O American Art Museum reconheceu 15 artistas contemporâneos de destaque, mas apenas um deles ganhará o grande prêmio em outubro.
Considere o Museu de Arte Americano com menos de 15 anos; Os 15 artistas contemporâneos nomeados como indicados deste ano por um prêmio de US $ 25.000 representam uma riqueza de criatividade que qualquer artista, com menos de 50 anos, admiraria.
Selecionados por um júri que permanecerá anônimo até que o vencedor seja anunciado em outubro, esses artistas trabalham em uma variedade de mídias, da fotografia à cerâmica e à escultura. Para todos os que protestam, eles simplesmente não têm arte contemporânea ou não sabem por onde começar, essa lista certamente não o conduzirá na direção errada. Vamos dar uma olhada em cinco artistas de cada vez, em uma série de três posts, antes que os vencedores sejam anunciados para você se atualizar.
Os primeiros cinco artistas e onde você pode ver alguns dos seus trabalhos:
Matthew Buckingham: Nascido em Iowa, Buckingham estudou na Escola do Instituto de Arte de Chicago e foi para um programa de estudos independente no Whitney. Usando a instalação de filmes e vídeos, Buckingham brinca suavemente com lugares e histórias familiares. Em seu trabalho de 1992, A verdade sobre Abraham Lincoln, Buckingham transforma a biografia de Lincoln em uma série de afirmações verdadeiras / falsas intercaladas com reconstituições da vida do presidente. Veja uma de suas peças no “Light and Landscape” no Storm King Art Center, em Nova York. Até 11 de novembro.
Kathy Butterly: Conhecida por suas esculturas de cerâmica, Butterly traz uma abordagem lúdica ao barro. Seu autorretrato de 1997, um vaso de cerâmica com quatro membros empoleirados em um pedestal ornamentado, é intitulado “Like Butter”, usando o sobrenome do artista. Os trabalhos de Butterly são ricamente coloridos e parecem existir como organismos vivos, imitando formas orgânicas. Você pode ver uma de suas peças de porcelana na coleção permanente do Museu de Artes e Design de Nova York, bem como uma peça intitulada Royal Jelly no Smithsonian American Art Museum.
Christina Fernández: Trabalhando com fotografia, Fernández é capaz de criar retratos de uma comunidade em um único quadro, sobrepondo paisagens urbanas e indivíduos. Em cores e preto e branco, ela cria imagens assombrosas da vida cotidiana. Sua série Lavanderia de 2002, por exemplo, apresenta uma lavanderia. Várias de suas obras estão à vista na coleção permanente do The Latino Museum, em Los Angeles.
Amy Franceschini: Outra representante da Costa Oeste, Franceschini trabalha através da mídia, até mesmo trazendo jardinagem para sua produção artística. Como membro fundador do coletivo Futurefarmers, ela cria trabalhos que são interativos e envolventes, enquanto refletem sobre a modernidade. A famosa peça de 2009, The People's Roulette, apresenta uma gigantesca roda de madeira rotativa. Os telespectadores foram convidados a resistir às velocidades de aceleração da roda ou a serem jogados para as bordas. A ação destina-se a espelhar a relação entre as comunidades urbanas núcleo-periferia, particularmente em zonas econômicas como Hong Kong, onde foi exibido. Seu trabalho geralmente é exibido na área da baía, verifique o site dela para obter mais informações.
Rachel Harrison: A revista The New Yorker descreveu o trabalho escultural de Harrison, notando sua capacidade de “investir em construções rudes com um humor requintado”. Às vezes oferecidas como retratos, suas estruturas imponentes misturam mídia e muitas vezes fazem referência à cultura pop. Seu trabalho está incluído em um show atual no Carnegie Museum of Art, em Pittsburgh, “Natural History: Forum 69”, que vai até 14 de outubro.
Ainda por vir: Oliver Herring, Glenn Kaino, Sowon Kwon, Ruben Ortiz-Torres, Jaime Permuth, Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson e Sara VanDerBeek.
