Por 30 anos, uma casa de campo do século XVIII, situada no meio do Royal Botanic Gardens de Edimburgo, abrigou uma das galerias de arte pública mais populares e inovadoras da Escócia. Infelizmente para os amantes da arte contemporânea, os cortes orçamentários recentemente fizeram com que a galeria Inverleith House fechasse suas portas, informa Amah-Rose Abrams para a Artnet News . Até agora, quase 9.000 pessoas assinaram uma petição online para salvar a galeria de arte, e no mês passado mais de 700 pessoas demonstraram que a galeria será salva, relata Clare Henry para a ARTnews . Mas a partir de agora, enquanto os jardins botânicos estão explorando a possibilidade de instalar peças de arte em volta do local, parece que a Inverleith House não terá mais exposições de galeria. Para marcar sua vida passada como um centro da cena de arte contemporânea da Escócia, aqui estão quatro das exposições memoráveis da Inverleith House:
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"Eu ainda acredito em milagres ..."
A última das exposições da Inverleith House apresentou uma série de obras de alguns dos grandes nomes da arte contemporânea. O show, que foi encerrado no dia 23 de outubro, celebrou o 30º aniversário da galeria e contou com obras novas e já existentes de artistas como Isa Genzken, Louise Bourgeois e Richard Wright, além de uma coleção de desenhos dos arquivos do Royal Botanic Gardens Edinburgh. e a Sociedade Lineana, Neil Cooper escreve para a lista . Ao exibir ilustrações botânicas e científicas do mundo natural ao lado de obras de arte desafiadoras e experimentais, “Eu ainda acredito em milagres…” pretendia, em parte, destacar a natureza única da galeria e seu lugar entre um dos mais belos jardins do Reino Unido.
“Ferramentas acústicas inventadas”
O artista e músico experimental Tony Conrad tem sido uma figura no cenário artístico americano desde sua época com Andy Warhol na Factory na década de 1960, mas apenas alguns anos atrás, Inverleith House apresentou sua primeira exposição solo escocesa. Intitulado “Invented Acoustical Tools”, a exposição de 2014 contou com uma série de instrumentos desconstruídos e reprojetados por Conrad, como uma gaita feita de um saco plástico e um apito, ou uma bateria com furos cortados de suas peles para que se pudesse tocar. eles com um arco de violino, relatou o The Herald Scotland . Os instrumentos não eram apenas arte contemporânea - eles também fizeram música contemporânea como Conrad fez um show ao vivo com suas "ferramentas acústicas" montadas.
"John Chamberlain"
A retrospectiva de John Chamberlain de 2015 foi outra novidade para a Inverleith House - ela marcou a exposição de estreia britânica do falecido escultor americano conhecido por reutilizar materiais de carros antigos. Com uma mistura de esculturas que abrangem sua carreira de 60 anos, a retrospectiva incluiu peças como uma peça roxa de metal chamada “It Ain't Cheap” e “Stuffed Dogs”, uma série de peças de borracha esponjosa. Chamberlain manipulava enormes pedaços de sucata em suas esculturas e o trabalho tinha uma fluidez que fazia parecer em casa, na cabana e nos jardins escoceses, comentou Laura Cumming, do The Guardian .
"Todos os Eus Divididos"
'Luke Fowler com Toshiya Tsunoda e John Haynes', Inverleith House, Edimburgo, 2012 (Foto: Michael Wolchover / Cortesia do Instituto Moderno, Andrew Hamilton / Toby Webster Ltd, Glasgow) Batizada em homenagem ao documentário de material inventado pelo artista e cineasta Luke Fowler, a exposição “All Divided Selves” de Inverleith House 2012 apresentou uma mistura de novos trabalhos colaborativos com o artista sonoro Toshiya Tsunoda, bem como algumas das peças mais antigas de Fowler. Composta principalmente por projeções de filmes e retratos do fotógrafo John Haynes, também incluía “Stereophony of the Tortoise” de Tsunoda - uma peça feita com base nos sons gravados de uma tartaruga viva vagando pelo espaço da galeria, Brian Beadie escreveu para Kiltr . Para Fowler, exibir seu trabalho na Inverleith House foi mais do que apenas mostrar seu trabalho em outra exposição.
“Eu fui lá desde que era menino; às vezes, era minha única razão para ir a Edimburgo - disse Fowler a Beadie. “[Curador Paul Nesbitt] criou um projeto revolucionário ao longo dos anos, abordando as mudanças no meio, mas nunca seguindo a moda. Eles sempre gastaram acima do seu peso em termos do dinheiro que tinham.
