Há cem anos, o arquiteto alemão Walter Gropius procurou unir os estilos artísticos formais com o artesanato, elevando o segundo a um nível de prestígio anteriormente reservado aos artesãos e designers.
O objetivo declarado de Gropius não era nada menos que revolucionário: seu movimento Bauhaus reimaginou a arte para o mundo moderno, com a funcionalidade utilitária prescrevendo uma forma simplificada que ainda preservava a centelha intangível exclusiva da expressão artística.
Entre 1919 e 1933, os adeptos da Bauhaus em três cidades alemãs separadas - Weimar, Dessau e Berlim - abraçaram o espírito da escola redesenhando seus ambientes de acordo com sua tendência vanguardista. Marcel Breuer, por exemplo, desenvolveu a chamada “Cadeira Wassily”, um assento de aço tubular que parece mais confortável em uma cozinha contemporânea do que na Europa do início do século XX, enquanto László Moholy-Nagy foi pioneiro na criação de um design elegante e fácil. fontes sem serifa legíveis.
Parte filosofia, parte idealismo utópico e parte produção artística não convencional, Bauhaus foi, acima de tudo, uma abordagem inspirada para a vida. Hoje, os ideais da escola ainda informam nosso mundo, desde as linhas limpas da arquitetura moderna até o design funcional de vários utensílios domésticos. Agora, enquanto o país de origem do movimento se prepara para celebrar os 100 anos da Bauhaus com um panteão de eventos comemorativos, selecionamos os cinco principais eventos para ficar de olho no ano de festividades:
Festival de abertura (16 a 24 de janeiro, Akademie der Künste, Berlim, Alemanha)
Instalação de Christian Boltanski do Théâtre d'Ombre (© VG Bild-Kunst, Bona 2018 e Kunstmuseum Wolfsburg) O festival de abertura de nove dias começa com cerca de 100 artistas contemporâneos participando de mais de duas dezenas de produções encenadas na Academia de Artes de Berlim. Ontem à noite, o Artnet News 'Hili Perlson relata, o pianista de jazz e compositor Michael Wollny começou as celebrações com um arranjo musical refletindo as composições experimentais da Bauhaus. Outros destaques do festival incluem uma instalação de realidade virtual centrada na dança que explora a relação entre homem e máquina, uma instalação que justapõe os trabalhos cheios de luz e sombras de László Moholy-Nagy com os de dois artistas modernos, e até noites de discoteca lideradas por músicos e músicos. DJs.
De acordo com o site do Bauhaus Archive, o festival se baseia no legado da Bauhaus Week 1923 - uma feira de agosto com eventos de palco, shows e palestras - e as festas “lendárias” do movimento. Como estas celebrações anteriores, a salva de abertura visa permitir que os artistas se deleitem em lojas criativas radicalmente modernas, multi e interdisciplinares. Como nota de imprensa da Bauhaus 100, o evento é composto por concertos, peças de teatro, dança e cinema, palestras, programas de rádio, oficinas e até teatro de fantoches.
Bauhaus Imaginista: Ainda Undead (15 de março a 10 de junho, Haus der Kulturen der Welt, Berlim)
A Bauhaus Imaginista é uma extensa campanha de pesquisa e exibição projetada para rastrear os efeitos globais da teoria da Bauhaus, particularmente em países não europeus. Para fazer a justiça do projeto em massa, ele foi dividido em quatro “capítulos” separados hospedados por instituições em todo o mundo. De acordo com um comunicado de imprensa, cada capítulo inclui uma série de exposições, workshops, conferências e discussões baseadas em um artefato Bauhaus específico.
