Nesta temporada de inverno, um novo e deslumbrante conjunto de exposições está se abrindo em todo o mundo. Nesses 10 museus, explore os projetos encantadores da Dior, entre na primeira grande exposição no novo Louvre Abu Dhabi e leia as páginas de uma revista underground criada em um campo de concentração nazista.
Museu Real de Ontário - Christian Dior
(Toronto, Canadá; 25 de novembro de 2017 a 18 de março de 2018)
Uma das jaquetas projetadas da Dior. (Cortesia da ROM) 
Um dos vestidos da exposição. (Cortesia da ROM) 
Um dos designs da Dior de cima para baixo. (Cortesia da ROM) Para o 70º aniversário da House of Christian Dior, o Royal Ontario Museum está hospedando uma retrospectiva do trabalho do designer compilado de seus primeiros dez anos no setor de alta-costura. As peças destacadas datam de 1947 a 1957 e documentam como o designer ajudou a revitalizar a indústria da moda em Paris após a destruição causada pela Segunda Guerra Mundial. A exposição apresenta uma ampla gama de designs, incluindo roupas diurnas e noturnas, e inclui um exame aprofundado dos luxuosos tecidos e bordados que o designer usou em seu trabalho.
Museu de Arte de Pérez Miami - Felice Grodin: Espécies Invasoras
(Miami, Flórida; 5 de dezembro de 2017 a 21 de abril de 2018)
Renderização de Mezzbug. (Felice Grodin) 
Foto de Terrafish de Felice Grodin tirada durante a turnê com PAMM Teaching Artists, 22 de novembro de 2017. (Adrienne Chadwick) Na primeira incursão do museu em exposições de realidade aumentada, Felice Grodin, artista de Miami, assume o comando de Espécies Invasoras. A exposição é interativa e digital; os visitantes usam dispositivos iOS para revelar quatro peças digitais localizadas nas áreas externas do museu e no teatro do primeiro andar. Uma peça, intitulada Terrafish, revela o corpo translúcido de uma criatura imaginária que passa por cima dos jardins suspensos do museu. As peças são projetadas para melhorar e se envolver com o próprio edifício.
A Trienal de Milão - Rick Owens: Subumano Inumano Sobre-humano
(Milão, Itália; 15 de dezembro de 2017 a 25 de março de 2017)
Uma das peças da exposição de Rick Owens. (OWENSCORP) 
Uma das peças da exposição de Rick Owens. (OWENSCORP) Móveis e moda geralmente andam de mãos dadas, e nenhuma outra exposição explora essa conexão como Subumano Inumano Superhuman. Esta exposição é a primeira retrospectiva do mundo dedicada ao designer Rick Owens e sua carreira em moda e móveis. Owens criou o design da exposição, escolhendo peças de seu arquivo já existente, além de criar uma instalação de arte totalmente nova. As peças da coleção demonstrarão a propensão de Owens em misturar poesia e arte com punk e anarquia.
Instituto das Culturas Texanas - A Vontade de Adornar: o vestido afro-americano e a estética da identidade
(San Antonio, Texas; 16 de dezembro de 2017 a 11 de março de 2018)
Dentro de um salão local. (Cortesia do Instituto de Culturas Texanas) 
Uma gravata de concha de cowrie. (Cortesia do Instituto de Culturas Texanas) 
Tecido usado para envoltórios de cabeça. (Cortesia do Instituto de Culturas Texanas) 
Dentro de um salão de tranças. (Cortesia do Instituto de Culturas Texanas) Destacando o trabalho inovador de estudantes do ensino médio em San Antonio, The Will to Adorn se concentra na influência do vestuário afro-americano e como ele se relaciona com a identidade. Os estudantes foram à comunidade para fazer pesquisas, conduzir entrevistas com especialistas locais e vizinhos em salões de beleza, lojas e salões de tranças. As tradições e a auto-expressão da comunidade funcionam como um tema central em toda a exposição. Este projeto, administrado pelo Centro Smithsoniano de Folclore e Patrimônio Cultural, é a primeira pesquisa sobre esse tema na área de San Antonio.
