O roteirista vencedor do Oscar John Ridley, fala sobre seu novo filme de Jimi Hendrix

A vida de John Ridley mudou seis meses atrás, quando o filme que ele escreveu, 12 Years A Slave, ganhou três Oscars, incluindo o de melhor filme. Ridley também ganhou por seu roteiro, adaptado das memórias de Solomon Northup. Seu novo filme, Jimi: Tudo é pelo meu lado, que ele escreveu e dirigiu, chega aos cinemas em 26 de setembro e segue outro ícone da história afro-americana - Jimi Hendrix.

Conteúdo Relacionado

• O legado do produtor de hip-hop J Dilla será reconhecido
• A estrela e diretor do novo filme de James Brown sobre o que foi necessário para capturar o músico maior que a vida
• Jimi Hendrix usava um casaco de muitas cores

O filme é estrelado por André Benjamin (André 3000 de Outkast) e se concentra em Hendrix quando morou em Londres em 1966 e 1967. "Esse foi um momento interessante na carreira de Hendrix, meio que cortando os dentes e sentindo o profissionalismo", diz O curador do Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana, Kevin Strait, fala sobre o período de tempo em que o filme de Ridley acontece. Depois dessa estada em Londres, diz Strait, Hendrix “entrou em cena e acabou de impressionar as pessoas”.

Quando o African History History Museum abrir em 2016, vários artefatos de Hendrix farão parte de uma exposição inaugural, "Musical Crossroads", ao lado de objetos relacionados a James Brown, J Dilla e outros. "Ele expandiu o vocabulário sonoro da guitarra elétrica de formas que eram essencialmente imprevisíveis", diz Estreito. “Hendrix alterou a concepção e a imagem geral do que um ícone de rock é e poderia ser.” Entre os itens relacionados a Hendrix no museu estará um colete que ele usou e um orador de Marshall que ele usou durante as apresentações.

Smithsonian.com falou com John Ridley sobre seu processo de pesquisa, suas músicas favoritas de Hendrix, e como ele descobriu que a propriedade de Hendrix não o deixava usar as canções mais famosas da lenda.

Onde você está nos dias de hoje e no que você está trabalhando?

Agora estou fisicamente em Los Angeles. Na verdade, passo a maior parte do meu tempo em Austin, no Texas. Nós estamos filmando “American Crime”, a série de televisão que estou escrevendo e produzindo e eu realmente dirigi o piloto. Então dividir meu tempo entre essas duas cidades.

Qual foi o seu processo de pesquisa para Jimi: All Is by My Side ?

Uma vez que eu realmente comecei a acreditar que havia um roteiro aqui, eu usei qualquer informação disponível, seja informação de arquivo, entrevistas pessoais, histórias. Qualquer vida como a de Jimi, em algum momento se torna lendária. E as histórias estão por aí e há eventos que as pessoas documentam, mas as pessoas se lembram dele de várias maneiras diferentes. E é uma daquelas coisas que você chega a um certo ponto de que há um pouco de arbitragem acontecendo em termos de "OK, uma pessoa disse isso e uma pessoa disse isso". […] Mas a parte divertida é realmente ser capaz de aproveitar esses momentos e cavar o mais profundamente possível e depois dar vida a eles. Uma coisa é relatar essas coisas, mas como um contador de histórias e como um cineasta, outra coisa é dizer aos atores: "OK, é assim que vamos fazer, essa é a emoção que queremos colocar esses são os fatos que estão mais disponíveis para nós e como podemos fazê-lo viver agora? Como podemos transformar a história viva em lenda? "

Quão importante é se ater aos fatos biográficos?

Obviamente, não somos documentaristas e, mesmo com historiadores, eles se envolvem em discussões sobre o que aconteceu e quem estava envolvido com isso. Mas uma das coisas mais interessantes sobre isso em particular foi porque era um espaço de tempo finito, porque era [retratar] um ano em duas horas, porque tinha esse impulso interno de Jimi indo para Londres [...] não havia. t realmente muita necessidade de ter licença artística com as coisas. Quero dizer, uma coisa que eu fiz licença artística com o personagem foi Ida. A razão pela qual ela se chama Ida, ela era na verdade sua namorada, Devon [Wilson], que ele conheceu quando voltou para a América. Mas como era sua namorada mais importante de cor, achei que era muito importante acrescentar uma perspectiva etnocêntrica àquele relacionamento e por que era diferente de seu relacionamento com essas duas outras mulheres.