O projeto está em andamento desde a primavera de 2018, mas seu capítulo final pode ser o mais impressionante de todos. De 15 de março a 10 de junho de 2019, o Still Undead assumirá a Haus der Kulturen der Welt, de Berlim, com uma exibição de sucesso de Kurt Schwerdtfeger, que mais tarde formou a base para uma subcultura de cinema de vanguarda. De acordo com o portal do capítulo, Still Undead questiona os “territórios sobrepostos de expressão artística, hedonismo, micropolítica, self-fashioning e comércio”, com um objetivo geral de questionar como a arte pode ser apropriada para ganhos políticos.
Os capítulos anteriores da série incluem Correspondendo com, que foi ancorado por uma exposição de agosto a outubro de 2018 no Museu Nacional de Arte Moderna de Quioto, que examinou a abordagem educacional adotada pela Bauhaus em relação às reformas educacionais em países asiáticos como Japão e Índia, e Moving away - inicialmente alojado pelo Museu de Design da China de Hangzhou e depois pelo Museu de Arte Contemporânea de Moscou - um espetáculo que explorou as maneiras pelas quais os princípios da Bauhaus foram adaptados ao longo do século XX por indivíduos da antiga União Soviética, Índia, Coréia do Norte e China. O capítulo mais recente, Learning From, foi uma iniciativa com eventos em Rabat, Marrocos; São Paulo, Brasil; e New York City. Focalizou o interesse dos membros da Bauhaus em culturas materiais indígenas e pré-modernas, bem como as criações dos praticantes da Bauhaus Norte Africana, Americana e Brasileira.
Bauhaus e América: Experiências em Luz e Movimento (Até 10 de março, Museu de Arte e História Cultural da Westphalia, Münster, Alemanha)
Os ideais da Bauhaus se estendem muito além de Germay, atingindo luminares como o neodadoista Robert Rauschenberg, que estudou com o pioneiro da Bauhaus Josef Albers, e seu colaborador de palco Merce Cunningham, que mais tarde influenciou a ascensão da dança moderna em uma arena internacional. Apropriadamente, a exposição orientada para o futuro Bauhaus and America: Experiments in Light and Movement segue os membros da Bauhaus que emigraram após o fechamento da escola pelos nazistas em 1933 e explora como as concepções de luz, movimento e palco da Bauhaus ainda são vistas no trabalho de artistas contemporâneos como Marcel Dzama, Barbara Kasten e Daria Martin. Ao todo, mais de 150 obras representando cerca de 50 artistas estão incluídas na mostra, que vai até 10 de março de 2019.
A não perder: obras de Moholy-Nagy e Ludwig Hirschfeld-Mack, um artista Bauhaus nascido na Alemanha que fugiu para a Grã-Bretanha em meados da década de 1930, mas foi deportado para a Austrália como "inimigo estrangeiro" em 1940. "Light Space" de Moholy-Nagy Modulator, ”agora considerada a primeira escultura de luz cinética em grande escala, pode ser vista em ação às 11h ou 16h diariamente.
Em fevereiro, de acordo com o museu anfitrião LWL-Museum für Kunst und Kultur, os visitantes podem participar de oficinas sobre o aparelho “Colored Light Live” de Hirschfeld-Mack.
Museu Bauhaus Weimar (6 de abril), aberturas Haus am Horn (18 de maio) e Bauhaus Museum Dessau (8 de setembro)
Museu Bauhaus Dessau (Intervenção de Außenansicht) Três novas inaugurações de museus são programadas para coincidir com as 100 festas da Bauhaus. O primeiro é o Bauhaus Museum Weimar, um espaço de exposição de cinco andares com abertura prevista para 6 de abril de 2019. Projetado pelo arquiteto Heike Hanada, o museu é um cubo de concreto minimalista coberto por painéis estreitos de vidro fosco opaco. O site em si é historicamente significativo, de acordo com o site do museu: Para o oeste, um espaço aberto de esportes e atividades reflete os ambiciosos projetos de construção da República de Weimar, enquanto do outro lado da rua, o monumental edifício “Gauforum” reflete o passado nazista da cidade . Com cerca de 2.000 metros quadrados de espaço de galeria, o museu abrigará uma coleção de mais de 1.000 artefatos da Bauhaus, incluindo cadeiras de Breuer, pinturas de Paul Klee e Lyonel Feininger e um bule modernista projetado por Marianne Brandt.
