Em meio à coleção de bandidos, bajuladores, assassinos de olhos de pedra e incompetentes superpromissionados que compunham a liderança de guerra da Alemanha nazista, Joseph Goebbels se destacou. Por um lado, ele era genuinamente inteligente - ele havia obtido um doutorado em literatura romântica antes de se tornar chefe de propaganda de Hitler. Por outro lado, ele entendia que seu ministério precisava fazer mais do que meramente acertar as mensagens da ideologia de Hitler.
Goebbels sabia que precisava se envolver - com um público alemão cada vez mais cansado da guerra e com os militares aliados cuja moral ele procurava solapar. Essa determinação clara de lidar com a realidade, não com fantasia, levou-o a algumas curiosas acomodações. Nenhuma, no entanto, era tão estranha quanto suas tentativas de aproveitar as atrações perigosas da dance music para a causa de Hitler. Foi um esforço que levou diretamente à criação desse oxímoro na forma de quatro compassos: uma banda de jazz quente aprovada pelos nazistas e patrocinada pelo Estado, conhecida como Charlie e Sua Orquestra.
No final da década de 1930, o swing e o jazz eram de longe a música mais popular do dia, para dançar e ouvir. Mas, originários dos Estados Unidos, com contribuições mínimas de músicos arianos, os nazistas os detestavam. A linha oficial do partido era que essas formas eram e ntartete musik ("música degenerada"), e que seus rompimentos improvisados e ritmos acelerados corriam o risco de minar a pureza e a disciplina alemãs. Em discursos públicos, os nazistas colocaram isso mais duramente do que isso. Jazz, insistiu Goebbels, não era nada além de "música da selva".
Ao longo dos anos de guerra, foi política alemã reprimir a música ou, pelo menos, domá-la. Isto resultou em alguns decretos notáveis, entre eles as cláusulas de uma proibição promulgada por um gauleiter nazista na Boêmia e recordada (fielmente, ele nos assegura - "eles se gravaram profundamente em minha mente") pelo dissidente tcheco Josef Skvorecky na introdução a sua novela The Bass Saxophone. Vale a pena citando na íntegra:
1 As peças em ritmo foxtrot (o chamado swing) não devem exceder 20% do repertório de orquestras de luz e bandas de dança.2. Nesse chamado repertório de jazz, prefere-se dar preferência a composições em tom maior e a letras que expressem alegria na vida, em vez de letras judaicas sombrias;
3. Quanto ao ritmo, também se deve dar preferência a composições rápidas em detrimento de lentas (os chamados blues); no entanto, o ritmo não deve exceder um certo grau de allegro, compatível com o senso ariano de disciplina e moderação. Em hipótese alguma os excessos negroides no tempo (chamados de hot jazz) ou em performances solo (os chamados intervalos) serão tolerados;
4. As chamadas composições de jazz podem conter no máximo 10% de sincopação; o restante deve consistir em um movimento legato natural, desprovido dos reversos rítmicos histéricos característicos das raças bárbaras e condutores de instintos sombrios alheios ao povo alemão (os chamados riffs);
5. Estritamente proibida é a utilização de instrumentos alheios ao espírito alemão (os chamados cowbells, flexatones, escovas, etc.), bem como a todos os silêncios que transformam o nobre som dos instrumentos de sopro e sopro em um judaísmo maçônico-judeu (assim chamado wa-wa, chapéu, etc.);
6. Também são proibidos os chamados batimentos de tambor por mais de meio bar em batidas de quatro quartos (exceto em marchas militares estilizadas);
7. O contrabaixo deve ser tocado apenas com o arco nas chamadas composições de jazz;
8. É proibido arrancar as cordas, pois é prejudicial ao instrumento e prejudicial à musicalidade ariana; se o chamado efeito pizzicato é absolutamente desejável para o caráter da composição, deve-se tomar cuidado rigoroso para que a corda não seja tocada no sordine, que é proibido agora;
9. Os músicos são igualmente proibidos de fazer improvisações vocais (os chamados scat);
10. Todas as orquestras de luz e bandas de dança são aconselhadas a restringir o uso de saxofones de todas as teclas e substituí-los pelo violino-violoncelo, a viola ou possivelmente um instrumento folclórico adequado.
A capa de um guia de museus de 1938 publicada para coincidir com uma exposição sobre "arte degenerada" organizada pelo Dr. Hans Ziegler. A exposição foi dividida em sete seções, cada uma atacando uma forma artística diferente; Igor Stravinsky e Paul Hindemith conseguiram seções para si mesmos. (Domínio público) É possível traçar o medo do jazz pelos nazistas e retroceder, pelo menos, até as casas noturnas radicais da Alemanha de Weimar (cenário do musical Cabaret ), que Goebbels descreveu em seu diário como “uma Babilônia do pecado”. Mas o Reichsminister também Horst Bergmeier e Rainer Lotz notaram que “o nacional-socialismo criado para a música não era o que a maioria dos ouvintes queria quando ligavam seus aparelhos de rádio”, e quando os anos de guerra atingiram o moral alemão e bombas explodiram nas cidades alemãs, ele começou a fazer compromissos que seriam inconcebíveis antes de 1939.
