Em um ano em que os protestos pareciam definir o ciclo de notícias americano, uma nova exposição no Whitney Museum of Art em Nova York está explorando quase oito décadas de história americana para ver como artistas incorporam protestos em suas obras desde a década de 1940.
A nova exposição, "Uma História Incompleta de Protesto: Seleções da Coleção Whitney, 1940-2017", foi inaugurada no final de semana e está dividida em oito seções, cada uma organizada por cronologia e tema, oferecendo uma visão fascinante de diferentes momentos e momentos. maneiras em que os artistas se sentiram obrigados a falar através do seu trabalho, relata Austen Tosone para Nylon.
A exposição inclui as fotos sóbrias de Tōyō Miyatake tiradas de dentro dos campos de concentração japoneses da Segunda Guerra Mundial na América e imagens de Gordon Parks, o célebre fotógrafo afro-americano que documentou a força de homens, mulheres e crianças diante da ampla difusão americana. desigualdade durante a sua vida. Outras seleções observam as respostas artísticas à Guerra do Vietnã, o silêncio do governo sobre a devastadora epidemia de HIV / AIDS iniciada na década de 1980 e o movimento feminista através das lentes do trabalho.
“A exposição oferece uma sequência de estudos de caso focados em como os principais conceitos emergem em momentos históricos específicos. Reconhecendo que nenhuma exposição pode aproximar o ativismo que acontece agora nas ruas e on-line, queríamos revelar como os artistas abordam o protesto com complexidade metodológica, estilística e política ”, diz o curador David Breslin, em um comunicado sobre a exposição.
O Whitney tem uma longa história de colecionar e apresentar arte de protesto - e ser objeto de protesto em si. No início deste ano, por exemplo, a lendária mostra da Whitney Biennial incluiu uma pintura abstrata do corpo de Emmett Till, um menino afro-americano que foi violentamente espancado até a morte por supostamente ameaçar uma mulher branca no Mississippi horrivelmente racista de 1955. A decisão pela mãe de Till para mostrar o corpo desfigurado de seu filho foi um momento poderoso no início do Movimento de Direita Civil, e sua representação pelo artista branco de Nova York Dana Schutz atraiu sua própria parcela de protestos e condenação.
Explicando a Tosone como os curadores abordaram a definição de protesto em relação à exposição, Breslin diz que eles tentaram estender a definição para incluir formas menos tradicionais de protesto, como a crítica feminista de Martha Rosler de 1975 sobre o papel da mulher na sociedade ". Semiótica da cozinha ". "Nós realmente nos estimulamos a pensar, e precisávamos ser mais expansivos em alguns aspectos", diz Breslin a Tosone.
