Era uma vez, a capa da revista Time era um golpe publicitário como nenhum outro, um sinal claro de que uma estrela de cinema estava brilhando em seu firmamento. Isso foi no dia em que não tínhamos a nossa atual escolha de dispositivos e plataformas, nossas infinitas maneiras de nos conectar e nos divertir. Havia o cinema e, depois, o aparelho de televisão, e foi isso.
Embora o Time não tenha mais a mesma influência de fazer estrelas que já teve, a cobertura do Time continua sendo uma grande conquista para qualquer um. “Hollywood e Time : Celebrity Covers”, uma nova exposição na National Portrait Gallery, reúne cerca de 30 capas de filmes da Time e, no processo, conta muito sobre quem era a realeza tanto em “Old Hollywood” quanto em “New, "e como a Time escolheu retratá-los ao longo dos anos.
O tempo levou suas capas a sério - a revista encomendou obras originais e depois fotografou a arte. A mídia variou de desenhos românticos de carvão e pastéis a retratos guache teatrais para colagem e, claro, fotografias de vários tipos - e até escultura. As cores escabrosas e retratos excessivamente lisonjeiros das décadas de 1940 e 1950 gradualmente começam a ceder, ao longo das décadas, às fotografias mais nítidas dos anos 60 e 70.
Uma fotografia espirituosa de Woody Allen de 1972 - joelhos desenhados numa posição quase fetal, uma espécie de expressão de Alfred E. Neuman “O que me incomoda?” Traz à mente as coberturas icônicas e amargas feitas por George Lois e Carl. Fischer para a Esquire na década de 1960.
Muitos dos mais gloriosos retratos de Old Hollywood são de um dos favoritos da Time, Boris Chaliapin. Sua imagem de Elizabeth Taylor - capturada em 1949 em seu estágio pós-ingênua e pré-exagerada - não molda tão sutilmente sua cabeça com uma lua crescente de um lado e estrela ou meteoro do outro (sim, nós entendemos; ela é uma estrela !)
Liz Taylor por Boris Chaliapin, 1949 (National Portrait Gallery) Outro retrato de Chaliapin de outra estrela, Gregory Peck, é todo viril queixo e sorriso confiante - uma imagem de masculinidade de outra época.
Mas a Time também fez algumas escolhas inesperadas de artistas. A fotógrafa Mary Ellen Mark, conhecida por suas imagens inabaláveis de prostitutas indianas, pessoas de rua e manifestações políticas, fez um comovente retrato duplo em 1981 dos atores Katharine Hepburn e Henry Fonda, na época de seu filme On Golden Pond - a imagem mostra eles como idosos, mas ainda régio, ainda glorioso, carregando dignidade em cada pé de corvo e ponto de idade.
Fonda aparece na exposição novamente em “The Flying Fondas”, uma foto-colagem de 1970 em cores sinistras feita por ninguém menos que o inovador e não convencional Andy Warhol, não um artista que a maioria dos observadores associaria à revista Time . O centro da capa é a filha de Henry, Jane Fonda, então no auge de sua fama; Henry e seu irmão Peter, ator e diretor, aparecem como jogadores de apoio.
Fotógrafos de prestígio como Philippe Halsman e Francesco Scavullo (conhecidos principalmente por seu trabalho de moda) também aparecem na exposição. Halsman é representado por uma foto de Dustin Hoffman e Mia Farrow (cronometrada com o lançamento de seu filme, John and Mary, que em breve será esquecido), que parece muito do seu final dos anos 1960 com seu ar casual estudado.
Scavullo contribuiu com duas fotografias tiradas em 1981: um tiro de Brooke Shields (tanto cabelo) e uma imagem de Meryl Streep, então apenas começando sua longa ascensão ao auge da profissão de ator e parecendo notavelmente com suas filhas Mamie e Grace Gummer, na época décadas de nascer (você provavelmente já viu Mamie em The Good Wife e Grace na série da HBO, The Newsroom ).
A exposição é uma mistura de grandes estrelas que parecem pertencer ao espetáculo sem esforço (Peck, Taylor, Streep, Barbra Streisand) com algumas cuja presença é um mistério.
Gregory Peck por Boris Chaliapin, 1948 Daniel Day-Lewis um grande ator, mas dificilmente parece uma estrela para as idades. E a mesma coisa que Barbara Bel Geddes (apesar de ser maravilhosa no filme Vertigo, de Alfred Hitchcock, de 1958, está gravada nas memórias dos fãs de TV dos anos 80 que a lembram como a matriarca no melodrama Dallas ).
O curador da exposição e historiador James Barber explica que a Time pode ter colocado alguém na capa porque era popular na época (Bel Geddes estava estrelando em uma peça na Broadway quando sua capa apareceu), e ele pode ter escolhido incluir uma estrela no filme. exposição baseada em um forte histórico de conquistas (Day-Lewis ganhou três Oscars).
Mas outros fatores influenciaram as escolhas feitas na montagem do show “Hollywood and Time ”. Barber explica: “Queríamos nos aproximar de um número igual de atores e atrizes, queríamos retratos que durassem décadas e queríamos capas visualmente interessantes. E nós queríamos incluir pessoas com histórias interessantes para contar. ”
O que pode explicar a presença do retrato de Anita Colby, um nome perdido na história. Como se constata, Colby desempenhou um papel interessante na Idade de Ouro de Hollywood. Ela foi uma supermodelo inicial, ganhando US $ 100 por hora, uma soma astronômica na época, e seu rosto apareceu em capas de revistas e outdoors enormes. Depois de fazer alguns filmes, ela encontrou sua verdadeira vocação como “Diretora Feminina” do lendário produtor David O. Selznick, atuando como uma espécie de escola de finalização de uma mulher para estrelas como Shirley Temple, Jennifer Jones e Ingrid Bergman.
Anita Colby por Boris Chaliapin, 1945 (National Portrait Gallery) Como historiador, Barber adota a visão de longo prazo. “Nós avaliamos o significado do assistente: é alguém de significado nacional ou alguém cujo significado é mais local e talvez pertença a uma sociedade histórica local ou à lareira da sala de alguém? Estamos olhando para a estrada: daqui a 50 anos, alguém vai se importar?
Esta coleção de retratos tece uma história de Hollywood, antiga e nova, e do poder de uma única revista para impulsionar uma carreira. Isso é certamente algo para se preocupar.
"Hollywood and Time: Celebrity Covers" está em exibição na National Portrait Gallery em Washington, DC, até 11 de setembro de 2016.