Ainda havia relutância em permitir que o swing e o jazz americano fossem ouvidos em casa; Fritz Pauli, da rádio estatal alemã, esboçou os critérios para uma "banda de dança modelo" que teria parecido estranha a Glen Miller: doze violinos, quatro violas, metais, baixo, bateria - e uma cítara. Goebbels foi mais longe; ele ordenou que o jazz fosse totalmente banido das ondas de rádio e que todos os programas de rádio fossem prefaciados por "uma marcha ou abertura neutra".
Nos bastidores, no entanto, o chefe de propaganda de Hitler estava planejando uma trama: a música considerada inadequada para alemães decentes deveria ser aproveitada para ajudar a conduzir o esforço de guerra nazista. Aqui, a catspaw de Goebbels era um fanático por jazz chamado Lutz "Stumpie" Templin, um excelente saxofonista tenor que liderou uma das melhores bandas de swing alemãs antes da guerra.
Templin era um personagem ambíguo; não havia nazista, no entanto, aproveitou ao máximo as oportunidades que se abriram sob o regime de Hitler. Já em 1935, o que se tornaria o núcleo da Orquestra Lutz Templin deposto seu líder judeu, James Kok, a fim de garantir um contrato de gravação com a Deutsche Grammophon. No outono de 1939, a reputação de Templin como saxofonista e suas ligações com os nazistas eram fortes o suficiente para que o Ministério da Propaganda recorresse a ele quando tomou a decisão de começar a enviar propaganda musical às tropas britânicas.
O politicamente flexível saxofonista Lutz Templin forneceu o músculo musical e organizacional para Charlie e sua orquestra. (Domínio público) À espreita da nova iniciativa estavam William Joyce, o notório "lorde Haw Haw", um irlandês-americano empregado por Goebbels para transmitir propaganda à Grã-Bretanha, e Norman Baillie-Stewart, outro vira-lata fascista cuja principal pretensão à fama era ser o último inglês a ser preso na Torre de Londres. Eles forneceram idéias, e talvez algumas letras, para um ex-funcionário público chamado Karl Schwedler, o homem contratado para liderar os músicos de jazz que compunham a banda de Templin.
Schwedler era um personagem notável, um cantor e um camaleão bem adaptado para prosperar no espelho mundo da Alemanha nazista. Nascido filho de um encanador em Duisberg, em 1902, ele era um fluente em inglês que revelou um talento inesperado para cantar enquanto trabalhava para a seção americana do departamento de radiodifusão do Ministério das Relações Exteriores, Kultur-R . Ele era bom o suficiente em seu trabalho para ganhar isenção do serviço militar, alegando que ele estava fazendo "trabalho de guerra essencial" - e para desfrutar da proteção do próprio Goebbels.
Schwedler parece ter desenvolvido idéias acima de sua posição. De acordo com Baillie-Stewart, “em um dedo da sua mão esquerda ele ostentava um enorme anel de sinete gravado com um falso brasão de armas, às vezes até ostentava a gravata Etona Antiga até que eu mencionasse o fato.” Durante grande parte da guerra Ele viveu a vida de um playboy em Berlim, vestindo camisas de seda com monograma SS e viajando muito, muitas vezes para a Suíça, sob o pretexto de pegar os últimos discos e algumas novas idéias. Isso deu a ele acesso ao contrabando (“meias de seda, bebidas alcoólicas, sabonetes, chocolates, cigarros”, lembrou Baillie-Stewart) que - combinado com um charme fácil - tornou sua posição privilegiada quase inexpugnável em um Terceiro Reich cada vez mais corrupto.
Karl "Charlie" Schwedler, funcionário do Ministério de Relações Exteriores da Alemanha, descobriu que tinha talento para cantarolar e passou os anos de guerra liderando a mais estranha iniciativa de propaganda dos nazistas: Charlie e Sua Orquestra. (Fotógrafo desconhecido) A Orquestra Templin, rebatizada de Charlie e Sua Orquestra em homenagem ao novo vocalista, começou a transmitir em janeiro de 1940 como parte de um programa de propaganda conhecido como "Cabaré Político". Mike Zwerin e Michael H. Kater informaram que a inspiração para a banda veio do lutador alemão ace Werner “Vati” Mölders, um aficionado fã de jazz que tinha a reputação de entrar em programas de dança da BBC enquanto atravessava o Canal para lutar na Batalha da Inglaterra. "Hitler tinha um ponto fraco para os pilotos", diz Zwerin, "quando Mölders reclamou da música na rádio alemã, Hitler falou com Goebbels sobre isso." Verdade ou não, os estilos de dança de Schwedler tornaram-se a atração para o público que logo encontrou escutando os esquetes de propaganda de mão pesada que quebraram a música. Mas Joyce e Baillie-Stewart eram espertas demais para perder a chance de misturar mais mensagens na música. Com a ajuda de "Charlie", eles começaram a reescrever os padrões que os jazzistas tocavam.
