Dizzy Gillespie foi um dos músicos de jazz mais influentes e conhecidos de todos os tempos. John Birks Gillespie, que faleceu há 25 anos neste mês, foi pioneiro em vários subgêneros de jazz e tornou-se famoso internacionalmente por sua habilidade lendária no trompete, sua marca registrada “bochechas de balão” e sua divertida presença de palco.
Mas o símbolo mais duradouro de sua notável carreira pode muito bem ser sua trombeta “dobrada” - e a história de como o Museu de História Americana colocou as mãos em um desses instrumentos incomuns é tão pouco convencional quanto o próprio Gillespie.
“Em 1985, eu era um novo curador e queria começar a colecionar na área do jazz”, diz John Edward Hasse, curador de música do museu. Escrevi uma carta para Gillespie, em seu endereço em Nova Jersey, convidando-o para fazer parte do Smithsonian doando uma trombeta que ele não tocava mais. Semanas e meses se passaram e nenhuma resposta.
Um colega sugeriu a Hasse que tentasse escrever a esposa de Gillespie, Lorraine. "Quatro dias depois de enviar a carta, esta grande caixa chega ao museu pela UPS!", Diz Hasse. “Ali está sua trombeta e um estojo de trompete especialmente construído para acomodar essa forma incomum, com adesivos de viagem da França e de várias partes do mundo. Eu mal pude acreditar."
Normalmente, diz Hasse, o processo de doação envolve uma série de etapas de planejamento, incluindo a organização de remessas especiais e a embalagem extremamente cuidadosa. "Isso só veio como 'boom!'
Hasse escolheu Gillespie como um dos músicos para construir a coleção de jazz do Smithsonian por causa de sua notável influência na música. Sua carreira durou sete décadas e foi fundamental na popularização do jazz para o público mainstream americano, bem como na criação e expansão do gênero para incorporar elementos de outros tipos de música.
"Dizzy" Gillespie é marca registrada de "Silver Bell" trompete. (NMAH) Quando jovem, enquanto tocava no Big Band do Cab Calloway no Cotton Club, no Harlem, Gillespie conheceu um trompetista cubano-americano e se interessou em criar fusões de música afro-cubana com o Jazz. "Ele então escreveu várias composições tingidas em latim, como 'Uma noite na Tunísia' e 'Manteca'", diz Hasse. “Ele foi responsável, talvez mais do que qualquer outro músico de jazz, por fazer dos ritmos latinos uma parte importante da música jazz americana.”
Gillespie também foi pioneiro em um subgênero popular de jazz: bebop. Durante a gravação de um músico no início dos anos 1940, ele e Charlie Parker e vários outros músicos no Harlem estavam explorando essa nova abordagem. "Quando a proibição da gravação foi finalmente suspensa em 1944, e o novo estilo surgiu nos álbuns, isso abalou muitos ouvintes, porque parecia surgir do nada", diz Hasse. “Em 1945, ele começou a fazer essas gravações que realmente colocam músicos em seus ouvidos, peças como 'Groovin' High ', ' Hot House ', ' Salt Peanuts 'e a música que deu à música o nome de' Bebop '.”
A essa altura, Gillespie já havia se tornado um dos artistas de jazz mais amados do condado, facilmente identificado por suas bochechas salientes, que eram resultado dos músculos que ele construíra durante anos de jogo. "Ele era um virtuoso incrível em seu instrumento, tocando mais rápido e mais alto do que qualquer um", diz Hasse. "Ele também era um artista irreprimível, com uma personalidade de palco vencedora e capacidade de se conectar com o público".
Mas foi só em 1953 que, por acaso, ele adquiriu sua última marca visual. “Alguém caiu acidentalmente no trompete de Gillespie quando estava de pé em um pedestal de trompete e, como resultado, o sino estava dobrado”, diz Hasse. “Gillespie pegou, tocou e descobriu que gostava do som e que se projetava melhor sobre a plateia de pessoas na parte de trás da casa noturna.”
"Desde aquela época", diz Hasse, "quando ele recebeu uma nova trombeta, ele a fez especialmente para ele, com o sino dobrado a 45 graus".
