Mova-se, Elvis.
Outro velho clássico está voltando. O clássico de ficção policial de 1962, The Hunter, de Donald E. Westlake (sob o pseudônimo de Richard Stark), é a inspiração para uma nova graphic novel a ser publicada em julho deste ano. No sábado, 30 de janeiro, o criador da graphic novel, o quadrinista e animador Darwyn Cooke falará no Smithsonian American Art Museum. O Caçador é o primeiro de quatro de uma série de romances gráficos que Cooke publicará. O segundo, The Outfit, está previsto para ser lançado em outubro.
Cooke ganhou notoriedade na década de 1990 por seu trabalho como artista de storyboard para duas das melhores recriações de quadrinhos da televisão, Batman: The Animated Serie e Superman: The Animated Series . Ele passou a trabalhar como diretor de outro programa feito para a televisão, Men in Black: The Series, da Sony Animation, em 1997. Desde então, ele está envolvido com, ou o autor de vários outros projetos e romances, incluindo DC: A Nova Fronteira (2004).
Seu trabalho mais recente, diz o Washington Post, mostra "um presente especial para os projetos da era espacial e o chiaroscuro despojado que estavam em voga há meio século. Suas barras soltas e esfarrapadas de preto e azul cobalto evocam a ascendência de Hugh Hefner tão poderosamente que você quase pode ouvir um baixo jazz ambulante ".
Nós pegamos Cooke em sua casa na semana passada para perguntar sobre romances gráficos e a relação entre texto e arte.
Você daria algumas dicas sobre o seu processo para o Caçador ?
O caçador apresenta um personagem chamado Parker, um criminoso muito impiedoso. E o autor, o falecido Donald E. Westlake, escolheu um pseudônimo para escrever o livro. Ele foi com o nome de Richard Stark. Ele escolheu esse nome porque queria que a prosa fosse tão rígida e despojada quanto possível. E entendendo isso, eu olhei para o livro da mesma forma artisticamente e tentei me certificar de que meu trabalho era tão despojado, e magro, e quase tão grosseiro quanto eu poderia fazê-lo parecer, para tentar complementar o estilo da prosa. A outra coisa que tive que fazer foi me conter um pouco, porque havia oportunidades no livro em que eu poderia ter acrescentado minhas próprias interpretações, ou talvez mudado um pouco as coisas para torná-lo um pouco mais visualmente excitante. Foi preciso muita restrição para não fazer isso e para ter certeza de que estava honrando o tom e a intenção do romance.
Este é o seu primeiro projeto fora dos quadrinhos tradicionais. Por que você escolheu o romance de Richard Stark como inspiração?
Sou fã de ficção criminal desde os quatro ou cinco anos e comecei a ler. Começou com The Hardy Boys, provavelmente, e trabalhei com todos os grandes escritores norte-americanos de ficção. E quando Westlake estava escrevendo como Stark, ele definitivamente era um dos melhores, se não o melhor. Eu sempre tive uma grande consideração por esses romances, então quando comecei a considerar a idéia de trabalhar em algo fora da indústria de quadrinhos mainstream eu queria ter certeza de que seria independentemente viável. Eu achei que seria maravilhoso adaptar o trabalho de Stark, porque já existe um público embutido lá; há um seguimento muito leal do livro. E se nos casarmos com isso para o meu público, e depois nos casarmos com as pessoas que geralmente só gostam de ficção criminal e graphic novels, deveríamos ser capazes de encontrar um público muito amplo e fazê-lo funcionar. Para mim, isso foi uma grande parte: tentar criar um projeto que não só mostrasse o potencial dos romances gráficos, mas também trouxesse outras pessoas para dentro.
Você foi um ex-diretor de arte, designer gráfico e de produtos e também um artista editorial, e depois saiu para trabalhar em quadrinhos de animação e quadrinhos (tenho certeza que você está deixando muitas pessoas com ciúmes). Quais foram alguns dos desafios que vieram com essa decisão?
Eu sempre tive interesse em fazer quadrinhos e desenhos animados desde que eu era um cara jovem. Mas foi uma maneira difícil de ganhar a vida quando eu era criança, especialmente no Canadá, onde fui criado. Acabei me envolvendo no design gráfico e na direção de arte publicitária porque não conseguia fazer o que eu realmente queria fazer. E, quando cheguei aos 30 e poucos anos, o que aconteceu há cerca de 10 anos, havia tecnologia suficiente por aí, e a indústria havia mudado o suficiente, para que eu pudesse olhar para ganhar a vida com desenhos animados de novo. Então, assim que pude fazer isso, mergulhei com os dois pés.
