“Natureza” é provavelmente a última palavra que vem à mente quando a maioria das pessoas pensa em design urbano. Este não é o caso da paisagista Margie Ruddick. Nos últimos 25 anos, ela criou parques, jardins e margens de água que combinam ecologia com planejamento urbano.
Na cidade de Nova York, lar de muitas de suas obras, Ruddick transformou o Queens Plaza unindo plantas, água, vento e sol com a infraestrutura da cidade e projetou um parque de 2, 5 acres ao longo do Rio Hudson em Battery Park City, com materiais reciclados de outros parques da região. Seu projeto mais recente levou a natureza para dentro do Manhattan Bank of America Tower, onde ela criou um jardim de inverno com quatro esculturas altas feitas de milhares de samambaias, musgos e trepadeiras. Esta “Urban Garden Room” foi a primeira instalação permanente de uma escultura viva.
Na semana passada, o Cooper-Hewitt, do Museu Nacional de Design, do Smithsonian, anunciou que Ruddick seria um dos dez ganhadores do Prêmio Nacional de Design de 2013, o dela pela arquitetura paisagística. Nós conversamos com ela por e-mail após o anúncio para perguntar a ela sobre seu trabalho. Abaixo, ela nos conta mais sobre sua premiada abordagem “verde” para o design, porque é importante e o que isso significará para o futuro da arquitetura.
Por 25 anos, Margie Ruddick projetou parques, jardins e margens de água que combinam ecologia com planejamento urbano. (Foto de Jack Ramsdale) Qual é a ideia de viver esculturas em design urbano? Que efeito eles têm?
A ideia desse espaço era permitir que os visitantes se sentissem imersos na natureza em um pequeno espaço interior com severas limitações de luz natural. Um tradicional plantio de átrio (como o bambu no 590 Madison Ave Atrium, antigamente o prédio da IBM) teria tido pouco impacto, dado o pequeno espaço, e as plantações tradicionais teriam se inclinado em direção à luz. (Lembre-se de que surgiu na década passada uma fascinação por esculturas topiores de tamanho superior. "Puppy", de Jeff Koons, é uma de suas peças mais populares, viajando constantemente para animar espaços públicos ao redor do mundo.) ter no Urban Garden Room era sentir como se você tivesse saído da cidade e entrado em um canyon de samambaia. Os visitantes relatam que há algo na qualidade do ar - a umidade e o cheiro da terra - que automaticamente os faz sentirem-se mais relaxados e capazes de respirar profunda e calmamente.
Por que os ambientes verdes urbanos são importantes em uma cidade?
AMD! Dos antigos jardins chineses a Vitruvius e Olmsted (e à atual era do greening urbano), as pessoas reconheceram o impacto que os espaços verdes têm para a saúde - limpeza do ar, resfriamento da terra etc. -, mas também o impacto psicológico. Existem inúmeros estudos descobrindo que os parques e espaços verdes melhoram o humor, o foco e até a inteligência. Eu acho que uma cidade sem ambientes verdes dificilmente pode sobreviver.
Como você se envolveu na criação desses tipos de ambientes?
Entrei para a equipe de trabalho de horticultura do Central Park em 1983 e dois anos depois fui para a faculdade de arquitetura paisagista. Eu fui mordido pelo inseto!
Qual o papel que você vê projetos verdes tocando em arquitetura nos próximos 10 anos?
Mais e mais propostas arquitetônicas integram “um elemento verde” em edifícios e ambientes construídos. Telhados verdes, terraços verdes selvagens - a visão em muitos periódicos de arquitetura hoje em dia é completamente integrada como parte da cidade e parte da arquitetura, em vez de distinguir entre natureza e construção. Mas, muitas das imagens parecem que a arquitetura foi colonizada por plantações silvestres, e não concebidas a partir da mesma ideia ou da mesma caneta. Eu acho que agora é uma moda, e que em dez anos a realidade de como você realmente faz isso e manter os edifícios em pé e à prova de água terá levado a uma arquitetura que não se parece tanto com algo que foi deixado para ir a semente, mas uma integração mais apertada e mais rigorosa de verde em estrutura.
Ruddick transformou o Queens Plaza, unindo plantas, água, vento e sol com a infraestrutura da cidade. (Foto cortesia do usuário do Flickr mpstudio123) Que obstáculos você tem que superar ao criar uma escultura viva ou uma “máquina verde urbana” no meio da cidade de Nova York?
Os obstáculos são enormes, tanto para as ruas públicas quanto para os prédios privados. No Queens Plaza, a equipe de design e o cliente tiveram que navegar entre várias agências da cidade e do estado. A coordenação burocrática é provavelmente o maior desafio, além de encenar a construção para nunca fechar as ruas, e depois a questão de quem vai manter a paisagem e com que fundos. No caso da Urban Garden Room, os custos de construção e manutenção foram e são proibitivos, mas a The Durst Organization decidiu investir em um espaço verde exclusivo no primeiro prédio LEED Platinum da cidade. As questões estruturais, questões de encenação (para obter a escultura em 13 peças enviadas para Nova York a partir de Montreal e instaladas no prédio em um fim de semana), e as questões de manutenção eram enormes. Houve também muitas perdas de plantas. A maior parte do plantio de esculturas é agora as duas ou três plantas mais vigorosas, uma vez que várias espécies de plantas não se ajustaram através de uma primeira temporada caótica.
Em quais projetos você está trabalhando agora?
Eu nunca sei muito à frente o que está vindo para baixo - eu trabalho em um pequeno número de projetos de uma vez, colaborando estreitamente com arquitetos, artistas e paisagistas em tudo, desde conceito até detalhes. No momento, estou trabalhando em um projeto habitacional em Taiwan, um projeto de ecologia marinha em Long Island e um jardim de água para uma residência particular em Miami - ele vai desde o planejamento até o design aperfeiçoado. Eu também escrevi um livro, Wild By Design, que espero aumentar a consciência sobre a paisagem, como isso é importante e como nós realmente trabalhamos no campo.
O que significa para você ganhar um Prêmio Nacional de Design?
Tem um significado profissional, bem como uma profunda relevância pessoal. Profissionalmente, estou muito satisfeito em ver que os vencedores deste ano são em sua maioria indivíduos, fazendo um trabalho que é muito particular, além de ser pioneiro. Eu acho que reflete o valor crescente que a cultura dá à criatividade e a arte do que fazemos. Pessoalmente, eu cresci visitando o Cooper-Hewitt frequentemente, para as galerias e palestras, e não há como dizer o que eu seria sem essas visitas. Não há nenhuma instituição na América que tenha feito mais por designers e educação em design, então receber este prêmio é seriamente humilhante.
Queens Plaza (Foto cortesia do usuário do Flickr mpstudio123)
