Tem havido muita conversa sobre a “economia compartilhada” nos últimos tempos - um sistema de troca interpessoal, baseado na confiança. É notável que num momento em que o cinismo dirigido a corporações, governos e academia esteja em alta, um número crescente de pessoas confiantes estão mais dispostas a pegar carona no Uber em um táxi e ficar em um AirBnB em um hotel.
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O fenômeno não está ocorrendo apenas por causa dos preços mais baratos ou da visão mais agradável do quarto, também está ligado à crença de que o contato humano-a-humano resulta em uma experiência mais frutífera, única e gratificante do que a abordagem tradicional impessoal.
No entanto, em meio a todo esse entusiasmo, os museus demoraram para adotar essa prática. Neste fim de semana do Memorial Day, o Centro Asiático-Pacífico-Pacífico da Smithsonian apresentará "CrossLines: Um Laboratório de Cultura sobre Intersecionalidade", um projeto que oferece uma abordagem alternativa para exibir arte, história e cultura no Smithsonian.
Embora essa certamente não seja a primeira vez que um museu, ou mesmo a Smithsonian Institution, deixa o público opinar sobre o que aparece em uma exposição, ainda é pouco ortodoxo.
Em outros âmbitos da mídia e da narrativa - notícias, música e filmes, por exemplo - a troca de peer-to-peer não é novidade, como evidenciam o Facebook, o Soundcloud e o Youtube, entre outros. O jornalismo cidadão e as imagens de vídeo capturadas em celulares pessoais foram fundamentais para algumas das histórias mais importantes da década. A ascensão do compartilhamento de músicas que a indústria fonográfica temia como pirataria e o “fim da música” expandiu nossas paletas sonoras bem além do rádio Top 40.
Alguns museus mantiveram um controle particularmente firme sobre a perícia e autoridade sobre as instituições que fornecem história, história natural, ciência, artes e cultura. Enquanto as pessoas têm sido muito bem em confiar na opinião pública quando se trata de ser levado ao trabalho, escolhendo onde comer e até mesmo decidir quais os médicos a visitar, a autoridade do curador do museu sobre a nossa narrativa pública permaneceu praticamente incontestável.
Para que uma obra de arte apareça em uma galeria, uma pessoa a ser reconhecida através de retratos ou um momento na história para ser lembrada em uma exposição, o processo é examinado por um curador com experiência de campo e credenciais acadêmicas.
Mas esse modelo está sendo lentamente desafiado.
Em museus, projetos como o Museum Hack - que se chama de “uma excursão altamente interativa, subversiva, divertida, não tradicional” - e a hashtag # MuseumsRespondToFerguson - que é uma discussão contínua sobre como os museus deveriam ser mais inclusivos para comunidades sub-representadas levaram a prática curatorial tradicional à tarefa, enfatizando a necessidade de uma gama mais diversificada de perspectivas na determinação da arte, história e cultura que nos definem como nação.
Afinal de contas, pedir aos museus que adotem uma perspectiva mais democrática não é tanto um abandono da curadoria, mas uma crítica de quem detém a autoridade para curar. Este fenômeno não soa muito diferente dos músicos durante a era do Myspace que se queixaram: “todo mundo acha que eles podem fazer batidas agora”, ou poetas com MFAs que zombavam dos artistas emergentes da palavra falada.
SALÃO! VEM EM PAZ pela SUPERWAXX (Centro Americano Pacífico-Pacífico da Smithsonian) Até a palavra está sendo reinterpretada. As pessoas começaram a se ajudar no título de "curador" em todas as facetas da vida em que decidir ou selecionar acontece. As pessoas não estão mais apenas preparando o jantar, elas estão organizando seu cardápio. Os feeds do Instagram e os blogs do Tumblr são posts com curadoria, e proprietários de pequenos negócios agora são curadores de tudo, desde roupas vintage até sabores de sorvete.
Mas, seja música, poesia, jornalismo, cinema ou curadoria de museus, a inevitável mudança de marés resultou num ecossistema onde o autodidata não é necessariamente equivalente a amador, e acreditado não garante necessariamente qualidade. O fato é que sempre houve grandes e horríveis músicas, poesias e filmes, mesmo quando eram todos “profissionais” do jogo. Expandir quem participa dessas decisões, sem dúvida, levou a resultados mais diversificados, multidimensionais e interessantes, independentemente de esses resultados passarem no teste de excelência ou não.
