Na década de 1940, um pintor de aquarela dos Estados Unidos, DeWitt Peters, mudou-se para Porto Príncipe, no Haiti. Quando ele chegou, observou a enorme quantidade de arte local - adornando tudo, desde paredes e calçadas até os ônibus de táxi locais chamados de "torneiras". O movimento indigenista estava em pleno andamento no Haiti; artistas locais faziam um nome para si próprios no país e ajudavam a estabelecer a identidade da nação como separada da ocupação dos Estados Unidos através da arte que criaram.
Na época, porém, os artistas haitianos não consideravam que poderiam ganhar dinheiro com sua arte. A pequena nação ainda não tinha seu próprio museu de arte, então Peters abriu o Le Centre d'Art, uma galeria de arte e uma escola para encorajar e promover artistas locais não treinados, em 1944. Artistas já populares no Haiti, incluindo Hector Hyppolite, o Artista de vodu coloquialmente conhecido como "avô da arte haitiana", foi para o centro e lá residiu; o centro fornecia equipamentos e materiais financiados pelo governo que muitos artistas não podiam pagar.
Localmente, o trabalho produzido no centro se tornou bem conhecido, trazendo mais estudantes, a maioria dos quais eram moradores locais de baixa renda. O governo pagou salários a todos os professores, entre eles Peters e outros talentosos artistas haitianos da época. E internacionalmente, a arte haitiana tomou conta graças aos turistas que visitam a pequena nação, espalhando a palavra e trazendo o trabalho de volta para casa. O Museu de Arte Moderna de Nova York foi o primeiro grande museu a adquirir um pedaço de arte haitiana: o quadro de 1940 de René Vincent, Le combat des coqs (Cock Fight) . O museu comprou-o em 1944 através do trabalho de Peters como um negociante de arte no Haiti; a compra foi feita pouco antes de ele abrir o centro. Um dos primeiros grandes colecionadores de arte haitianos foi o poeta americano Selden Rodman. Desde então, líderes internacionais e celebridades, incluindo os Kennedys (que coletaram pinturas de Prefete Duffaut) e os Clintons (que colecionam pinturas haitianas e trabalhos em metal), e milhares de outros coletaram arte haitiana criada por Laurent Casimir, Jean-René Jérôme, Edouard. Duval-Carrié, Hector Hyppolite, Philomé Obin e muito mais.
Quando um terremoto de magnitude 7, 0 atingiu o Haiti em 2010, museus, catedrais, galerias de arte e até mesmo o Le Centre d'Art desmoronaram, destruindo a arte valiosa. Os haitianos começaram a trabalhar em torno dos escombros, reconstruindo e até criando peças de arte em paredes desintegradas. (Uma exposição chamada "PÒTOPRENS: Os artistas urbanos de Porto Príncipe" está atualmente em exibição no Museu de Arte Contemporânea de North Miami, destacando um grupo de artistas que fazem esculturas a partir de destroços de terremotos.) A Smithsonian Institution ofereceu assistência como bem, por meio do Projeto de Recuperação Cultural do Haiti, que não apenas resgatou obras de arte haitianas, mas também ajudou a reconstruir o Le Centre d'Art.
Agora, quase uma década depois, a cena artística está prosperando, particularmente em Porto Príncipe, a apenas 16 milhas a oeste do epicentro do terremoto histórico. De acordo com Lorraine Mangones, diretora executiva da FOKAL, principal fundação cultural e educacional do Haiti, o Le Centre d'Art recebeu recentemente um investimento para construir um novo centro de arte e no próximo ano começará a ter artistas residentes no Caribe. Além disso, os reparos estão em andamento para reabrir o Museu de Arte Haitiana do St. Pierre College, que tinha cerca de 9.000 visitantes por ano antes do terremoto; um quarto individual foi reaberto para mostrar a arte haitiana por enquanto.
Estes seis pontos na área da capital mostrarão o melhor da arte haitiana.