Musicalmente, a orquestra de Schwedler era superior a qualquer outra coisa oferecida na Alemanha nazista, embora não correspondesse ao padrão das melhores bandas americanas ou britânicas. Ele apresentava Primo Angeli, um pianista virtuoso, e ocasionais intervalos de bateria quente fornecidos por Fritz "Freddie" Brocksieper, que era conhecido por ter uma mãe grega, mas que escondia o fato de que ele também era um quarto judeu. (Brocksieper, por muitos anos o melhor baterista de jazz da Alemanha, era um devoto de Gene Krupa - na medida, Michael Kater diz que "ele era conhecido por seu som exagerado"). O repertório crescente da banda consistia principalmente de dança. padrões, misturado com cerca de 15 por cento de jazz. Mas é falso, Bermeier e Lotz insistem, que ele apresentava muito jazz “quente”. Essa música era vista além dos limites, mesmo para transmissões de propaganda e, de qualquer modo - como até mesmo o chefe de propaganda nascido nos Estados Unidos Edward Vieth Sittler admitiu - “não podemos possivelmente executar esse decadente jazz 'quente' como 'bem' como negros e judeus. .
Uma das poucas gravações 78rpm sobreviventes feitas por Charlie e sua orquestra. A maioria foi esmagada por prisioneiros de guerra aliados. (Domínio público) Muitas das faixas tocadas por Charlie e His Orchestra eram versões de canções dos últimos filmes de Hollywood e musicais da Broadway, e apesar dos esforços de Schwedler na Suíça, parece que grande parte dessa música veio através de estações de escuta nazistas e foi transcrita de lá. O acordeonista tcheco Kamil Behounek lembrou que essa prática causou problemas. As faixas “foram apanhadas em ondas curtas ou médias”, disse ele, e “muitas das passagens eram quase impossíveis de ouvir devido a atmosferas ou desvanecimento. Então você teve que ajudar com muita imaginação. ”
À medida que a guerra prosseguia, e mais e mais alemães eram convocados para as forças armadas, a composição da banda de “Charlie” mudou e passou a incluir a maioria dos jogadores da Bélgica, França e Itália. Os músicos foram forçados a se dobrar, realizando alegremente arranjos de propaganda de balanço no período da manhã e depois se reagrupando em outro estúdio durante as tardes para tocar números aprovados nazista para consumo doméstico; no outono de 1943, quando os bombardeios de Berlim se intensificaram, eles foram forçados a se mudar para Stuttgart e restringir-se a transmitir ao vivo. "Estávamos de plantão cinco dias por semana", lembra-se o baixista Otto "Titte" Tittmann. "Fizemos para a área anglo-americana, além da América do Sul e África do Sul".
Mesmo assim, altos padrões foram mantidos de alguma forma. Behounek, convocado em maio de 1943, ficou agradavelmente surpreso ao descobrir uma configuração totalmente profissional:
Eu me perguntava que tipo de banda de aldeia eu iria trabalhar. Mas ordens são ordens. Cheguei a Berlim à noite. Na escuridão, pude ver os edifícios arruinados que testemunharam os ataques aéreos devastadores. Na manhã seguinte fui ao enorme centro de transmissão na Masurenallee…. Eu me senti como Alice no País das Maravilhas. Ali estava uma grande orquestra de dança com três trompetes, três trombones, quatro saxofones, um grupo completo de ritmos. E eles estavam balançando! E como! Eles estavam tocando sucessos da América! Lutz Templin reuniu os melhores músicos de toda a Europa para sua banda.