Os romances gráficos tornaram-se mais populares na última década, mas algumas pessoas continuam céticas em relação a quão bem seus autores podem transformar um texto em arte sem perder a história. Como você responderia a isso?
A coisa maravilhosa sobre graphic novels é que eles podem ser criados em praticamente qualquer forma - pode ser uma obra totalmente original, uma peça escrita e desenhada especificamente para a graphic novel, ou pode ser uma adaptação da prosa existente, que é o caso com o caçador . E uma vez que você esteja adaptando uma parte da prosa, eu acho que você realmente tem uma pergunta, e isso é: 'Esta parte da prosa funciona e tem todas as informações visuais que eu preciso para ilustrar - e se não não funciona, então o que eu vou fazer para fazer isso funcionar? E obviamente, no caso de The Hunter, não precisei consertar nada. Eu acabei de abraçar o que já estava lá.
As pessoas dizem que seus desenhos se enquadram no estilo Bruce Timm. O que isso significa? Como o seu estilo difere de outros artistas?
O que costuma ser chamado de estilo Bruce Timm é o resultado do trabalho de um cara com quem eu costumava trabalhar, Bruce Timm. Ele foi o produtor executivo da Warner Animation por um bom tempo. Ele fez os desenhos de Batman e Superman. Nossa, estamos voltando 10, 15 anos agora, 20 anos. Mas o que ele fez foi pegar um estilo de ilustração clássica de quadrinhos, e ele se casou com um estilo clássico de design de animação, para chegar a um tipo de abordagem muito simples e limpo para cartuns que não tinha sido visto há um bom tempo. Eu e provavelmente há algumas dúzias de nós lá fora, eram todos estudantes de seu trabalho. Muitos de nós são categorizados dessa forma, porque Bruce lançou uma sombra gigante na indústria. Isso geralmente significa que o trabalho tem uma aparência mais simples - não há muita renderização. Envolve design e iluminação fortes e desenhos animados emotivos, em oposição à ilustração super-realista.
Onde você vê o futuro dos romances gráficos indo?
Deste ponto em diante, muito disso depende dos editores e de como eles tentam se posicionar. Mas agora, até onde posso ver, o céu é o limite. Temos um mercado que envelhece e aprecia histórias em quadrinhos, e provavelmente está preparado para histórias mais literatas, adultas e completas. Eles também podem ter o poder de compra para sair e comprá-los. Acho que o que vimos na última década é que a forma é capaz de carregar quase qualquer mensagem, seja algo muito letrado e explodido, como Asterios Polyp, de David Mazzucchelli, ou pura diversão, como The Hunter . Nós olhamos para livros como Persepolis, American Born Chinese ou Scott Pilgrim, e vemos que há certamente espaço para qualquer tipo de história visual envolvente ou divertida. Então eu acho que há um grande número de leitores por aí e é uma questão de chegarmos a eles.
Você realmente fez seu primeiro trabalho de quadrinhos aparecer em um conto no New Talent Showcase # 19, parte de uma série de antologias da DC Comics. Foi publicado quando você tinha 23 anos. Existe alguma coisa que você diria para o seu eu de 23 anos?
Bem, é difícil para mim saber o que eu diria a mim mesmo naquele momento. A economia simplesmente não me permitiria persegui-la como carreira. Mas significava muito para mim, naquela tenra idade, saber que eu, pelo menos, tinha a habilidade de pensar em publicar-me. Eu estaria mais interessado no tipo de conselho que eu daria a um rapaz de 23 anos hoje e que seria: Dê uma boa olhada se você quer fazer isso, e se você fizer isso, eu sugiro que você o faça nem olhe para impressão. A mídia eletrônica já está aqui - concentre-se em fazer seu trabalho e sua mensagem sair dessa maneira. Se eu fosse criança hoje, é o que eu diria a mim mesmo.
A leitura de Cooke começará às 16h de sábado no Auditório McEvoy, no andar inferior do Smithsonian American Art Museum, no dia 8, e os ingressos gratuitos F Streets, NW Limited (dois por pessoa) estarão disponíveis no Lobby da G Street, uma hora antes da leitura. A assinatura do livro seguirá o evento.
