Qualquer observador de longa data do mundo da arte ficará espantado com as novidades da Filadélfia: a arte alojada na Fundação Barnes foi atualizada para imagens de alta resolução e para download como parte de um programa de Acesso Aberto, relata Sarah Cascone na artnet News .
Isso é surpreendente porque o proprietário original da coleção, Albert C. Barnes, deixou instruções muito explícitas sobre como sua coleção de classe mundial seria apresentada ao público após sua morte, e proibiu que qualquer uma das imagens fosse reproduzida em cores.
A Barnes Collection é considerada uma das maiores galerias da arte impressionista, pós-impressionista e early modern no mundo. Barnes tinha o dom de escolher vencedores e, entre 1912 e 1951, acumulou uma vasta coleção de obras de Renoir, Cézanne, Matisse, Degas, Picasso, Modigliani e muitos outros notáveis. Em 1925, ele abriu uma galeria projetada pelo arquiteto Philippe Cret em Merion, Pensilvânia, para exibir seu trabalho.
Em Merion, o público teve acesso limitado para ver a coleção, mas, como a fundação era fretada como escola, seus estudantes de arte tiveram maior acesso. Devido às estipulações de Barnes, a coleção não poderia ser emprestada, movida, vendida ou reproduzida. Após a morte de Barnes, seus desejos foram mais ou menos seguidos, com a frequência da galeria chegando a 60.000 por ano. Mas, em 2002, a Fundação tornou-se "financeiramente sitiada" nas palavras de Ralph Blumenthal, do New York Times, e aceitou financiamento de fundações da Filadélfia. Philip Kennicott, do Washington Post, relatou que as fundações davam uma estipulação: "que a coleção seja mais acessível ao público".
Para honrar essa condição, a Fundação anunciou que levaria sua pesada coleção para uma nova instalação no centro da Filadélfia; um documentário de 2009, The Art of the Steal documenta o drama e a controvérsia em torno da decisão. Em 2012, o museu estreou no Benjamin Franklin Parkway, na Filadélfia, apresentando-se como uma réplica mais moderna e espaçosa da galeria Barnes Merrion, até replicar o posicionamento original das pinturas nas paredes.
Enquanto a publicação online das obras pode parecer a críticos como a erosão contínua da visão de Barnes para sua coleção, em um post no blog, o museu explica que Barnes não era contra a publicação de imagens de sua coleção em cores, por si só. Ele apenas pensou que as reproduções de seu dia eram muito ruins. A arquivista Barnes Barbara Beaucar explica:
A Fundação Barnes sempre permitiu a reprodução de suas obras de arte em preto e branco. O grande bicho-papão que o dr. Barnes possuía era a reprodução de cores. Em 1941, ele deu permissão a Angelo Pinto para fotografar a galeria em cores. Essas imagens são provavelmente as que apareceram no Saturday Evening Post em 1942 e aparecem berrantes - resultado do processo de separação de quatro cores que foi usado na reprodução de revistas e jornais.
Parecia que o dr. Barnes não era muito contra a fotografia colorida, mas achava que os métodos de reprodução das fotografias coloridas não eram avançados o suficiente. É por isso que Miss de Mazia não permitiu a reprodução de cores da coleção em publicações.
Acreditamos que a publicação de 1995, Great French Paintings From The Barnes Foundation: Impressionista, pós-impressionista e Early Modern, foi a primeira publicação a incluir trabalhos em cores.
O museu acrescenta que a galeria on-line é uma oportunidade de levar a coleção até o século 21 e, finalmente, educar o público sobre a incrível coleção e suas obras-primas. Cerca de 2.081 das 4.021 peças da fundação serão digitalizadas. Embora pinturas de domínio público possam ser baixadas e compartilhadas no site do museu, as que ainda são protegidas por direitos autorais têm uma resolução menor e não podem ser baixadas.
Michele Debczak, da Mental Floss, relata que projetos semelhantes de acesso aberto em outros museus de arte, incluindo o Museu de Arte Moderna, o Museu Getty e o Museu Metropolitano, também influenciaram a decisão da fundação. Quaisquer que sejam as políticas ou controvérsias por trás da mudança, ter as imagens on-line é inegavelmente algo para comemorar.
