Por três noites a partir de 13 de fevereiro, o exterior do Museu Smithsonian Hirshhorn será novamente transformado em arte. O museu anunciou uma reedição da projeção ao ar livre do renomado artista polonês Krzysztof Wodiczko. Com três andares de altura e criada para a forma circular única do Hirshhorn, a obra apropriadamente intitulada “Hirshhorn Museum, Washington, DC” retorna ao museu pela primeira vez em 30 anos.
A projeção corresponde à abertura da exposição “Nova marca: arte e mercadoria na década de 1980”, que explora artistas que “confundem as linhas entre arte, entretenimento e comércio” e se apropriaram da cultura do consumo para comentar questões sociais e políticas mais amplas. Nesta obra, Wodiczko, que muitas vezes se concentra em como as estruturas sociais manipulam a vida dos cidadãos, refere-se ao poder crescente da mídia para disseminar a ideologia. As imagens da projeção, emprestadas de filmes, anúncios e outras formas de mídia, incluem uma arma, uma vela e um agrupamento de quatro microfones. Juntos, eles aludem a tópicos que dominaram as manchetes no final dos anos 80, especificamente as leis de aborto e a pena de morte. Quando comparados, os símbolos destacam a contradição entre a vida e a morte encontrada nos argumentos em torno desses tópicos.
Citado frequentemente em livros e aulas de história da arte, “Hirshhorn Museum, Washington, DC” é uma obra de arte seminal. “De todas as suas projeções de arte pública, esta é certamente a mais marcante, a mais icônica, por causa da localização no shopping, mas também a imagem, a arma, a vela, os microfones e a maneira como eles se conectam ao prédio” Stéphane Aquin, curador chefe do Hirshhorn. Essas imagens instantaneamente reconhecíveis são símbolos penetrantes da psique americana e sua localização no prédio cria uma composição interessante.
"É como nos deixar ver Guernica de Picasso pela primeira vez depois de 30 anos", disse ele. "É o re-desvelamento de um grande trabalho na história da arte."
Das 6:30 às 21:00, de 13 a 15 de fevereiro, os visitantes poderão ver a projeção e navegar pela nova exposição durante horários especiais. O museu também vai realizar palestras à noite, incluindo uma conversa em 13 de fevereiro com Wodiczko e o grupo de arte feminista Guerilla Girls, cujo trabalho também é apresentado no programa.
Como essa projeção, muitos dos trabalhos de Wodiczko usam prédios e monumentos públicos, muitas vezes históricos, como telas, sobrepondo imagens que prendem, como correntes, dinheiro ou partes do corpo, nas fachadas das estruturas para desafiar os espectadores a enfrentar questões sociais.
Destacar comunidades marginalizadas é um tema central em todos os trabalhos internacionais do artista. Ele acredita em não apenas dar voz àqueles afetados por traumas como guerra, pobreza e doença, mas também garantir que haja ouvintes empáticos. Juntamente com suas projeções que chamam a atenção, que muitas vezes procuraram mudar o foco público para questões que afetam as comunidades vulneráveis, Wodiczko também é conhecido por dispositivos de arte pública criados para os sem-teto. Especialmente aclamados eram seus carrinhos multifuncionais equipados com armazenamento, lavatórios e espaço para dormir abrigado. Um deles, “Homeless Vehicle No. 5” será apresentado em “Brand New” e ainda vincula a projeção do artista ao resto da exposição.
(Krzysztof Wodiczko) Embora o clima político e social tenha mudado desde a época da primeira encenação do “Museu Hirshhorn, em Washington, DC”, de Wodiczko, Aquin observa o poder metafórico e duradouro da obra. "Os símbolos transcendem o contexto histórico", disse ele. “Eles são símbolos permanentes da nossa cultura, mas dizem coisas diferentes dependendo do contexto. Eles têm uma qualidade permanente e icônica para eles ”.
