Cinco anos antes de a capital da Finlândia ser sede dos Jogos Olímpicos de Verão de 1940, as autoridades locais concederam a três jovens arquitetos permissão para projetar uma das muitas estruturas temporárias que receberiam os visitantes dos Jogos. O resultado foi um shopping center funcionalista com escritórios, restaurantes e até um cinema. Envolto em painéis de janelas aparentemente intermináveis, o edifício logo ganhou o título de Lasipalatsi, ou o "Palácio de Vidro".
Em 1 de setembro de 1939, as forças alemãs invadiram a Polônia, começando a Segunda Guerra Mundial e, embora involuntariamente, resgatando Lasipalatsi da demolição. Como Michael Hunt escreve para a Artnet News, o hiato da época de guerra, bem como as dificuldades financeiras do pós-guerra, impediram autoridades finlandesas de desmantelar o Palácio de Vidro e substituí-lo por uma nova estrutura projetada especificamente para as Olimpíadas de Helsinki de 1952. Lasipalatsi perdurou, tornando-se um marco popular local. Na década de 1980, no entanto, a estrutura tornou-se uma pressão cada vez mais indesejada sobre as finanças da cidade.
Hoje, Lasipalatsi é amado (e lucrativo) mais uma vez, graças em grande parte ao editor de arte e editor de jornais Amos Anderson, cujo Museu Amos Rex de US $ 60 milhões - um bunker de arte futurista aninhado sob o Palácio de Vidro - abriu ao público esta semana.
As galerias subterrâneas de Amos Rex ocupam impressionantes 23.350 pés quadrados. (Foto cortesia de Tuomas Uusheimo) Oliver Wainwright, do The Guardian, relata que o novo museu foi projetado pela firma de arquitetura de Helsinque, JKMM. Alastrando galerias subterrâneas se estendem por 23.350 pés quadrados, enquanto clarabóias abobadadas cobertas de padrões geométricos simples pontilham a paisagem e despejam luz nos espaços de exposição abaixo.
A maior parte do museu fica abaixo de um quadrado ao lado de Lasipalatsi. Uma vez, a praça abrigou a principal estação rodoviária de Helsinque, Giovanna Dunmall escreve para o Wallpaper *, mas hoje, todos os vestígios desse terminal metropolitano desapareceram, substituídos pela curvatura das claraboias montanhosas de Amos Rex.
"O maior desafio foi como tornar [o museu] visível na paisagem urbana", disse Asmo Jaaksi, sócio fundador da JKMM, à Nadja Sayej, da Architectural Digest . “Queríamos ter a praça aberta, mas ainda assim atrair pessoas de cima para baixo, então criamos essas formas abobadadas, que tentam estar no prédio, mas não intrusivas.”
Em entrevista à Dunmall, da Wallpaper *, Jaaksi acrescenta que Lasipalatsi era “muito bem construído” apesar de seu status antecipado como uma estrutura temporária. Embora os arquitetos tenham restaurado o Palácio de Vidro durante o novo projeto, seu charme eclético permanece. No interior, colunas de cor salmão são justapostas com luminárias de vidro projetando-se de tetos vermelhos e azuis, observa Wainwright; do lado de fora, a única chaminé de Lasipalatsi ergue-se no meio das claraboias agrupadas, parecendo mais um farol do que um sistema de ventilação rudimentar.
Uma das características mais notáveis de Lasipalatsi, o cinema Bio Rex, encerrou uma década atrás, mas foi revivida de forma esplêndida. Seus 590 assentos são cobertos com estofamento vermelho vivo, enquanto suas luzes circulares do teto pairam acima do auditório como se fossem OVNIs, emitindo um brilho constante para guiar os espectadores pelo espaço. Além de realizar exibições de fim de semana de filmes artísticos e alternativos, escreve Artnet News 'Hunt, o teatro serve como entrada de Amos Rex, fornecendo passagem para as galerias abaixo.
O Amos Rex deriva seu nome do cinema Bio Rex, um espaço renovado inicialmente construído como parte dos Lasipalatsi. (Foto cortesia de Tuomas Uusheimo) O museu baseia-se em fundações deixadas por Amos Anderson, um amante da arte cuja coleção de arte finlandesa dos séculos XIX e XX forma a maior parte da coleção permanente da instituição. Antes da construção do novo espaço, o Amos Rex - então chamado de Museu de Arte de Amos Anderson - operava a partir da antiga casa de seu patrono. Na década de 2010, no entanto, o museu estava começando a superar a casa neoclássica. A aquisição dos Lasipalatsi e a transformação de seus terrenos adjacentes em uma estrutura inovadora do século XXI ofereceram a solução ideal para os problemas organizacionais de ambas as instituições.
Ironicamente, a exposição inaugural de Amos Rex faz pouco uso das clarabóias abertas que negligenciam suas galerias. Em vez disso, os curadores optaram por destacar a natureza subterrânea do museu, bloqueando a luz natural para apresentar uma experiência digital imersiva criada pelo coletivo japonês coletivo de arte teamLab. Segundo o site do teamLab, o programa, intitulado “Massless”, rejeita a materialidade em favor de “dissolver a noção de massa” e criar um ambiente de outro mundo.
"Massless", que vai até 6 de janeiro de 2019, é acompanhado por uma seleção de arte pós-impressionista coletada pelo arquiteto, ensaísta e crítico de arte finlandês Sigurd Frosterus. Futuras exposições contarão com obras do coletivo Amsterdam Drift e do surrealista belga René Magritte.
Kai Kartio, chefe da Amos Rex, disse a George Kafka, da revista Metropolis, que a nova estrutura está equipada para lidar tanto com instalações de grande escala como "Massless" quanto com exposições mais tradicionais.
“Não se trata apenas de pendurar coisas na parede ou colocar uma escultura no meio de um espaço bonito”, explica Kartio. “Não temos ideia de que tipo de trabalho visual vamos nos cercar daqui a 20 ou 30 anos. Por isso, queríamos um espaço que fosse o mais aberto possível, um espaço que colocasse alguns limites sobre o que é possível instalar lá. "
