Linda Nochlin, a professora de arte moderna Lila Acheson Wallace no Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova York, foi pioneira no estudo de mulheres e arte com seu ensaio inovador de 1971, "Por que não houve grandes artistas mulheres?" Considerada a principal estudiosa da história da arte feminista, ela é autora de numerosas publicações, incluindo Women, Art, Power and Other Essays (1988) e Representing Women (1999). Nochlin falou recentemente com Abby Callard.
Quase 40 anos atrás, você escreveu sobre a falta de grandes artistas femininas. Que tal agora? Eu acho que as coisas mudaram. Acho que a ideia de grandeza mudou como resultado desse artigo e de outros trabalhos no campo da história da arte. Eu não acho que haja mais um padrão de grandeza. Muito mais mulheres entraram no reino dos grandes artistas. Eu ainda acho que é um artigo muito bom, e eu ainda acho que é esclarecedor para pessoas que não sabem nada sobre arte ou mulheres na arte, embora as circunstâncias possam ter mudado e também esclarecer outras áreas de realização e especialização, não apenas mulheres. E outros grupos, grupos raciais, grupos nacionais que foram sacados. E o ponto principal é mostrar que nada disso é genético, construído, natural, etc., tudo faz parte de uma organização social e institucional complexa.
De onde surgiu a ideia do seu artigo? Eu tinha voltado de um ano no exterior para ensinar em Vassar, e alguns amigos me falaram sobre o movimento feminista. Era 1969. Houve revoluções estudantis. Mas não houve uma revolução feminista. De volta para casa, havia o boletim informativo da Red Stockings e Off Our Backs . Muita coisa estava acontecendo, então eu imediatamente mudei meu seminário em Vassar para "Women in Art" e eu dividi em duas partes: "Women Artists" e "The Representation of Women." E foi uma das melhores aulas que eu já ensinei. Os alunos exigiram não apenas dois relatórios, mas três ou quatro. Nós fizemos as descobertas mais incríveis. Na formatura daquele ano, o dono de uma galeria me disse: "Você conhece Linda, eu adoraria mostrar mulheres artistas, mas por que não há grandes artistas mulheres?" Isso só me deixou louco. Eu fui e fiz pesquisa. E fiquei pensando nisso, escrevendo, escrevendo e escrevendo. Eu leio vidas muito específicas de artistas. Uma coisa só leva a outra, como uma descoberta criativa. Quase como os cientistas devem sentir quando encontram uma nova maneira de ver o universo. Eu estava olhando para o mundo de forma diferente. Eu sempre fui uma pessoa muito política. Mas isso foi diferente. Eu ainda acho que é uma das melhores coisas que já fiz.
Qual é a diferença entre um artista bom e respeitável e um grande artista? Eu acho um tipo de singularidade e impacto no próprio campo. Eu escolheria a figura de Cézanne. Este é um artista que não só era brilhante e interessante, mas mudou o curso da arte, mudou o que pensamos como beleza, mudou o que pensávamos sobre a relação entre a pintura e a tela. Seja o que for que queremos dizer com ótimo, ele era isso. Todos diriam Michelangelo. Ele não é aquele que eu particularmente gosto, mas posso reconhecer seu talento.
Quais artistas femininas cruzaram essa barreira? Louise Bourgeois por um. Ela é uma das mulheres mais famosas e procuradas do mundo. Cindy Sherman. Olhando para trás, Eva Hesse certamente causou um enorme impacto no campo da escultura. Na fotografia, poderíamos apontar para muitas artistas mulheres. Eu poderia continuar e continuar. O vídeo e a performance art têm contribuído enormemente para as artistas femininas. Eu acho que existem reinos de arte como vídeo e performance, que são importantes agora, onde as mulheres realmente são grandes artistas.
E quanto a pintura? Eu odeio usar essa palavra mesmo. Mary Cassatt. Vamos ver quem mais? Georgia O'Keeffe. De fato, pode-se dizer que ela é uma das pintoras mais famosas do mundo. Helen Frankenthaler é uma figura importante.
Você é creditado com a invenção do campo da história da arte feminista. Onde você vê o campo? Eu acho que está se tornando diferente. Eu acho que há uma nova geração de novas feministas no campo da história da arte que estão fazendo diferente. Há também mulheres vindas de outras partes do mundo. Eles estão estendendo a noção do que é arte. Eu acho que é um problema muito interessante hoje em dia. Certos tipos de performances, certos tipos de instalações, certos tipos de ações que não foram incluídos no campo da arte estão agora sendo incluídos, e as mulheres estão praticando dentro desses campos. Então eu acho que é as duas coisas. Eu acho que é tanto geográfico, se você quiser colocar dessa forma, e conceitual em termos do que é arte. Expandindo as fronteiras do que a arte pode ser.
Mas você está interessado em mais do que artistas femininos. Eu sou. Muito mesmo. Estou interessado na arte do século XIX em geral e particularmente em Gustave Courbet, sobre o qual escrevi um livro. Ele foi o assunto da minha dissertação. Estou interessado em impressionismo, pós-impressionismo. Estou interessado na arte do século XX e estou muito interessado em arte contemporânea e em crítica. Eu recentemente ensinei aulas sobre artistas como escritores. Estou interessado na relação entre palavra e imagem. Mas estou muito interessado na arte dos séculos XX e XXI e no que está acontecendo hoje.
Então, o que está acontecendo hoje? Eu acho que há uma espécie de inclinação para um campo mais aberto, assim como eu disse sobre mulheres artistas de outros lugares geográficos no mundo e da criação dentro de uma área ampliada de prática artística. Eu acho que isso é verdade universalmente; Não é apenas verdade das mulheres. Eu acho que críticas, existem algumas tendências, se você quiser colocar dessa forma. Então eu acho que há pessoas que estão desenvolvendo novas bases teóricas para a discussão da arte. E acho que entre alguns dos alunos mais novos eu sei que há pessoas perguntando se não há outras formas de fazer história da arte. Maneiras mais não convencionais. Maneiras não tão ligadas à prática histórica da arte tradicional, mas talvez deixem mais espaço para o pensamento poético, ou formas pessoais de lidar com a arte ou apenas abrir o campo para outros tipos de discurso, outros tipos de práticas de escrita, digamos.
Exemplos? Bem, em primeiro lugar, trazer as próprias emoções e sentimentos para a discussão. Mas eu não quero dizer de uma maneira desleixada, não apenas derramando. Mas fazendo disso parte do discurso. Outra maneira é introduzir gênero na discussão como eu fiz. Eu fiz um longo artigo em um catálogo sobre o estúdio de Courbet, onde sugeri reverter o elenco de personagens. Tornando-se uma pintura feminina onde todos os homens se tornaram nus e as mulheres se tornaram as figuras dominantes na pintura e assim por diante. Então eu acho que existem formas imaginativas de interpretar a arte que podem ser usadas para trazer iluminação. O Clarice Smith Distinguished Lectures na American Art apresenta Linda Nochlin, quarta-feira, 18 de novembro, às 19 horas. Os ingressos gratuitos são necessários para este evento e estão disponíveis a partir das 18h no G Street Lobby do museu. Limite de dois ingressos por pessoa; nenhum assento segurando por favor. As portas do auditório abrem às 18h30 e fecham imediatamente às 19h. A recepção segue.
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