O presidente mais antigo da América quase perdeu seu primeiro dia no cargo. Em 15 de fevereiro de 1933, o presidente eleito Franklin Delano Roosevelt estava chegando ao fim de um discurso improvisado em Miami quando foi interrompido por seis tiros de tiros. Graças a um herói improvável - a dona de casa Lillian Cross, que usou sua bolsa para tirar a arma do alvo -, Roosevelt escapou ileso. Esta história pouco conhecida é uma das centenas reinventadas na série America 's Color do Smithsonian Channel, que estreia dia 2 de julho às 20h.
A America in Color explora a história da nação através de imagens coloridas, em grande parte desconhecidas, da década de 1920 até os anos 60. Esta estratégia de sourcing permite que o show, produzido pela Arrow Media e colorido pela Composite Films, ofereça uma perspectiva única sobre momentos cimentados e esquecidos pela história: por exemplo, membros da Ku Klux Klan marchando pela Pennsylvania Avenue, Amelia Earhart se preparando para sua tentativa malfadada de voar ao redor do mundo e os participantes de Woodstock sorrindo para a câmera no filme caseiro de um cineasta amador.
Nick Metcalfe, produtor executivo da Arrow, diz: “Há grandes histórias que correm o risco de serem esquecidas só porque são antigas e em preto e branco. … Esta é uma chance de recontar e reconectar com um pouco da grande história que está nos arquivos americanos, e tentar torná-la nova e imediata ”.
Embora o Smithsonian Channel tenha sido anteriormente exibido em séries baseadas em imagens coloridas ( Apocalypse, uma recontagem de 2009 da Segunda Guerra Mundial, foi uma fonte de inspiração), America in Color é seu empreendimento mais ambicioso. Os pesquisadores gastaram mais de 5.800 horas pesquisando arquivos obscuros e filmes caseiros, e mais de 27 quilômetros de filmes foram transferidos. A equipe também criou uma metodologia para garantir a coloração historicamente precisa. Para os episódios dos anos 20 e 30, os pesquisadores contaram com fontes, incluindo cartões-postais, imagens em cores modernas de imagens recentes e as poucas fotografias cromáticas cromáticas tiradas durante a época.
Eles basearam as cores do trabalho do fotógrafo Charles Zoller e celebraram pequenas vitórias como a conclusão definitiva de que os ônibus da cidade de Nova York costumavam ser verdes. Histórias de décadas posteriores também se mostraram difíceis de colorir. Os pesquisadores só identificaram a coloração de um alfinete pertencente a Roosevelt depois de escolher um retrato pintado dele usando o mesmo alfinete, e usaram uma excursão do Google Maps em Sumner, Mississippi, para encontrar casas vistas em filmagens do julgamento de Emmett Till.
Mesmo com essa tentativa meticulosa de precisão, a prática de colorir imagens em preto e branco é divisiva por si só. Proponentes, como Metcalfe, argumentam que colorir fotografias ou filmes adiciona vitalidade a eventos que de outra forma pareceriam distantes; Se a pesquisa é realizada para garantir a máxima precisão, as imagens mantêm a integridade histórica.
Dana Keller, um colorizador baseado em Boston, falou com Matt Novak do Gizmodo sobre o debate, explicando: “[Fotografias coloridas] não são substituições ou melhorias por qualquer meio, e elas não devem ser consideradas uma ameaça ou um desrespeito aos originais. Minha posição e o que acredito ser a posição da maioria dos colorizadores é que a colorização é feita com respeito e reverência à história, não como um meio de aprimorá-la ”.
Os críticos, que incluíam entre eles o estimado crítico de cinema Roger Ebert, consideram a prática antiética independentemente da precisão histórica. Eles citam uma falta de conhecimento sobre a intenção do artista original e apontam que a colorização pode ser enganosa. Como Ebert escreveu em 1988, em referência a um debate contemporâneo sobre uma versão colorida de Casablanca, “Você só pode ver um filme pela primeira vez uma vez. E se a sua primeira visualização for colorida, você nunca será capaz de experimentar todo o impacto original do filme real. ”
Se os artistas não realizarem pesquisas suficientes, as imagens produzidas não refletirão a história com precisão. Em outro artigo do Gizmodo, Novak conversou com Alan Taylor sobre o assunto. "Se uma imagem colorida pode despertar interesse na história, ótimo", disse Taylor. "Espero que as pessoas se aprofundem o suficiente para aprender sobre os desafios da fotografia inicial e como alguns passaram a dominar e aproveitar ao máximo o contraste e o tom para ajudar na narração de histórias."
Debates éticos à parte, a colorização acrescenta um fio condutor aos momentos captados na América em Color : uma lente narrativa visceral modernizadora. Metcalfe espera que os espectadores vejam os indivíduos apresentados e pensem: “Eu poderia conhecer essas pessoas. Eles podem ser meus amigos ou podem ser minha família. ”
O primeiro episódio da série, por exemplo, explora a década de 1920 por meio de eventos que incluem a Proibição e a produção em massa do Ford Model T's. Nos vinhedos de Napa Valley, as trabalhadoras pressionam as uvas em tijolos e piscam para a câmera, explicando que os compradores usam os tijolos para fazer suco de uva. Outro clipe apresenta um menino de cinco anos brincando com sua família antes de revelar que ele era uma das primeiras vítimas de acidente automobilístico, atingida por um modelo T logo depois que o filme caseiro foi filmado.
America in Color explora momentos tipicamente associados a uma década. Esses eventos familiares são reenquadrados através de imagens não preenchidas e da adição de cores. Poe destaca os debates de Kennedy-Nixon, em 1960, que deixaram o público da televisão e do rádio com opiniões divergentes sobre os candidatos à presidência. Aqueles que assistiram ao debate aplaudiram a vibração de Kennedy, enquanto os ouvintes de rádio acharam Nixon mais convincente. Em cores, o contraste entre o bronzeado juvenil de Kennedy e a palidez cinza de Nixon é impressionante.
Além de apresentar a versão em negrito da história dos eventos nacionais, a série usa histórias pessoais como ponto de entrada, como o japonês-americano Dave Tatsuno, que filmou a vida de sua família no campo de concentração de Topaz, e Harry Mabry, jornalista tão horrorizado com os protestos dos direitos civis de Birmingham que ele se recusou a mostrar aos filhos as imagens que ele havia capturado.
“Sempre foi ótimo poder contar a história da família individualmente, uma vez que foram afetados por eventos nacionais”, diz Metcalfe. "Isso torna muito mais relacionável."
Outro episódio mostra o resultado de um atentado de 1920 em Wall Street que matou 38 pessoas e feriu centenas de pessoas. Permaneceu como o ataque terrorista mais mortífero da história do país até o atentado de 1995 em Oklahoma City.
“Pensamos no terrorismo como um fenômeno moderno, mas o fato de ter acontecido em Wall Street em 1920 traz tudo para casa”, diz Charles Poe, produtor executivo da série. “Tem sido muito difícil até agora para as pessoas entenderem que isso realmente não era história antiga. Estes foram momentos reais e foram vividos em cores. ”
O primeiro episódio da America in Color estreia no Smithsonian Channel em 2 de julho às 20h.