Le Centre d'Art
Ver este post no InstagramFranck LOUISSSAINT, Les lavandières, 1987, Huile sur toile, 30x40 pol., Coleção du Centre d'Art ---------------------------- ---------- Franck Louissaint est un peintre haïtien em 1949 dans le Sud du pays. Entre o Centro de Arte em 1969, há uma grande variedade de salas de aula. Dans un stylised hyper réaliste, il représent des scènes de la vie quotidienne haïtienne. Au delà du style, son réveisme transparait dans les sujets qu'il traite, sa minutie et son sens du détail rapprochant sa démarche de celle d'un documentariste. Après le tremblement de terre de 2010, participa na sauvetage du patrimoine haïtien, em colaboração com a Smithsonian Institution et se forme à la restauration d'œuvres d'art.
Uma postagem compartilhada pelo Le Centre d'Art (@lecentredart) em 4 de dezembro de 2018 às 14:38 PST
O Le Centre d'Art foi a primeira galeria de arte do Haiti, inaugurada há mais de 70 anos como escola de arte e ponto de exposição de arte de todos os tipos. Quando o terremoto atingiu em 2010, o prédio foi completamente destruído. Uma escola de arte e uma galeria, com esculturas por todo o terreno, tomaram seu lugar em 2014 e, com a ajuda do Smithsonian, a escola conseguiu salvar mais de 5.000 obras de arte. Le Centre d'Art tem uma relação próxima com o Louvre, e até mesmo enviou seus arquivistas para serem treinados na instituição francesa. O Louvre mantém uma avaliação de coleção da obra de arte no Le Centre d'Art e administra um programa de estágio de três anos em conjunto com a escola para continuar a avaliação e ajudar nas comunicações.
Galerie Monnin
Ver este post no InstagramUm post compartilhado pela Galerie Monnin (@galeriemonnin) em 31 de maio de 2019 às 7:24 PDT
Um casal suíço - Freda e Roger Monnin, que participaram ativamente da cena artística de Porto Príncipe desde que se estabeleceram na cidade em 1947 - abriram a Galerie Monnin com arte européia em 1956. A galeria começou a construir uma coleção de vodu sagrado arte no final dos anos 60, quando a segunda geração assinou para ajudar a gerir o negócio. Desde então, a galeria abriu em um novo local em Pétionville e também administra uma escola de arte. A coleção cresceu para incluir uma consistente exibição de arte vodu, além de mostrar arte haitiana e obras de arte de artistas residentes, incluindo a pintora grega Lilika Papagrigoriou e a artista britânica Sally Leonard.
Galerie D'Art Nader
Ver este post no InstagramFrantz Zephirin nasceu em Cap-Haitian, Haiti, em dezembro de 1963 | Voyage dans l'au dela | Acrílico sobre Tela, 30 ”X40” | #contemporaryart #animalist #precision #pastels #mystic #masterartist #collectible #investinart #fineart #internationallyrenowned #caribbeanart #galerienaderhaiti
Uma postagem compartilhada pela Galerie d'Art Nader (@galerienader) em 27 de março de 2018 às 10:56 PDT
Esta não é apenas a maior galeria de arte do Caribe, mas também uma das maiores coleções de arte haitianas do mundo. A Galerie D'Art Nader em Pétionville é de propriedade de Georges Nader Jr., que assumiu quando seu pai, Georges S. Nader, se aposentou como comerciante de arte. Nader, o ancião, abriu a galeria original no centro de Porto Príncipe, em 1966, mas desmoronou com o terremoto. Tudo o que poderia ser salvo (cerca de 3.000 pinturas, 1.800 delas danificadas, de quase 15.000) mudou-se para a localidade de Pétionville. Agora, a coleção da galeria tem mais de 17.000 peças de arte moderna a partir dos anos 1940. A família planeja construir um museu de arte nacional, onde exibirá mil peças escolhidas a dedo, pintadas pelos mais renomados artistas haitianos - embora ainda não tenham sido divulgadas a lista de arte e o cronograma.