Louvre Abu Dhabi - De um Louvre a Outro
(Abu Dhabi, Emirados Árabes Unidos; Abre em 21 de dezembro de 2017)
Vista exterior do Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografia Roland Halbe) 
Germinação por Giuseppe Penone. (Louvre Abu Dhabi - Fotografia Roland Halbe) 
Pavimento em mosaico otomano. (Louvre Abu Dhabi - Fotografia Roland Halbe) 
Vista interior do Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografia Roland Halbe) A partir de novembro, a mais nova extensão do Louvre está agora aberta em Abu Dhabi. A exposição inaugural, De um Louvre a Outro, abre em 21 de dezembro e traça a história do Louvre de Paris até o século XVIII. A exposição está dividida em três seções: a primeira examina as coleções de arte real do rei Luís XIV em Versalhes, a segunda registra a conversão do Louvre em um palácio para artistas através da Academia e Salões que já abrigaram a residência eo terceiro explora como O Louvre tornou-se o museu como o conhecemos hoje. A mostra destaca cerca de 150 peças de arte - incluindo pinturas, esculturas, móveis e cerâmicas - tanto da coleção do Louvre em Paris quanto da coleção em Versailles.
Museu de arte de Milwaukee - a estrada aberta: fotografia e a viagem americana
(Milwaukee, Wisconsin; 26 de janeiro de 2018 a 22 de abril de 2018)
Alec Soth, cemitério, Fountain City, Wisconsin, 2002. (Alec Soth, Cortesia de Magnum Photos) 
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004. (Ryan McGinley, Cortesia da Team Gallery, Nova York) 
Lee Friedlander, Monte Rushmore, Dakota do Sul, 1969. (Lee Friedlander, Cortesia da Galeria Fraenkel, São Francisco) 
Justine Kurland, Claire, 8ª Divisão, 2012. (Justine Kurland, Cortesia Mitchell-Innes e Nash Gallery, Nova York) 
Taiyo Onorato e Nico Krebs, Broken Street Line, 2008. (Taiyo Onorato e Nico Krebs, Cortesia dos artistas e RaebervonStenglin, Zurique e Peter Lav, Copenhague) Poucas coisas são tão icicamente americanas quanto uma viagem de carro - pegar a estrada aberta em um carro com amigos ou família, ou até mesmo sozinho. Tem sido um passatempo transformador ao longo da história dos EUA, seja para encontrar um novo lugar para se estabelecer ou apenas descobrir um pouco mais sobre si mesmo. O Open Road documenta que hábito americano através de fotos, combinando histórias e imagens de 19 fotógrafos que encontraram sua musa na vasta rede de rodovias na América. As décadas de 1930 e 1940 foram os melhores momentos para os fotógrafos decolarem por todo o país, todos na esperança de documentar a América do pós-guerra, ou pelo menos para ajudar-se a entender melhor seu lugar no mundo.
Instituto de Arte de Minneapolis - Poder e Beleza na Última Dynasty da China: Conceito e Design por Robert Wilson
(Minneapolis, Minnesota; 4 de fevereiro de 2018 - 27 de maio de 2018)
Jade Mountain Ilustrando o Encontro de Eruditos no Pavilhão Lanting. Dinastia Qing, período de Qianlong, datado de 1790. Jade verde. (Cortesia do Instituto de Arte de Minneapolis) 
Emperor's Cerimonial Doze-símbolo jifu Court Robe. Dinastia Qing, período Qianlong, 1736-1795. Tapeçaria de seda (kesi). (Cortesia do Instituto de Arte de Minneapolis) 
Retrato Imperial do Príncipe Duo Luo. Dinastia Qing, período Qianlong, 1736-1795. Tinta, cor e ouro em seda. (Cortesia do Instituto de Arte de Minneapolis) 
Trono Imperial. Dinastia Qing, período Qianlong, 1736-1795. Laca policromada sobre uma moldura de madeira macia. (Cortesia do Instituto de Arte de Minneapolis) A Dinastia Qing na China, que durou de 1644 a 1912, não foi apenas a dinastia imperial final, mas também a maior campeã das artes na história chinesa, rivalizando com a cena artística na Europa. Esta exposição tenta aproveitar essa proeza artística com uma caminhada figurativa da imagem externa da corte imperial para a vida privada do imperador e sua família. Cada sala da exposição é acompanhada por uma paisagem sonora original desenhada pelo artista de teatro Robert Wilson. Itens a não perder incluem uma escultura de montanha de jade de 640 libras que foi encomendada pelo imperador Qianlong, o manto da corte formal da imperatriz, um trono imperial esculpido e um retrato do príncipe Duo Lou.
