É fácil ignorar as obras de arte minimalistas. Pinturas de linhas retas e formas geométricas podem certamente frustrar os espectadores que preferem a estética de peças mais representativas. Eu ouvi os comentários cínicos usuais enquanto folheava a nova exposição, Blinky Palermo: Retrospectiva 1964-1977, agora aberta no Hirshhorn.
"Cara, o que é isso?" "Por que isso é mesmo em um museu?" "Eu tenho tinta. Eu tenho uma régua. Posso fazer uma exposição?"
Blinky Palermo é um show desafiador. O visitante é confrontado com paredes brancas que partem de formas geométricas coloridas. Há poucos rótulos e bancos para distrair dos trabalhos. O espetáculo é dividido em três partes aparentemente biográficas: a primeira seção consiste de objetos do tempo do artista quando ele atingiu a maioridade como artista na Alemanha, o segundo é sobre fotos e esboços de peças específicas do site e a terceira seção é de obras do artista. tempo do artista que ele passou vivendo em Nova York.
O próprio artista é quase tão ilusório e complicado quanto sua arte. Primeiro, o nome dele. Originalmente, ele era Peter Schwarze. Adotado como um bebê com seu irmão gêmeo Michael, ele se tornou Peter Heisterkamp. Mas no início dos anos 1960, quando conheceu Joseph Beuys e se juntou a essa grande aula de artista do século 20 na Academia de Arte de Dusseldorf, Heisterkamp recebeu o nome ou assumiu o nome do chefe do mafioso da Filadélfia, Blinky Palermo. (Frank "Blinky" Palermo era um cara mau de um metro e meio de altura - um mafioso da Filadélfia que foi indiciado, condenado e sentenciado à prisão federal e que cumpriu 7 anos e meio de uma sentença de 15 anos por lutar para consertar e executar um jogo de números ilegais ao longo das décadas de 1940 e 1960.)
Blinky, o artista, cresceu na Alemanha. "Mas ele ficou fascinado com os Estados Unidos", disse a curadora Evelyn Hankins à repórter da ATM Arcynta Ali Childs. E depois de uma visita a Nova York em 1970 com Gerhard Richter, ela retornou em 1973 e montou um estúdio em Manhattan. E nesse curto período de quatro anos antes de morrer misteriosamente - talvez de um problema cardíaco, enquanto estava de férias nas Maldivas - Blinky Palermo intitulou muitos de seus trabalhos com nomes de lugares em Nova York - Wooster Street, Coney Island, 14th Street. O título de um trabalho de 1976 de 39 painéis de alumínio pintados em vermelho, amarelo e preto, "Para o povo da cidade de Nova York" (acima), obviamente expressa sua afeição por seu lar adotivo.
É difícil colocar o Blinky em qualquer tipo de arte, abstrato ou período de arte, após a Segunda Guerra Mundial. Suas influências são tão internacionais, Piet Mondrian e Marcel Broodthaers, como são americanos, Mark Rothko e Barnet Newman.
Como nos diz Hankins. "Tudo faz, você pode ver o artesanal disso." Em 2003, o crítico britânico Adrian Searle definiu a arte de Palermo como "poesia contida".
A obra "Schmettling II (Butterfly II)" é uma fascinante pintura tridimensional e escultura em relevo que, infelizmente, perde sua magia em qualquer foto. (Então vá ver o show!) O 'corpo' da 'borboleta' é feito de uma prancha de madeira não padronizada, pintada de preto na face frontal e vermelha nas laterais. O efeito resultante é o de uma peça em constante mudança que torce e revela vermelhos vibrantes à medida que o espectador se move em torno dele.
"Objeto de espelho" pode aparecer em preto e branco, mas na verdade é feito de dois triângulos tridimensionais, um de preto macio e outro de metal reflexivo. A reflexividade da peça é surpreendente. Aparecendo primeiramente branco, devido às paredes da galeria, mas refletindo então uma pletora da cor dos trabalhos indicados nas outras paredes.
Muitas das peças de Palermo convidam à exploração de vários ângulos e distâncias. De que outra forma alguém poderia descobrir que "Untitled", de 1967, é realmente tinta a óleo sobre o linho esticado sobre uma lousa encontrada? As obras podem consistir, em grande parte, de geometria pintada, mas os materiais não convencionais e o ligeiro desnível das peças conferem um caráter peculiar ao espetáculo e iluminam o caráter do pintor.
A esse respeito, o programa compartilha semelhanças com a retrospectiva de Hirshhorn no verão passado de outro artista tirado antes de sua época, "Yves Klein". Coincidentemente, os dois artistas morreram aos 34 anos, com apenas 15 anos de diferença.
"é considerado artista de um artista", diz Hankins, "porque ele está realmente interessado em algumas das possibilidades e limitações expressivas da pintura".
"Ele era uma arte com uma voz calma e clara", escreveu Searle, "embora muitas vezes dissesse coisas bastante complicadas".
Esta é a primeira retrospectiva americana do trabalho de Palermo e muitas dessas peças são emprestadas de coleções européias que nunca foram vistas nos Estados Unidos. Explore as expressões coloridas de Blinky agora até 15 de maio de 2011.
