Charlotte Schulz é uma jovem artista com um pequeno show no Aldrich Contemporary Art Museum que vai até junho. Eu estava pesquisando no site do museu, procurando os próximos eventos, e fiquei surpreso que uma imagem de um de seus desenhos chamou minha atenção e, sozinha, me convenceu a fazer uma visita ao museu para ver seu trabalho.
Schulz tem um bom comando sobre seu meio escolhido. Para realmente tirar o máximo proveito do carvão no papel, um artista precisa entender que a forma não é criada com linhas, mas com diferentes graus de sombra. A Schulz cria poças de luz e sombras escuras robustas, substanciais e perfeitamente equilibradas.
As cenas descritas nos desenhos são peculiares. Espaços parecem simultaneamente dentro e fora de portas. Eles são espaços austeros e principalmente abandonados, mas são ocupados por objetos estrategicamente posicionados, como aviões de combate, colunas coríntias, computadores, sensores de túneis e holofotes. Esses ambientes sem sentido são então dobrados, sobre e ao redor de outras configurações oníricas desenhadas na mesma página. Nenhum deles se relaciona um ao outro tematicamente, mas eles estão literalmente ancorados juntos por cordões que o artista achou por bem desenhar ao longo das cenas.
Todo o afeto é de leve claustrofobia ou pânico. Você se sente nervoso e desconfortável como se tivesse acabado de entrar no que aconteceu depois de algo realmente horrível, mas você não sabe o quê. Tudo o que você quer é sair o mais rápido que puder. Mas seus olhos não conseguem encontrar um ponto de saída lógico. Então você fica por perto, ficando cada vez mais perturbado, mas chupado em um interminável interior após o outro. Foi uma estadia desconfortável para ter certeza, mas definitivamente vale a viagem.