Galeria El-Saieh
Ver este post no Instagram# caraodo # elsaiehgallery
Uma postagem compartilhada pela Galeria El-Saieh (@elsaiehgallery) em 19 de janeiro de 2014, às 20:59 PST
Esta galeria foi originalmente aberta por Issa el Saieh, um proeminente músico que introduziu a banda big band no Haiti nos anos 1940 e 1950. Na década de 1960, el Saieh foi preso pelo regime do presidente do Haiti, Papa Doc; de acordo com seu filho - que dirige a galeria agora - el Saieh foi mantido em uma cela por 22 dias sem a capacidade de ficar em pé ou sentar-se completamente. Uma vez que ele foi libertado (a razão exata por trás de sua prisão não é clara), ele abriu a Galeria El-Saieh, que foi a segunda galeria de arte a abrir no país. Tornou-se instantaneamente um espaço de encontro para os luminares artísticos da época. Agora, a galeria tem vista para o porto e possui um grande corte de arte haitiana tradicional e moderna, incluindo a escultura de Vodoo do entalhador local e artista Guyodo e pinturas coloridas de André Normil, um influente artista haitiano que criou representações da Arca de Noé, paraíso e Carnaval.
Bienal do gueto
Ver este post no InstagramRony Cadet com seu trabalho para a Bienal do Gueto. #ronycadet # ghettobiennale2015
Uma postagem compartilhada pelo Ghetto Biennale (@ghettobiennale) em 10 de dezembro de 2015 às 17:14 PST
Esta não é uma galeria de arte, mas sim um evento. Desde 2009, a Bienal do Ghetto acontece a cada dois anos, organizada pelo coletivo de artistas Atis Rezistans. A próxima edição é este ano, de 29 de novembro a 20 de dezembro, com trabalhos voltados para a Revolução do Haiti. A Bienal é uma oportunidade para os artistas urbanos não treinados mostrarem a obra de arte que criaram e para os artistas locais colaborarem com artistas internacionais - por exemplo, para a Bienal de 2017, a artista local Love Leonce trabalhou junto com a artista e curadora sabrina Sabrina. Greig em um workshop colaborativo de gravura para moradores e visitantes. Outras colaborações incluíram um tatuador da Califórnia criando tatuagens feitas por artistas locais, uma composição musical do músico britânico Bill Drummond, interpretada por 100 haitianos locais, e dois artistas europeus contando com a ajuda de residentes de Porto Príncipe para criar um edifício Lixo. O evento é realizado em dois bairros diferentes, Lakou Cheri e Ghetto Leanne. Os temas do evento giram em torno da migração e liberdade, e os participantes do passado incluíram cineastas, professores, músicos, escritores, arquitetos, fotógrafos e outros artistas.
Marriott Port-au-Prince
Ver este post no Instagram#CelebrationOfArt | Os Vèvè Flags são peças de sequência costuradas à mão. Estes foram enquadrados localmente em Port-au-Prince pelo artesão Yve Delva. #MarriottHaiti #Haiti
Uma postagem compartilhada pelo Marriott Port-au-Prince Hotel (@marriotthaiti) em 22 de maio de 2018 às 5:08 am PDT
Os hotéis de Porto Príncipe costumam dobrar como galerias de arte, com artistas locais criando muitas das peças expostas. O Marriott Port-au-Prince foi um dos primeiros. O hotel contratou o artista local e curador de arte Philippe Dodard para estocar a propriedade com arte. “Eu peguei arte tanto de artistas modernos no Haiti quanto de artistas de rua”, diz Dodard. “O cenário artístico sofreu após o terremoto, mas permitiu que a arte de rua se levantasse novamente. Agora estou preocupado que o Haiti seja reconstruído com grandes prédios sem caráter que reflita a cultura haitiana. ”Por sua vez, ele está fazendo o possível para evitar esse destino com o Marriott. Peças em exposição incluem tudo, desde vasos decorados e azulejos a bandeiras de vodu e arte em fibra. O próprio Dodard projetou os enormes painéis de ferro no saguão.