Por que você se concentrou neste momento particular na carreira de Hendrix?

Foi um ano transformador para Jimi. Deixou Nova York literalmente sob o nome de Jimmy James, o nome com o qual estava se apresentando, e depois voltou aos Estados Unidos como Jimi Hendrix, JIMI. Muita coisa aconteceu naquele ano. Londres na época era [...] arte, era cultura, era cinema, era música, eram todas essas coisas. Então, para poder render não apenas a história de Jimi Hendrix, mas a história da cultura pop naquela época, para que esses dois elementos realmente interagissem, achei que era uma rara oportunidade de contar uma história que, por um lado, indivíduos com status de rock and roll e mostrando a natureza humana deles, e também mostrando esta incubadora, por assim dizer, esta placa de Petri. Há muita polinização cruzada em diferentes estilos.

A propriedade de Hendrix supostamente não lhe deu permissão para usar música de seu catálogo. Isso foi parte da decisão de se concentrar em seus anos pré-fama?

Na verdade, não fazia parte da filosofia. Eu sabia sobre o que [aconteceu quando] Paul Greengrass e os irmãos Hughes tentaram fazer um filme de Hendrix [...] então eu não tinha ilusões sobre o que podemos ou não ser capazes de ter acesso baseado no que outros indivíduos fizeram ou foram capazes de obter. Mas, ao mesmo tempo, a história, acreditava que tinha uma qualidade emocional que vivia sozinha. […] Mas quero dizer, olhe, é como qualquer outra coisa na vida, você pode olhar para as coisas que estão à sua frente como limitações ou você pode dizer: "Olha, nós podemos passar por elas ou contorná-las e fazê-las em uma maneira que é única e é muito, muito especial para a história que estamos contando ".

Como estava pesquisando 12 Years A Slave diferente?

12 anos, um escravo, quero dizer olhe, o que foi interessante a esse respeito foi que há um documento na frente de você [livro de memórias de Solomon Northup] e há muitas coisas que se tomaria como fato porque havia uma única narrativa. […] Mas dentro disso, porém, foi uma verdadeira exclamação de emoção, da época, da linguagem. Foi certamente muito mais longe de mim. O fato é que eu não estava vivo na época, o fato é que eu não estava em Londres em 1967. Então, os dois, mesmo sendo um filme, não é um documentário. Há certamente um lugar onde se poderia dizer que eu poderia simplesmente ter uma licença criativa com isso ou aquilo. Mas eu levo isso a sério. Como eu disse, eu tenho muita sorte de estar em ambientes onde você tem que acertar os fatos e não pode se esconder atrás da licença criativa. E mesmo que este fosse um espaço onde eu pudesse fazer isso e eu certamente o possuo nos espaços onde nós fazemos isso, há algo excitante em ser capaz de levar a história como ela é apresentada. Ele funciona, não há necessidade de manipulá-lo, então por que não montá-lo como a história é apresentada?

Existe uma conexão entre All Is by my Side e 12 Years a Slave ?

Eu diria que a conexão é uma velocidade emocional com contar histórias ou a história que está lá. 12 anos um escravo, é um tipo diferente de velocidade. Alguém está procurando por sua liberdade física para poder retornar à sua família e ter reconhecido o valor que tem como indivíduo. Obviamente, com a história de Jimi é um pouco diferente, mas é sobre um espaço de tempo finito, é sobre uma paixão, é sobre uma pessoa que está tentando encontrar seu valor no mundo e se expressar [...] Então, sim, eles são um pouco diferente, não é uma comparação direta, mas com essas duas histórias eu certamente senti a paixão que havia nelas e como contadora de histórias - uma como escritora, como roteirista e diretora - se há algo que eu espero ter feito, é traduzindo aquela paixão a que eu fui exposto na história para uma audiência.

Alguma música favorita do Hendrix?

“Ousadia como amor”, “Asazinha” e “Envie meu amor para Linda”.

O grito do amor

Amazon.com: o clamor do amor: música