Numa tarde chuvosa de sexta-feira, em 1964, Richard Serra, de 24 anos, encerrando seus estudos em Yale, pegou um trem de New Haven para Nova York. Ao chegar, ele se dirigiu para o centro da cidade, para uma casa da East 77th Street, onde encontrou pela primeira vez o trabalho de Cy Twombly. "Eles me morderam", disse Serra sobre as pinturas que viu naquele dia na galeria de Leo Castelli. "Não consegui esquecê-las."
Quarenta e três anos depois, Twombly, agora com 79 anos, continua sendo um mestre do inesquecível, criando pinturas cada vez maiores e mais exuberantes que o atormentam mesmo depois de examiná-las de todos os ângulos e tentar memorizar suas cores. Assim, é apropriado que uma exposição de pinturas recentes de Twombly, agora em exibição na Galeria Gagosian, em Nova York, floresça com a mais duradoura, enigmática e temperamental das flores: a peônia.
Qualquer jardineiro lhe dirá que a coisa mais importante sobre o plantio de peônias é escolher um local, de preferência um que tenha pelo menos meio dia de sol. Longa vida, mas inicialmente lenta para crescer, peônias amuam se perturbadas. Tente movê-los e eles vão punir você por não florescer por vários anos. Deixe-os em paz e eles vão florescer para sempre.
O cultivo de artistas pode ser tão complicado. Na história da arte, não há lugar fácil para colocar Twombly. Hoje, ele é tipicamente confundido com Robert Rauschenberg e Jasper Johns em uma categoria abrangente do Expressionismo Abstrato de segunda onda, mas o rótulo é um ajuste desajeitado. Seleção de sites foi fundamental para Twombly. Nascido em Virginia, que estudou em Boston e Nova York antes de se matricular no Black Mountain College, ele escapou do mundo de arte de Nova York em 1957 para um lugar ao sol - Roma - onde ainda vive a maior parte do ano. Lá ele conseguiu misturar abstração e antiguidade, pintura e desenho, lamento e devaneio.
A galeria 21 da Gagosian, com teto alto e acabamento impecavelmente acabado, é um excelente local para exibir as dez pinturas e a escultura única (todas sem título e executadas em 2007) que compõem “A Dispersão de Flores e Outras Coisas”. a sala é cercada por seis grandes pinturas horizontais em painéis de madeira, cada uma medindo cerca de meio metro de largura por dois metros de altura.Introduzindo o espaço retangular, o espectador fica atordoado por constelações épicas de flores de peônia que parecem balançar, tecer e perfurar triunfantemente campos de lápis e cera de cera rabiscos, handprints e haikus rabiscados na letra de Twombly, onde as hastes devem ser trilhas em camadas finas de tinta acrílica fina, gotas para baixo que lavam os painéis em verticais como se tentassem prender as flores flutuantes em primeiro plano.
A paleta de cores de Twombly, em sua última exposição em Gagosian, restrita a uma suíte de vermelhos saturados em tela, é extremamente variada. Em uma parede há duas pinturas que colocam flores de laranjeira (aqui queimadas quase em vermelho, com um chiclete rosado) contra um chão de celadon de hortelã. A parede mais longa da galeria está repleta de três pinturas com fundos de amarelo vivo, com flores que vão desde o borgonha de Twombly - um merlot com sangue - até laranja vermelho. O meio desses três é a estrela, com flores que parecem brilhar e girar, sombreadas para ter os sulcos dimensionais e giros de um cérebro humano.
No ensaio do catálogo da exposição, o historiador e crítico Robert Pincus-Witten descreve os haicais japoneses traduzidos inscritos em algumas das pinturas como exemplos da marca única de “iconografia paquera” de Twombly. O artista tem uma maneira de brincar com referências literárias e históricas, como Kusunoki Masatsura, o samurai e poeta do século XIV cuja morte inspirou os haikus da peônia, de modo que eles são sugestivos, não opressivos.
Enquanto aparece escrito apressadamente (Roland Barthes disse uma vez que Twombly parece escrever com as pontas dos dedos), as palavras que aparecem nesses trabalhos são cuidadosamente escolhidas por sua capacidade de se destacar em jogos sensoriais: “quiver”, “kikaku”, “spelling out” chuva ", " do coração da peônia uma abelha bêbada ". Essas palavras convidam você a decifrar seus significados, resistindo ao mesmo tempo à interpretação. Enquanto isso, seu murmúrio ressoa em seu ouvido e seus rabiscos na mão. Você não pode deixar de enrolá-los na sua língua.
Para Pincus-Witten, peônias são "impecavelmente japonesas em associação", mas é tentador olhar para a China, onde a peônia tem uma história ainda mais longa e onde a flor foi criada pela primeira vez. A palavra chinesa para peônia é mutan, um nome que contém a palavra para cinábrio (tan), o remédio da imortalidade Como o trabalho de Twombly, eles são verdadeiros originais, impossíveis de esquecer.