O Museu Driehaus - A Arte do Assento: 200 Anos de Design Americano
(Chicago, Illinois; 10 de fevereiro de 2018 a 11 de agosto de 2018)
Projetado por Harry Bertoia (1915-1978), fabricado pela Knoll Associates, Nova York, NY, Large Diamond Lounge Chair, c. 1952 (Foto de Michael Koryta e Andrew VanStyn, Diretor de Aquisições, Conservação e Fotografia) 
Designer desconhecido, atribuído a Philadelphia, PA, Fancy Side Chair, c. 1820 (Foto de Michael Koryta e Andrew VanStyn, Diretor de Aquisições, Conservação e Fotografia) 
Projetado e fabricado por John Henry Belter (1804-1863), cidade de Nova York, NY, cadeira de chinelo (videira e folha de carvalho), c. 1860 (foto por Douglas J. Eng) 
Projetado e fabricado por Vivian Beer (n. 1977), Penland, NC, Current, 2004 (Foto por Douglas J. Eng) 
Projetado e fabricado por Vivian Beer (n. 1977), Penland, NC, Current, 2004 (Foto por Douglas J. Eng) 
Projetado por Herbert von Thaden (1898-1969), fabricado por Thaden Jordan Furniture Company (Est. 1946), Roanoke, VA, cadeira ajustável, 1947 (foto por Michael Koryta e Andrew VanStyn, diretor de aquisições, conservação e fotografia) 
Projetado e fabricado por Kenneth Smythe (n. 1937), Oakland, CA, Síntese Synergistic XVII sub b1 Chair, 2003 (Foto por Michael Koryta e Andrew VanStyn, Diretor de Aquisições, Conservação e Fotografia) 
Projetado por Frank Lloyd Wright (1867-1959), fabricado pela Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, presidente da Johnson Wax Company, c. 1938 (Foto de Michael Koryta e Andrew VanStyn, Diretor de Aquisições, Conservação e Fotografia) 
Projetado por Charles Eames (1907-1978) e Ray Eames (1912-1988), fabricado pela Evans Products, Co. para a Herman Miller Furniture Company (Est. 1923), Grand Rapids, MI, LCW (Lounge Chair Wood), c. 1945 (Foto de Michael Koryta e Andrew VanStyn, Diretor de Aquisições, Conservação e Fotografia) 
Projetado por Frank Gehry (n. 1929), fabricado pela Easy Edges, Inc. (ativo 1969-73), Los Angeles, Califórnia, Banqueta Alta, 1971 (Foto de Michael Koryta e Andrew VanStyn, Diretor de Aquisições, Conservação e Fotografia) 
Projetado por Warren McArthur Jr. (1885-1961), fabricado pela Warren McArthur Corp., Roma, NY, Sling Seat Lounge Chair, c. 1935 (Foto de Michael Koryta e Andrew VanStyn, Diretor de Aquisições, Conservação e Fotografia) 
Projetado por David Wolcott Kendall (1851-1910), fabricado pela Phoenix Furniture Company (fundada em 1870), Grand Rapids, MI, cadeira de braço “McKinley”, c. 1894-96 (Foto de Michael Koryta e Andrew VanStyn, Diretor de Aquisições, Conservação e Fotografia) 
Projeto e Fabricação Atribuído à Pottier & Stymus and Company, (Est. 1859), Nova York, NY, Revival Chair egípcia, c. 1875 (Foto de Michael Koryta e Andrew VanStyn, Diretor de Aquisições, Conservação e Fotografia) 
Projetado por Thomas Ustick Walter (1804-1887), fabricado pela empresa de fabricação de mesa de Hammitt, Filadélfia, PA, cadeira de braço de câmara da Câmara dos Representantes, 1857 (foto de Michael Koryta e Andrew VanStyn, diretor de aquisições, conservação e fotografia) 
Projetado por Thomas E. Warren (ativo com a American Chair Co. 1849-52), fabricado pela American Chair Co. (1829-1858), Troy, NY, Cadeira de Braço Centripetal, c. 1850 (Foto de Michael Koryta e Andrew VanStyn, Diretor de Aquisições, Conservação e Fotografia) 
Projetado por um agitador para um membro da comunidade, New Lebanon, NY, Nova Comunidade Shaker Líbano (1787-1947), NY, Rocking Arm Chair, c. 1840 (Foto de Michael Koryta e Andrew VanStyn, Diretor de Aquisições, Conservação e Fotografia) A partir de fevereiro, o Driehaus Museum de Chicago celebrará a arte de um objeto cotidiano: a cadeira. A Art of Seating apresenta 37 cadeiras que datam de 1810 a 2010. As peças foram escolhidas para mostrar como cada cadeira reflete a cultura americana da época em que foi criada. Não perca cadeiras projetadas por grandes nomes como Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen e Frank Gehry, além de representações modernas de assentos de fabricantes como Herman Miller e Steelcase. Uma das peças de prêmio da coleção é uma poltrona de câmara original da Câmara dos Deputados em 1857. Essas cadeiras eram frequentemente exibidas em retratos políticos como os de Abraham Lincoln e Andrew Johnson.