O último edifício Bauhaus de Weimar, o Haus am Horn, será reaberto ao público em 18 de maio, após uma série de reformas que restauraram a casa à sua aparência original. Construído pelo pintor Georg Muche em 1923, a estrutura foi projetada como uma casa modelo para a Exposição Bauhaus de 1923 do movimento. De acordo com Hickley, era visto como um “protótipo da vida moderna” e apresentava móveis criados por adeptos da Bauhaus. O ArchDaily observa ainda que o Haus am Horn foi construído usando técnicas e materiais experimentais de construção, na esperança de cimentar seu status como um protótipo para habitações baratas produzidas em massa.
Em Dessau, a cidade que abrigou a Bauhaus após sua partida de Weimar em 1925, o Museu Bauhaus de Dessau estará na vanguarda das festividades deste ano. Com abertura prevista para 8 de setembro, o museu foi projetado por González Hinz Zabala, de Barcelona, que foi escolhido entre 831 participantes de uma competição internacional de arquitetura. O último andar do prédio de aço do prédio contará com a coleção permanente da Fundação Bauhaus Dessau, enquanto sua porção inferior, mais arejada, abrigará exposições temporárias e eventos. Significativamente, o novo espaço representa a primeira casa considerável para a coleção de cerca de 40.000 artefatos da fundação. Anteriormente, a exibição desses artefatos era limitada pelo espaço inadequado da galeria.
A exposição inaugural do museu Dessau, intitulada Bauhaus as Testing Ground: The Collection, terá uma área de 1.500 metros quadrados e explorará a história do grupo em uma série de “capítulos interligados”.
Jornal H / T Art
Tour Global de 10 meses da Bauhaus Bus
Ônibus Bauhaus ao lado do edifício Bauhaus em Dessau, Alemanha (Cortesia: Mirko Mielke / Savvy Collective) Um ônibus de 161 pés quadrados projetado para imitar a famosa escola Bauhaus de Dessau está programado para atravessar o mundo durante uma excursão de 10 meses dedicada a explorar a influência do movimento fora do mundo ocidental - ou como Savvy Contemporary, o coletivo de design por trás da iniciativa. descreve seu propósito, “desaprender [ing]” as atitudes coloniais em relação à modernidade.
Para Hyperallergic, Zachary Small explica que o projeto, oficialmente intitulado “Spinning Triangle”, é “um tributo ao Patrimônio da Humanidade da Unesco [espelha], pois é uma reinterpretação do legado do grupo.” O ônibus está atualmente em Dessau., onde permanecerá até o dia 22 de janeiro. Seguirá um caminho em Berlim e, a partir daí, o ônibus partirá para Kinshasa, a capital da República Democrática do Congo, antes de concluir sua jornada em Hong Kong.
De acordo com Small, o pequeno espaço de viagem foi projetado pelo arquiteto de Berlim Van Bo Le-Mentzel, que transformou o interior do ônibus em um clone virtual da ala de oficina da escola Dessau Bauhaus, com uma área para exposições e oficinas, bem como como uma pequena biblioteca.
"O design tem poder", diz o coletivo a Gunseli Yalcinkaya para Dezeen. “Cria nossos ambientes, nossas interações, nosso estar no mundo. Por muito tempo, práticas e narrativas do sul global foram mantidas na periferia do discurso do design, ignoradas ou apropriadas. "
Para combater a tendência eurocêntrica do movimento Bauhaus, o ônibus será palco de oficinas destinadas a discutir o papel dos ambientes cotidianos na formação do futuro coletivo da humanidade. Como escreve Yalcinkaya, o objetivo geral é nada menos que desenvolver "um manifesto modernista inclusivo".
