Quando você pensa em mapas, tabelas de assentos ou planos arquitetônicos, a “arte” imediatamente aparece na sua cabeça? É para o artista argentino Guillermo Kuitca (nascido em Buenos Aires, 1961), conhecido por suas obras que fazem uso de motivos e espaços repetitivos como esses. A nova exposição do Hirshhorn, Guillermo Kuitca: Everything – Paintings and Works on Paper, 1980-2008 abre hoje, e é a primeira pesquisa abrangente do trabalho de Kuitca nos Estados Unidos em mais de 10 anos.
No início da exposição, você se depara imediatamente com as impressionantes curvas cinza e pretas futuristas da peça, “Terminais”, onde a Kuitca quase faz carrosséis de reclamação de bagagem sensuais.
Mas o “início” oficial da exposição é o primeiro trabalho em exibição, o simples, mas assombroso “Del 1 al 30, 000”. Uma verdadeira peça de origens, ajuda a fornecer ao espectador uma ideia melhor de onde Kuitca é, e como esse ambiente mais tarde influenciaria sua arte. Kuitca amadureceu na Argentina no final dos anos 70 e início dos 80, época de opressão e violência patrocinada pelo Estado contra dissidentes. Usando um motivo de numeração que ele empregou no início de sua carreira, Kuitca representou os estimados 30.000 que desapareceram durante a "Guerra Suja" da Argentina com pequenos números de tinta na tela, criando um padrão texturizado quando visto de longe.
Há sutis traços de ameaça e violência em suas obras - os ambientes inóspitos, cadeiras vazias, camas vazias e carrinhos de bebê vazios (em um aceno para a sequência de Odessa Steps, de Eisenstein, do Battleship Potemkin ). E há poder em seus padrões repetidos, junto com os vermelhos, negros e brancos que ele freqüentemente emprega. Suas grandes pinturas ocupam as paredes confortavelmente e atraem você para elas com formas e linhas arrojadas.
“Eu acho que o que torna essas obras poderosas para as pessoas é que elas são familiares e estranhas”, diz a curadora associada de arte moderna de Hirshhorn, Evelyn Hankins, a coordenadora da exposição. “Então, a princípio, você olha para algo e pensa: 'Ah, é um plano de assentos'. E então você dá uma olhada mais de perto e pode ver as mudanças muito sutis, ou às vezes mais óbvias, no caso das colagens., que o artista colocou na peça. E então você percebe que tudo não é da maneira que deveria ser. Eu acho que é também o que torna seu trabalho interessante, como ele se situa nessa linha entre representação e abstração ”.
Para o trabalho do título da exposição, e uma de suas maiores peças, "Everything", Kuitca desmonta e recombina mapas de várias maneiras em grande escala, acabando por obscurecê-los à abstração e a um estado de grandeza, de modo que as estradas acabam aparecendo como padrões brancos. rachaduras sobre um enorme tetraptych tablet de ardósia.
Este show é o primeiro no que será um ano de exposições no Hirshhorn com o trabalho de artistas latino-americanos. Você pode obter mais informações pessoais sobre o artista ainda esta noite. Guillermo Kuitca estará discutindo seu trabalho esta noite no Auditório Ring às 7:00.