Como o público considera mais seriamente o que significa realmente reivindicar o papel de curador, as oportunidades para uma mudança radical são especialmente poderosas nos campos da história - onde a autoridade ensinou que Colombo “descobriu” a América; arte - uma linguagem universal que as galerias transformaram em algo que muitas pessoas sentem que “simplesmente não entendem” e cultura - que foi interpretada durante séculos pelas lentes de uma narrativa dominante que não reflete a sociedade diversa e complexa de hoje. .
Tão animado que #CrossLines é exatamente uma semana de distância !! Vejo vocês em breve, amigos da DC. @smithsonianapa
Uma foto postada por Yumi Sakugawa (@yumisakugawa) em 21 de maio de 2016 às 9:20 PDT
Antes de começarmos a ofegar a idéia de museus expandindo a verdadeira agência para o público no processo de curadoria, devemos considerar se é realmente tão ruim fazer as pessoas especialistas em suas próprias histórias. Não se trata de um free-for-all ou de um sistema sem freios e contrapesos, mas um questionamento de por que os museus valorizam a perspectiva cultural de um antropólogo sobre, digamos, um organizador comunitário. Trata-se de determinar nossos cânones e hall of fames através de uma lente da sociedade dinâmica de hoje, em vez da rígida rubrica de ontem.
A CrossLines está há seis meses em formação (a velocidade de um relâmpago para uma instituição tão grande) na qual mais de 40 artistas estão desenvolvendo suas obras, até mesmo criando-os no local em frente ao público.
A maioria dos artistas são novos nomes para o mundo dos museus - como os artistas SUPERWAXX e No Kings Collective e a equipe de mural havaiano Wooden Wave - mas foram examinados por comunidades ativistas, ávidos seguidores de arte de rua e aficionados do Instagram. Mas antes de você zombar desse conceito, considere se é realmente irracional confiar no julgamento de milhares de membros da audiência que passam tempo diariamente examinando a mídia sobre o julgamento de um único especialista.
Visita de estúdio com a incrível artista de fibras Cynthia Alberto. Eu estarei apresentando sua tecelagem contemporânea na #CrossLines @smithsonianapa neste final de semana. #art #weave #textilelife
Uma foto postada por PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio) em 23 de maio de 2016 às 13:57 PDT
Talvez o aspecto mais ousado da abordagem da CrossLines seja a incrível quantidade de confiança que é necessária entre curadores, artistas e o público para que isso aconteça. É com essa confiança que chegamos a esse conceito em primeiro lugar, quando navegamos fervorosamente pelas mídias sociais para perguntar o que o público gostaria de ver em seus museus hoje.
A resposta que recebemos não foi amadora ou corretiva em qualquer extensão - foi a interseccionalidade, um termo enraizado na academia que retrata os momentos de opressão e empoderamento que ocorrem quando consideramos as camadas complexas de nossas identidades, como raça, gênero, classe sexualidade. Nosso processo curatorial também se tornou aberto e transparente na seleção de artistas, com a confiança definitiva de que os visitantes irão entrar em nosso espaço com a curiosidade e a abertura que a Smithsonian Institution vem desenvolvendo há quase 200 anos.
Quando fui contratado como o primeiro curador de mídia digital e emergente do Smithsonian, desafiei-me a possuir o nível de autoridade em meu campo que todos os outros curadores reivindicam. Crescendo, aprendi a escrever e falar, indo abrir microfones. Aprendi a codificar e projetar através de tutoriais e fóruns na web do YouTube, para compor músicas ao participar de jam sessions, e ganhei minha perspectiva cultural enquanto cresci no foco dos movimentos sociais da Bay Area.
Para curar em meu campo significa abraçar o compartilhamento democrático de informações que foram desbloqueadas pelo espaço digital. Minha equipe trabalhando para desenvolver o CrossLines é composta por líderes comunitários, educadores e artistas. Nós escavamos vozes das margens com a mesma precisão que um paleontólogo vasculhando um canyon por um fóssil. É com essa confiança que estamos entusiasmados em refletir a Smithsonian Institution como um espaço realmente pertencente ao povo.
"Crosslines: Um laboratório de cultura sobre interseccionalidade" está em exibição no fim de semana do Memorial Day, de 28 a 29 de maio de 2016, das 10h às 21h, no Smithsonian's Arts & Industries Building, em Washington, DC
Tudo é apropriadamente preto-e-branco e agradável e romântico! Pinturas para o show do fim de semana do Memorial Day com o Smithsonian, #CROSSLINES Com 40 outros artistas talentosos é a construção de artes e indústria. Estas pinturas são uma pequena parte da minha instalação completa! Venha conferir em Washington DC. #Art #artlife #fineart #painting #paintoncanvas #indigenous #native
Uma foto postada por Gregg Deal (@greggdeal) em 19 de maio de 2016 às 2:30 pm PDT
