Festivais de cinema costumavam ter duas temporadas, aproximadamente primavera e outono. Primavera viu Berlinale de Berlim e o Festival de Cannes; A queda foi reservada para a Bienal de Veneza, de Veneza, agora em seu 68º ano e que se promove como a mais antiga do mundo. Desde que Veneza começou a distribuir prêmios em 1932, os festivais de cinema tornaram-se uma indústria durante todo o ano, com line-ups dedicados a tudo, desde filmes médicos até a estrela ocidental e bronca Billy Anderson.
Notória por suas festas e estrelinhas, Cannes perdeu alguma influência ao longo dos anos. Mais acordos de distribuição são acertados no Festival Internacional de Cinema de Toronto, que este ano exibiu cerca de 300 filmes para audiências de distribuidores, críticos e cineastas. Kevin Lally, editor executivo do Film Journal International, me deu um resumo de seu tempo em Toronto: “Eu vi 23 filmes e um programa de curtas em seis dias. Para mim, alguns dos melhores foram menos anunciados em filmes estrangeiros como Terraferma e A Better Life (não o filme de Chris Weitz). Eu suspeito que foi uma boa formação este ano, já que havia muitos filmes bem recebidos que eu nunca consegui. Trezentos filmes são muito para percorrer. ”(Você pode ler mais sobre as impressões de Kevin em seu blog Screener.)
Esse é o problema com a maioria dos festivais de cinema: como você vê todos os títulos em exibição? Toronto deu prêmios para onde vamos agora? O Presidente da Ilha, The Raid, e Monsieur Lazhar, alguns dos quais chegarão ao seu multiplex local. Veneza deu seu Leão de Ouro a Fausto, vagamente baseado na tragédia de Goethe e na quarta parte de uma tetrologia do diretor russo Aleksander Sokurov. (Os outros três filmes de sua série envolviam Hitler, Lenin e Hirohito.) Aposto que mais espectadores queriam ver filmes como Shame e The Descendants em Toronto, e The Ides of March e Damsels in Distress em Venice - todos os quais receberão Lançamentos teatrais nos EUA.
Com um número limitado de filmes premiados, pode ser difícil para os festivais encontrar e preservar uma identidade. Horários tendem a inclinar-se para o meio, com prêmios dados aos filmes que mais estreitamente confirmam as crenças de seus espectadores. Os tesouros estão muitas vezes escondidos atrás de títulos mais glamourosos. Toronto teve um novo filme do grande diretor de Hong Kong, Johnnie To, e o mais recente de Hirokazu Kore-eda, um cineasta japonês com o dom de retratar famílias e crianças. Veneza exibiu um novo Wuthering Heights, bem como Carnage de Roman Polanski e A Dangerous Method de David Cronenberg.
O New York Film Festival, agora celebrando sua 49ª edição, opera sob uma dinâmica diferente. Em funcionamento este ano de 30 de setembro a 16 de outubro, o festival não distribui prêmios e limita suas exibições a um número relativamente pequeno de longas-metragens. O processo de edição se torna fundamental. Ao longo dos anos, os cineastas de Jean-Luc Godard a Pedro Almódovar, entre outros, tornaram-se os “favoritos” do festival. Richard Peña, diretor do programa do Festival, destacou vários diretores e tendências de cinema que os nova-iorquinos poderiam não ver. Mas o Festival precisa de clientes, o que ajuda a explicar a presença de títulos comerciais como o acima mencionado Carnage, A Dangerous Method e The Descendants .
Novamente, são os títulos marginais que podem ser os mais interessantes para os aficionados por filmes. Este ano, a longa barra lateral do Festival “Views from the Avant-Garde” oferece 104 filmes de 80 artistas, incluindo o notável cineasta experimental Ernie Gehr. Outra barra lateral celebra o centenário da Corporação Nikkatsu, incluindo o notável filme anti-guerra The Burmese Harp . A seção “Masterworks” inclui uma nova edição do monumental Ben-Hur, bem como uma restauração digital do último filme de Nicholas Ray, We Can't Go Home Again .
Dos festivais de cinema de Nova York que eu participei, nenhum foi mais emocionante do que a edição de 2001, que aconteceu após o ataque ao World Trade Center. Entre os filmes daquele ano estava The Royal Tenenbaums, de Wes Anderson. A visão de sua estrela, Bill Murray, misturando-se com amigos e simpatizantes nas calçadas do lado de fora do Alice Tully Hall, do Lincoln Center, antes da exibição, provou que a cidade se recuperaria.
