: Museu Vonderau. Crédito: Dr. Bernd Gross via Wikicommons sob CC BY-SA 4.0)
Também comemorando seu 100º aniversário este ano, a Escola Loheland de Educação Física, Agricultura e Artesanato, cujo espírito revolucionário espelhava a Bauhaus. Fundada em 1919 em um subdesenvolvido 54 acres por mulheres para mulheres, a Escola Loheland promoveu uma educação ginástica-estética envolvendo educação física, teatro, música, artes, artesanato e agricultura. Em parceria com a Loheland Foundation, o vizinho Museu Vonderau apresentará objetos e documentos da Loheland School de 1919 a 1934, alguns dos quais nunca foram exibidos ao público, a partir de setembro.
Galeria Moderna do Museu do Sarre
Quando: em andamentoOnde: Museu Sarre Galeria Moderna, Saarbrücken, Sarre
(Imagem: Grande escultura de Gaia fora da Galeria Moderna do Museu do Sarre. Crédito: EPei via Wikicommons sob CC BY-SA 3.0)
A Saarland Modern Gallery é um dos museus mais proeminentes da Alemanha dedicado à arte contemporânea. Projetado entre 1962 e 1976 pelo arquiteto Hanns Schönecker, que foi influenciado pelos ideais de simplicidade da Bauhaus, ele abriga uma coleção que abrange o impressionismo até os dias atuais com foco em obras francesas e alemãs. Os destaques incluem a propriedade do escultor avant-garde americano-ucraniano Alexandar Achipenko, uma extensa coleção de gráficos dos movimentos da Secessão de Berlim, Expressionismo Alemão e Art Informel, bem como trabalhos fotográficos que remontam a Otto Steinert, o pai da fotografia subjetiva.
Wenzel Hablik: Da Colher de Café para a Obra Espacial da Arte
Quando: 19 de maio a 11 de agosto de 2019Onde: Wenzel Hablik Museum, Itzehoe, Schleswig-Holstein
(Imagem: Retrato de Wenzel Hablik c. 1923. Public Domain)
Nascido em Itzehoe, Wenzel Hablik, pintor, designer e arquiteto, é considerado um dos representantes mais importantes do expressionismo alemão. Usando uma ampla gama de mídias, ele explorou as possibilidades de uma nova era industrial com visões coloridas fantásticas e conceitos espaciais extravagantes. Neste verão, uma exposição especial no Wenzel Hablik Museum, que abriga a maior coleção de obras de Hablik, trará seus desenhos de interiores e desenhos para o diálogo. Entre os trabalhos destacados, estará uma pintura da antiga sala de jantar de Hablik, em cujas paredes e teto ele pintou em formas geométricas coloridas. Localizada na antiga casa e estúdio do artista, perto do museu, a sala de jantar foi restaurada em 2013 e será aberta ao público por dois finais de semana em setembro.
Bunt Stube Livro e loja de artesanato
Quando: em andamentoOnde: Ahrenshoop, Mecklenburg-Vorpommern
(Imagem: Bunte Stube. Crédito: J.-H. Janßen via Wikicommons sob CC BY-SA 4.0)
Desde a década de 1920, esta pequena loja da família Wegscheider tem sido o coração cultural de Ahrenshoop, uma pitoresca aldeia no Mar Báltico. Depois que o pintor e artista gráfico Hans Grass, um amigo da família, veio visitar os Wegscheiders em 1921, ele decidiu morar com eles. No ano seguinte, para cobrir os custos de vida, os Wegscheiders abriram uma loja na propriedade para a qual Grass pintou latas e tecidos de madeira. Os negócios prosperaram e, em 1929, o arquiteto da Bauhaus, Walter Butzek, projetou a agora icônica extensão em vermelho e branco. Em um ponto nos anos 30, a loja chegou a sediar um salão de cabeleireiro e desfiles de moda. Hoje, os visitantes podem parar em Bunte Stube para procurar uma coleção robusta de literatura regional e comprar tudo, desde arte a bens naturais, roupas e jóias.
