Artists in Dialogue II, o segundo de uma série realizada no Museu Nacional de Arte Africana, que reúne dois artistas de diferentes partes do mundo e pede que eles criem trabalhos em diálogo entre si, apresentando o artista sul-africano Sandile Zulu e o artista brasileiro Henrique. Oliveira.
Reunindo-se pela primeira vez há mais de um ano, Zulu e Oliveira, que trabalham com fogo e madeira, respectivamente - dois elementos que pareciam perigosos quando usados em conjunto - encontraram rapidamente um terreno comum. “O ponto em comum que parecemos compartilhar em termos de nossa imaginação criativa é o nosso fascínio pelo corpo, a biologia, a ciência”, disse Oliveira, temas que se refletem em seus trabalhos. Eles mantiveram contato via e-mail, Skype e com a curadora de exposição, Karen Milbourne. "Suas obras são uma chamada e resposta", disse ela.
Sandile Zulu, “trabalhando com temas universais em um vocabulário de minimalismo”, criou obras, incluindo: Large Colon (y) Brownprint - um caso histopatológico (2010) , Old bones, Old genes - um caso de grupos populacionais (2010) e Spinal Diagnóstico - um caso regenerado não. 1 (2010) que refletem uma interconexão entre o corpo humano e a sociedade. Em seu artigo Spinal Diagnosis - um caso regenerado não. 2 (2010), Zulu experimentou o material de compensado flexível de Oliveira para traçar paralelos entre os dois. "Como a espinha dorsal é a espinha dorsal de um indivíduo, essa associação simbólica é que, se um indivíduo tem uma espinha dorsal saudável, ele é estável ou está estável", disse Zulu. “Por extensão, a sociedade é estável”.
Zulu, que atingiu a maioridade na década de 1990, escolheu o fogo, um elemento aparentemente indomável, incontrolável, intencionalmente. "O uso do fogo foi importante para mim por causa da situação política na África do Sul na época", disse ele, referindo-se às desigualdades que existiram por décadas sob o apartheid. Chegar a um acordo com ser um dos poucos estudantes de arte negra durante esse tempo tumultuado foi um processo. "Eu tive que procurar uma linguagem visual sobre minha própria compreensão da filosofia da arte e prática", disse ele. “O ato real de queima foi uma sugestão revolucionária para mim.” Zulu agora incorpora os outros três elementos - água, ar e terra - em sua obra de arte também. Seu uso do fogo permite que ele “trabalhe com uma força destrutiva de maneira criativa para permitir a cura”.
Henrique Oliveira começou como pintor há 14 anos e começou a fazer instalações em 2003. Sua pintura Untitled (2005) simboliza o vocabulário que ele trouxe para o diálogo. Seus trabalhos mais recentes, incluindo a pintura Blue Abyss (2010) e suas duas instalações, que se projetam das paredes da galeria, continuam a conversa. Oliveira mergulhou camadas de madeira ( tapumes ) para criar Bololô (2011) e Xilonoma Chamusquius (2010), nas quais também experimentou o meio de fogo de Zulu. Oliveira compara sua técnica de camadas a “um DJ que mostra sons e os combina em outro elemento”.
Oliveira inicialmente usou madeira compensada encontrada na rua e em lixeiras porque era “icônico da pobreza”, como experimentou em seu Brasil natal. O uso da madeira em sua arte faz referência às situações existentes na periferia de cidades como São Paulo, que constroem seus lares onde quer que possam - favelas e favelas - e com qualquer material que possam encontrar. Nas mãos de Oliveira, a madeira, inicialmente rígida e inflexível, é dobrada e moldada em algo novo, “como um Frankenstein”, disse ele. "Eu pego as peças descartadas e refazê-lo."
Nem Zulu nem Oliveira se importam em atribuir significados específicos às suas obras. "Eu não vou ditar o significado em um a um nível de cada peça", disse Zulu. Em vez disso, eles convidam os espectadores a fazer suas próprias conexões. “Estar aberto a muitas formas de entendimento, isso torna interessante”, disse Oliveira.
"O que vemos ou não vemos como africano ou brasileiro não é o ponto", disse Milbourne. Talvez se engajar no que o diretor do museu, Dr. Johnnetta B. Cole, chama de “ multi-logues, muitos de nós conversando uns com os outros”.
O African Art Museum convida os espectadores a participar da conversa via twitter, enviando perguntas para os artistas no YouTube, usando seu primeiro aplicativo de exibição móvel (em inglês e português) ou juntando-se a eles pessoalmente em “Africa Underground”. horas evento no museu esta sexta-feira à noite.
