Não é fácil desviar o olhar dos assuntos cativantes no Concurso de Retrato Outwin Boochever que acaba de abrir na Galeria Nacional de Retratos do Smithsonian em Washington, DC
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Ao contrário dos líderes históricos e modernos, ativistas renomados e personalidades famosas retratados no resto do museu, esses são, em geral, os rostos do desconhecido; Americanos, a maioria deles, olhando para o espectador em um olhar direto.
Isso não só faz uma conexão conflituosa e muitas vezes emocional nessas 43 pinturas, fotografias, esculturas e desenhos; também parece exigir algo do espectador, como se perguntasse: o que você fará agora?
“Cada um exibe uma conexão íntima entre os artistas e seus assistentes”, diz Dorothy Moss, curadora associada de pintura e escultura na National Portrait Gallery, que é diretora da Outwin Competition.
Realizada a cada três anos, a competição foi iniciada com um presente de uma ex-voluntária e benfeitora Virginia Outwin Boochever, que morreu em 2005. Ela cresceu em popularidade a cada vez, com cerca de 2.500 inscrições submetidas este ano em uma variedade de mídias.
E há algo especialmente intenso e atual no programa de 2016, cujos artistas são de 19 estados. “Eu acho que as pessoas estão olhando para retratos como uma maneira de conversar sobre questões maiores que eles estão vivenciando em suas vidas, que estão nas notícias, e que também as pessoas estão falando”, diz Moss.
A entrada vencedora faz isso como qualquer outra, com uma jovem afro-americana de olhos claros com uma grande flor vermelha no chapéu, cujas luvas brancas seguram uma xícara de café comicamente grande, aparentemente subindo acima das construções sociais com pura confiança. A artista de Baltimore, Amy Sherald, intitula a Miss Everything, mas acrescenta um subtítulo entre parênteses, Delivering Unsuppressed .
Miss Everything (libertação não sufocada) por Amy Sherald, 2013 (Frances e Burton Reifler) “É sobre quem ela é no momento presente”, diz Sherald, que como primeiro ganhador recebe US $ 25 mil e uma comissão para criar um retrato de um indivíduo vivo para a coleção permanente do museu.
Miss Tudo é emblemático do show, bem como em sua representação da diversidade. Ao contrário, digamos, da exposição próxima de retratos presidenciais, aqui está um espetáculo que celebra pessoas de cor, ou várias idades e origens diferentes, e nem sempre gênero distinto.
O tema de baixo e de fora de Joel Daniel Phillips desenho Eugene # 4, um vencedor do terceiro lugar na competição, recupera a dignidade por ter seus arredores Mission District removidos e substituídos por branco puro. Jenny Miller, o tema do desenho de Claudia Biçen, de uma série que retrata idosos que enfrentam a morte, fala ao espectador não apenas com um olhar penetrante, mas através de suas palavras escritas intricadamente em sua blusa como se fosse um padrão tecido. As cores tonais na aquarela do artista Bob Ragland, de Dean Mitchell, fazem parecer que ele é um fantasma ou que acabaram de ver um.
E se há uma profissão comum entre os retratados como artista. O mais famoso deles, David Hockney, na pintura a óleo de Brenda Zlamany, sorri de sua casa frondosa e colorida. O desenho de Riva Lehrer e a mídia mista da artista gráfica e autora do Fun Home, Alison Bechdel, vêm com uma representação de Bechdel de sua mãe. Gilda Snowden em seu estúdio de Detroit por Donita Simpson mostra o artista e organizador em seu reino como se estivesse em um trono. John Ahearn fornece, como é seu costume, dois retratos de seu tema, o artista sul-coreano de 19 anos, Devon Rodriguez, retratado em heróicos bustos de gesso como The Rodriguez Twins .
Há mais retratos de crianças desta vez, diz Moss. Mas elas não são representações particularmente alegres e lúdicas. Em vez disso, há uma preocupação assombrosa de seus olhos. Shannan em uma foto de Maureen Drennan olha para trás de seu pequeno veículo de duas rodas no nível da rua, trazendo à mente as cores e as tacadas de bicicleta de William Eggleston. James, Post-Wirral Fight na foto de Jona Frank, parece desafiador, irritado e um pouco machucado, como uma criança alistada em uma luta de boxe pode. Mavis no banco de trás é uma figura assombrosa de Cynthia Henebry para ganhar o segundo lugar na competição; sentado dentro do útero de uma perua, denota uma complexidade e profundidade que não se pode esperar de uma criança de cinco anos.
Caja De Memoria Viva II: Constância Clemente-Colon por Adrian "Viajero" Roman (Coleção do artista) Não é tão diferente do olhar ambíguo de Audrey de Jarod Lew, uma imagem semelhante em um carro fechado como se fosse ela de novo, mais velha e cheia de decepção, seu rosto parecendo perguntar: "Por que ninguém me disse?"
