Onde os impressionistas estariam sem a invenção de tubos de tinta portáteis que lhes permitissem pintar ao ar livre? Quem teria ouvido falar de Andy Warhol sem serigrafia? A verdade é que a tecnologia tem proporcionado aos artistas novas maneiras de se expressar por muito tempo.

Ainda assim, ao longo das últimas décadas, a arte e a tecnologia se tornaram mais interligadas do que nunca, seja através do fornecimento de novas maneiras de misturar diferentes tipos de mídia, permitindo mais interação humana ou simplesmente facilitando o processo de criação.

Caso em questão é um show intitulado "Revolução Digital", que abriu no início deste verão no Barbican Centre de Londres. A exposição, que vai até meados de setembro, inclui uma seção de “Arqueologia Digital”, que homenageia gadgets e jogos que há pouco tempo nos deslumbraram com sua inovação. (Sim, existe uma versão original do Pong, apresentada como antiguidade adorável.) Mas o show também apresenta uma grande variedade de artistas digitais que estão usando a tecnologia para levar a arte em direções diferentes, muitas vezes para permitir que os visitantes da galeria se envolvam com ela. forma multi-dimensional.

Aqui estão sete exemplos, alguns da “Revolução Digital”, de como a tecnologia está reformulando o que é arte e como ela é produzida:

Kumbaya atende lasers

Vamos começar com lasers, a pincelada de tanta arte digital. Uma das exibições mais populares do show em Londres é chamada de “Assemblance”, e é projetada para incentivar os visitantes a criar estruturas leves e desenhos de piso movendo-se através de raios laser coloridos e fumaça. A inclinação para a maioria das pessoas é trabalhar sozinha, mas as formas que elas produzem tendem a ser mais frágeis. Se uma pessoa próxima colidir com sua estrutura, por exemplo, é provável que ela desmorone. Mas aqueles que colaboram com os outros - mesmo que seja através de um ato tão simples quanto dar as mãos - descobrem que as estruturas de luz que criam são mais resilientes e sofisticadas. “Assemblance”, diz Usman Haque, um dos fundadores do Umbrellium, o coletivo de arte de Londres que o projetou, tem uma qualidade de castelo de areia - como uma onda desonesta, uma pessoa excessivamente agressiva pode destruir tudo.

E eles nunca molham o tapete

Outro favorito em "Revolução Digital" é uma experiência chamada "Petting Zoo". Em vez de esfregar cabras fofas e coelhos peludos, você começa a se aconchegar em tubos semelhantes a cobras penduradas no teto. Não parece divertido? Mas espere, estes são tubos muito responsivos, dobrando e movendo e mudando cores com base em como eles lêem seus movimentos, sons e toques. Eles podem recuar timidamente se sentirem um grande grupo se aproximando ou ficarem todos fofinhos se você estiver sendo carinhoso. E se você está aí parado, eles podem ficar entediados. A obra de arte imersiva, desenvolvida por um grupo de design chamado Minimaforms, destina-se a fornecer um vislumbre do futuro, quando robôs ou até animais de estimação artificiais serão capazes de ler nossos humores e reagir em espécie.

Agora este é um trabalho em andamento

Se Rising Colorspace, uma obra de arte abstrata pintada na parede de uma galeria de Berlim, não parece tão fabulosa à primeira vista, basta dar um pouco de tempo. Volte no dia seguinte e vai parecer pelo menos um pouco diferente. Isso porque a pintura está sempre mudando, graças a um robô chamado Vertwalker armado com uma caneta de tinta e um programa de software instruindo-o a seguir um certo padrão.

A criação dos artistas Julian Adenauer e Michael Haas, o Vertwalker - que parece um iRobot Roomba - está constantemente sobrescrevendo seu próprio trabalho, passando por oito cores enquanto desliza pelas paredes verticais por duas a três horas de cada vez antes de precisar de um mudança de bateria. “O processo de criação é idealmente infinito”, explica Haas.

A beleza do ar sujo

Morozov construiu um dispositivo, completo com um nariz de plástico, que usa sensores para coletar dados de poluição. (Dmitry Morozov)

Dê ao artista russo Dmitry Morozov algum crédito - ele inventou uma maneira de tornar a poluição bonita, mesmo que seu propósito seja nos tornar conscientes de quanto está lá fora. Primeiro, ele construiu um dispositivo, completo com um pequeno nariz de plástico, que usa sensores que podem medir poeira e outros poluentes típicos, incluindo monóxido de carbono, formaldeído e metano. Então, ele foi para as ruas de Moscou.

Os sensores traduzem os dados coletados em volts e uma plataforma de computação chamada Arduino traduz esses volts em formas e cores, criando um filme de poluição. O dispositivo de Morozov, em seguida, pega imagens estáticas do filme e as imprime. Como a ironia teria, mais sujo o ar, mais brilhante a imagem. A fumaça de escape pode parecer particularmente vibrante.

Cortes de papel que você pode amar

Eric Standley, professor da Virginia Tech, é um artista que não usa a tecnologia para tornar o processo de criação mais simples. Na verdade, é apenas o contrário. Ele constrói vitrais, só eles são feitos de papel precisamente cortado por um laser. Ele começa desenhando um desenho intrincado, depois corta meticulosamente as muitas formas que, quando dispostas umas sobre as outras, formam uma versão 3-D de seu desenho. Uma de suas janelas pode incluir até 100 folhas cortadas a laser empilhadas juntas. Standley diz que a tecnologia permite que ele se sinta mais, não menos ligado ao que está criando. Como ele explica no vídeo acima, “Toda eficiência que obtenho através da tecnologia, o vazio é imediatamente preenchido com a pergunta: 'Posso tornar isso mais complexo?'”

E agora, um show de luzes em movimento

Uma coisa é projetar a luz do laser em uma parede estacionária ou em um céu escuro, agora uma tarifa praticamente normal em celebrações públicas ao ar livre. Mas em um projeto de arte intitulado “Light Echoes”, o artista de mídia digital Aaron Koblin e o diretor interativo Ben Tricklebank executaram o conceito em uma escala muito maior. Certa noite do ano passado, um laser montado em um guindaste sobre um trem em movimento projetou imagens, mapas topográficos e até mesmo linhas de poesia no escuro interior do sul da Califórnia. Essas projeções deixaram "ecos" visuais nas trilhas e ao redor do trem, que eles capturaram através de fotografia de longa exposição.

Encontrando seu pássaro interior

Aqui está uma última tomada do show "Revolução Digital". Uma instalação de arte desenvolvida pelo artista de vídeo Chris Milk chamado “Traição do Santuário”, destina-se a explorar o processo criativo através de interações com pássaros digitais. É isso mesmo, pássaros e alguns estão com muita raiva. A instalação é um tríptico gigante, e os visitantes da galeria podem ficar na frente de cada uma das telas. No primeiro, a sombra da pessoa refletida na tela se desintegra em um bando de pássaros. Isso, segundo Milk, representa o momento de inspiração criativa. No segundo, a sombra é bicada por pássaros virtuais mergulhando de cima. Isso simboliza a resposta crítica, explica ele. Na terceira tela, as coisas melhoram - você vê como você olharia com um conjunto majestoso de asas gigantes que se agitam conforme você se move. E isso, diz Milk, captura o instante em que um pensamento criativo se transforma em algo maior do que a ideia original.