As fotografias inventivas de Roger Ballen contam com muitos outros meios, incluindo desenho e escultura, para criar um novo mundo. "Alter Ego". Da série Asylum, 2010. Impressão de pigmento de arquivamento, Coleção do artista
Diz-se que a fotografia é a representação mais verdadeira da realidade. A capacidade de capturar artistas inspirados em imagens estáticas e em movimento para documentar a vida, em vez de embelezá-la. O cineasta Dziga Vertov inspirou o gênero cinéma vérité ou cinema verdadeiro. Hoje, a fotografia mantém uma reivindicação especial de verdade objetiva ao lado de notícias. Raramente a mão do artista é reconhecida na confecção de uma fotografia.
Mas está em toda parte no trabalho do fotógrafo Roger Ballen, nascido em Nova York, na África do Sul. Uma nova exposição no African Art Museum, com curadoria do colega Craig Allen Subler, tira 55 trabalhos da carreira de quase meia década de Ballen em preto e branco para ilustrar as maneiras pelas quais o artista utilizou as ferramentas de desenho, a saber: fazer e linha, para criar seu mundo estético único.
Abrangendo desde seus primeiros retratos até trabalhos mais densos, que fazem referência tanto ao teatro quanto à fotografia, a exposição “Linhas, Marcas e Desenhos: Através da Lente de Roger Ballen” mostra até que ponto o conceito de linha se infiltra e estrutura seu trabalho. em toda a sua carreira. Cabides mutilados, varais, bonecos desenhados diretamente nas paredes - as linhas das fotografias de Ballen existem como totens, completas com seu próprio drama psíquico similar aos primeiros experimentos de Jackson Pollock com arquétipos junguianos, ou a exploração de figuras míticas como o minotauro por Pablo Picasso. A exposição move-se aproximadamente de retrato a teatro para uma imagem colaborativa que une o assunto com a linha tão completamente que tudo o que resta é uma espiada de um braço ou de uma cabeça sem corpo.
Sua série Platteland explora os espaços interiores das casas rurais sul-africanas. “Boy with Guns, Western Transvaal.” 1993.
O artista, que passou quase um ano viajando do Cairo para a Cidade do Cabo ainda jovem, também é um geólogo que reivindica cidadania no que ele vê como a última geração de fotógrafos que trabalham com filmes em preto e branco. Embora ele tenha vivido na África do Sul por mais de 30 anos, seu trabalho mantém uma estética de arte de fora. Fotos do interior nas casas dos sul-africanos rurais, de sua série Platteland, parecem existir no exato momento em que o caos se transforma em ordem e vice-versa: existem animais vivos ao lado de suas contrapartes de brinquedo mais domesticadas, paredes brancas sem outro aspecto mancham marcas de mão ou rabiscos infantis rabiscados diretamente na superfície e as pessoas geralmente estão em algum estado de nudez.
Na África do Sul, a estética atingiu um certo contra-cultura de cache incorporado na ideia de Zef. Extraído da palavra em africânder para “comum”, o embaixador não-oficial do zef é a banda Die Antwoord, que colaborou com Ballen em seu vídeo “I Fink U Freeky”, também incluído na exposição do museu.
"Eles me disseram que quando viram o trabalho pela primeira vez, pararam o que estavam fazendo por um ano e seguiram em uma direção diferente", diz Ballen, do grupo hip-hop-rave que o procurou para trabalhar no vídeo. Ele diz que seus dois estilos se fundiram organicamente e o vídeo inteiro levou apenas quatro dias e meio para ser filmado.
Quando Ballen viu pela primeira vez a exposição, ele disse que estava imediatamente certo. "A exposição é bastante silenciosa", diz ele, satisfeito com o resultado. Na verdade, é quase tão estranho. A estética ainda bate tão forte quando combinada com a música indisciplinada de Die Antwoord. De pé no meio do espaço da galeria, cercado pelo trabalho de toda a sua carreira, Ballen diz que é estimulante se confrontar, ver exatamente o que tem guiado seu trabalho por tanto tempo. "É muito gratificante", diz ele. “Olhando para o trabalho, você sente que, pelo menos, eu preservei algo ao longo de todos esses anos. . existe uma linha que atravessa. ”
Ballen cria uma única tela a partir de um arranjo complicado nesta fotografia. “Boarding House”. Da série Boarding House, 2008. Impressão de pigmento de arquivamento, Coleção do artista
Cabides de arame trançado se transformam em seres animados. “Washing Line”. Da série Boarding House, 2005. Impressão em gelatina de prata, Coleção do artista
Duas mãos alcançam. "Jump". Da série Asylum, 2009. Impressão de pigmento de arquivamento, Coleção do artista
Ballen pinta e desenha diretamente no vidro, ilumina-o e então fotografa para sua série de aparições, criando o que Subler chama de glifos. “Self dividido.” Da série das aparições, 2007. Cópia do pigmento do arquivamento, coleção do artista
Imagens de aves ocorrem em toda a série Asylum. “Nove Aves.” Da série Asylum, 2009. Impressão de pigmento de arquivamento, Coleção do artista
Mais de sua série de trabalhos criados em vidro. “Ferido.” Da série das aparições, 2007. Cópia do pigmento do arquivamento, coleção do artista
Ballen considera-se um organizador e sua arte um ato de organização e captura o momento decisivo. “Banner.” Da série Asylum, 2009. Impressão de pigmento de arquivamento, Coleção do artista
Linhas em linhas em linhas. “Wiggle.” Da série Boarding House, 2007. Silver gelatin print, Colecione o artista
“Linhas, Marcas e Desenhos: Através da Lente de Roger Ballen” está em exibição no Museu de Arte Africana até 9 de fevereiro de 2014. Ballen estará no museu quinta-feira, 20 de junho, para uma palestra de artista.