Os membros de Charlie e His Orchestra praticam em 1942. Sua base era então uma fábrica de colchões. (Fotógrafo desconhecido) Para a maioria dos músicos, admitiu Brocksieper após a guerra, a colaboração com a máquina de guerra nazista foi simplesmente o menor de dois males. A alternativa era lutar, ou no caso de Behounek, trabalhar como trabalho forçado em uma fábrica de armamentos ("Meus companheiros estavam enchendo cartuchos - eu estava fazendo música. Não vejo que isso seja pior"). Brocksieper havia evitado o recrutamento militar engolindo um remédio que induziu vômito tão grave que foi diagnosticado com suspeita de úlcera estomacal. Certamente teria sido perigoso para muitos dos músicos terem evitado a proteção oferecida por Charlie e Sua Orquestra; A cantora alemã Evelyn Künneke lembrou que “havia até mesmo meio-judeus e ciganos, maçons, testemunhas de Jeová, homossexuais e comunistas - não exatamente o tipo de pessoas com as quais os nazistas normalmente queriam jogar cartas”.
Como "Charlie", Schwedler - que pelo menos posava como um nazista convicto - escreveu letras que geralmente seguiam um padrão fixo. O primeiro verso de cada música permaneceria intocado, talvez na esperança de atrair ouvintes. Mas o restante da letra se desviava para a propaganda nazista e se orgulhava da supremacia ariana. Os principais temas de Charlie eram familiares: a Alemanha estava vencendo a guerra e Churchill era um megalomaníaco bêbado que se escondia nos porões à noite para evitar bombas alemãs ("Os alemães estão me enlouquecendo / eu pensei que tinha cérebros / Mas eles derrubaram meus aviões" ). Da mesma forma, Roosevelt era um fantoche dos cartéis bancários internacionais, e todo o esforço de guerra aliado estava a serviço dos “judeus”. Na maior parte, as canções de Schwedler intercalaram o anti-semitismo virulento com tentativas de convencer seu público de que a vitória nazista era inevitável. . Quando o clássico de Cole Porter "You're the Top" recebeu o tratamento de Charlie, as letras revisadas surgiram como "Você é o melhor / Você é um panfleto alemão / Você é o melhor / Você é o fogo da metralhadora / Você é um cara de U-boat / Com muita energia / You're grand ”, e a letra de“ I've Got a Pocketful of Dreams ”se tornou“ Eu vou salvar o mundo de Wall Street / Vou lutar pela Rússia, também / eu estou lutando pela democracia / eu estou lutando pelo judeu. ”
Quanto ao grande sucesso “Little Sir Echo”, quando Schwedler terminou, ficou irreconhecível:
Pobre Sr. Churchill, como vai você?
Olá Olá…
Seus famosos comboios não estão chegando
Olá …
Os barcos alemães U estão deixando você dolorido…
Você é um bom rapazinho, mas agora você deveria saber
Que você nunca pode ganhar esta guerra.
Na maior parte do tempo, parece haver pouca evidência de que Charlie e Sua Orquestra tivessem algo como o impacto no moral Aliado que Goebbels esperava. Schwedler poderia falar inglês perfeito, mas nunca captou a ironia e a sutileza britânica e americana, e apesar de sua banda ter gravado até 270 faixas entre 1941 e 1943, e seus registros terem sido distribuídos para campos de prisioneiros de guerra, eles foram geralmente esmagados pelos prisioneiros de guerra depois de uma escuta exploratória.
Schwedler ao microfone com o trompetista Charly Tabor e um vocalista desconhecido. Note o uso de uma trombeta proibida - odiada pelos nazistas por sua tendência a produzir um “judaísmo maçônico-judeu”. (Fotógrafo desconhecido) No entanto, eram tão importantes a máquina de propaganda de Charlie e Sua Orquestra para Goebbels que a banda foi mantida quase até o fim da guerra. A última de suas transmissões parece ter sido feita no início de abril de 1945, apenas um mês antes do fim do conflito na Europa e uma questão de dias antes do Exército dos EUA tomar a Renânia e Reichssender Stuttgart sair do ar, explodido por um recuo descolamento da SS.
Não que os principais homens da orquestra estivessem fora de ação por muito tempo. A demanda por dance music era tão forte sob a ocupação americana, e no outono de 1945 Lutz Templin estava trabalhando para o Exército dos EUA e excursionando extensivamente no sul da Alemanha. Mais tarde, ele desenvolveu seu próprio negócio de publicação musical em Hamburgo e trabalhou em A & R para a Polydor. Fritz Brocksieper passou as últimas semanas da guerra escondido em uma fazenda perto de Tübingen. Ele logo retomou sua carreira como o melhor baterista da Alemanha e continuou a gravar até a sua morte em 1990 - ironicamente de uma úlcera no estômago.
Quanto a Karl Schwedler, o camaleão, ele provou ser tão adaptável depois de 1945 quanto durante a guerra. Antigos conhecidos o acharam trabalhando como crupiê no cassino do Europa Pavilion em Berlim Ocidental; depois, em 1960, e apesar de seu passado nazista não resolvido, “Charlie” emigrou com sua esposa e filhos para os Estados Unidos. Não se sabe se ele já se apresentou lá.
Fontes
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