Há reflexos de humor e esperteza no programa, como quando Wendy Arbeit apresenta 17 auto-retratos representando cada década de fotografia - cada um realizou perfeitamente estudos de retratos formais - e como foram enquadrados - ao longo dos anos, até uma atrevida. selfie - o único exemplo do estilo retrato onipresente de hoje no show.
Naoko Wowsugi também interpreta as molduras extravagantes em sua série de retratos semelhantes a uma loja de departamentos que capturam as pessoas que lhe ensinaram uma estranha palavra em inglês, atirando no ato de dizê-lo (resultando em algumas expressões faciais estranhas).
Raros são os retratos que transpiram felicidade, mas Lucy, 15 Anos, parece feliz em se ver em um vestido na fotografia de Carolyn Sherer.
Enquanto os vídeos foram proeminentes na última competição, nenhum fez o corte final este ano. Em vez disso, a peça multimídia mais elaborada é o retrato proeminente da tia idosa do artista Adrian "Viajero" Roman, na peça pendente Caja De Memoria Viva II: Constância Clemente de Colon . Ele mostra os quatro lados do rosto desgastado da mulher em uma caixa, enquanto no interior, fotografias, utensílios e outros itens refletindo sua terra natal Porto Rico estão pendurados, e sua voz pode ser ouvida em uma gravação também.
Becky, June, Jessica e Mary por Jessica Todd Harper, 2013 (Coleção do artista, cortesia de Rick Wester Fine Art, Nova York) Mas há imagens de imediatismo que parecem capturadas das manchetes. A mulher desesperada na fotografia de Louie Palu, Deported, agarra um cobertor antes de ser mandada para casa. Um retrato em movimento de uma família atravessando o Rio Grande por Rigoberto A. Gonzales, La Guia, tem o mesmo tipo de drama pictórico encontrado na Jangada da Medusa de Géricault ou no Massacre de Delacroix em Chios .
Mestres de retratos, particularmente John Singer Sargent, são frequentemente mencionados como inspirações pelos artistas selecionados, incluindo Rick Ashley em sua fotografia de seu cunhado, que tem síndrome de Down e uma fantasia de Superman em Michael # 147973 .
Mas as influências são às vezes sutis.
Há orgulho e propósito para muitos dos assistentes, desde a mãe mais coberta na fotografia de abril e sua filha Sarah por Claire Beckett até as duas mulheres frequentadoras de igrejas de crenças aparentemente diferentes, Margaret e Marquetta Tisdell, Igreja Batista Original Providence de Paul D'Amato; o esplêndido casaco xadrez de Johnny Jones na fotografia de Marti Corn ou a explosão de cravos patrióticos no Prêmio Americano de Tim Doud.
Ray DiCapua, um artista de retorno da competição de 2013, entrega outro desenho de carvão de grande formato, Phyllis, no qual ele retrata sua mãe aparentemente lutando com a idade. O único outro trabalho tão grande é o auto-retrato de Sedrick Huckaby, Sedrick, Sed, Daddy, que combina uma proximidade de Chuck Close com os traços audaciosos de Rouault. Ele ganha um prêmio em dinheiro como "Recomendado", assim como a impressão a jato de tinta de Daniel James McInnis, Heidi and Lily, Ohio 2014 ; A foto do autorretrato de Jess Dugan; e a fotografia de Jessica Todd Harper, Becky, June, Jessica e Mary.
Michael # 145973 por Rick Ashley, 2014 (Coleção do artista) "Acabar com uma demonstração dessa profundidade e qualidade focada no retrato realmente fala sobre a viabilidade continuada desse gênero como uma prática artística", diz Dawoud Bey, professor de arte no Columbia College Chicago, um dos juízes reunidos para a competição. Helen Molesworth, curadora-chefe do Instituto de Arte Contemporânea de Boston, Jerry Saltz e John Valadez, um pintor e muralista de Los Angeles também se juntaram a Moss e o curador-chefe da National Portrait Gallery, Brandon Brame Fortune para formar o júri.
Mas os espectadores também podem ser seus próprios juízes.
A votação está aberta até 20 de setembro para um vencedor do People's Choice Award.
Prova da popularidade da competição de retratos vem do fato de que quando o show terminar em Washington em 8 de janeiro de 2017, ele viajará para outros três museus em todo o país por mais um ano.
“The Outwin 2016: American Portraiture Today” estará em exibição na National Portrait Gallery em Washington, DC até 8 de janeiro de 2017. A exposição viajará ao Tacoma Art Museum em Tacoma, Washington, de 4 de fevereiro de 2017 a 14 de maio de 2017; o Museu de Arte do Sul do Texas em Corpus Christi, Texas, de 8 de junho a 10 de setembro de 2017; e o Museu de Arte Contemporânea de Kemper, em Kansas City, Missouri, de 6 de outubro de 2017 a 7 de janeiro de 2018.