Museu de Arte de Denver - Degas: uma paixão pela perfeição
(Denver, Colorado; 11 de fevereiro de 2018 a 20 de maio de 2018)
Edgar Degas, Dançarinos, cerca de 1900. Pastel e carvão vegetal sobre papel vegetal, montado em papel tufado, montado a bordo; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 in. (Galeria de Arte Memorial da Universidade de Rochester: Dom da Sra. Charles H. Babcock) 
Edgar Degas, Dançarino com Bouquets, por volta de 1895-1900. Pintura a óleo sobre tela; 71 x 60 in. (Museu de Arte Chrysler, Norfolk, VA: Dom de Walter P. Chrysler, Jr., em memória de Della Viola Forker Chrysler) 
Edgar Degas, Exame de Dança (Examen de Danse, 1880. Pastel sobre papel; 24-1 / 2 x 18 in. (Denver Art Museum: presente anônimo, 1941.6) Chegando ao Museu de Arte de Denver, e somente ao Denver Art Museum, será uma exposição do trabalho de Degas de 1855 a 1906. Mais de 100 peças estarão expostas, incluindo desenhos, pastéis, monotipias, esculturas de bronze, gravuras e pinturas. O objetivo da exposição é permitir que os visitantes tenham uma chance de ver o processo criativo de Degas enquanto exploram sua vida pública e privada ao mesmo tempo. Vários temas repetidos incluem seu fascínio por cavalos, ópera, dança e a figura nua. A exposição seguirá a carreira do artista, desde seus primeiros retratos e temas históricos até seus últimos trabalhos, focalizando a vida parisiense contemporânea no final do século XIX.
Museu Judaico do Oregon e Centro de Educação do Holocausto - Vedem: The Underground Magazine do Gueto de Terezin
(Portland, Oregon; 15 de fevereiro de 2018 a 27 de maio de 2018)
Páginas da revista em exibição. (Cortesia do Museu Judaico do Oregon) 
Arte de Vedem. (Cortesia do Museu Judaico do Oregon) De 1942 a 1944, sete adolescentes de 13 a 15 anos desafiaram as regras do campo nazista e produziram uma revista literária secreta chamada Vedem . Eles foram presos em Terezin na Tchecoslováquia e, enquanto lá, criaram 800 páginas de desenhos, pinturas, prosa, poesia e pop art. Os garotos tinham uma estrutura de revista padrão, com Petr Ginz atuando como editor-chefe, escondendo questões inacabadas da revista em uma pequena prateleira atrás de seu beliche; Kurt Kotouc como editor-gerente e correspondente cultural, reportando sobre espetáculos teatrais e concertos que os alemães permitiram aos residentes de Terezin; Sidney Taussig como jornalista esportivo e eventual correspondente cobrindo o crematório de Terezin; Hanus Hachenburg como poeta laureado da revista; Zdenek Ohrenstein, o poeta de amor da revista; e George Brady e Leo Lowy como colaboradores. Ginz e Hachenburg morreram em Auschwitz em 1944; os outros cinco conseguiram sobreviver ao Holocausto. A sobrevivência de Vedem é principalmente graças a Taussig, que enterrou os problemas em uma caixa de metal subterrânea, retornando após a guerra para desenterrá-los e preservá-los. Esta exposição reconstrói as 800 páginas no formato de uma revista contemporânea.
