Se o seu guarda-roupa estiver seriamente em falta na próxima vez que você tiver um evento de tapete vermelho no horizonte, considere fazer uma viagem ao The Way We Wore. A boutique vintage, sua proprietária Doris Raymond, e sua equipe otimista são os temas de uma nova série chamada "LA Frock Stars", que estreou na semana passada no Smithsonian Channel. Ao longo de seis episódios, o reality show da docu segue Doris e membros de sua equipe carismática enquanto eles viajam da Califórnia ao Texas para Nova York em busca de modas raras para estocar em sua loja em Los Angeles.
Nós não estamos falando de uma loja barata de artigos de segunda mão. Desde vestidos até o chão até vestidos de festa adornados com penas de avestruz e jaquetas Christian Dior exclusivas, as roupas e acessórios originais da boutique da Avenida LaBrea foram comprados por celebridades, estilistas, estilistas e sérios artistas. aficionados de roupas vintage que confiam no olho de Doris. Entre viajar ao lado de Doris em suas maratonas de compras de caça ao tesouro, o espectador é exposto a petiscos educacionais de seu conhecimento enciclopédico de história da moda, uma característica refrescante que distingue o show de seus correspondentes de televisão de reality show estilo "O que não usar". Conversamos com Doris para saber mais sobre sua paixão pela safra.
A maneira que nós vestimos o proprietário Doris Raymond ((c) NHNZ) Como você entrou nessa linha de trabalho?
Na década de 1970, eu comprei um anel com a forma de um triângulo com uma pedra cornalina e de cada lado do triângulo estava marcassita. Alguém viu e comentou: “Esse é um ótimo anel Art Deco”. Eu disse: “O que é o Art Deco?”. Fui à biblioteca e pesquisei e, a partir dessa pesquisa, quis saber mais sobre o contexto. Quando você recebe uma pequena história sobre um objeto, ele amplifica o valor e faz com que você o aprecie muito mais. Então, sim, minha carreira basicamente começou em um anel.
Ao assistir o show, tudo no The Way We Wore parece especial - incomum, colecionável, raro - e as roupas têm uma atenção aos detalhes que vemos cada vez menos desses dias. Com os milhares de objetos incríveis que você manipula a cada ano, quando as peças realmente se destacam?
Eu poderia contar histórias do ridículo ao sublime. Não soar como um esnobe da moda, mas, muitas vezes, aqueles que arrebentam minhas meias e ficam na minha cabeça são os que cruzam a fronteira da moda para a arte.
Um dos meus exemplos favoritos é um cloche e cachecol da Sonia Delaunay que comprei na Carolina do Norte há cerca de 20 anos. Alguém que trabalhou para mim foi para a Universidade Estadual de Nova York se tornar curadora e sua primeira exposição foi sobre Sonia Delaunay. Eu nunca tinha ouvido falar dela até aquele ponto. O show e seu trabalho deixaram uma grande impressão em mim, especialmente por causa das influências cubistas de Delaunay. A maneira como ela montou as coisas foi tão identificável que você não sabe, seis meses depois eu estou em uma loja de antiguidades na Carolina do Norte e vejo esse cloche e cachecol e eu penso: "Isso não pode ser", mas eu comprei. E isso começou uma jornada de dois anos e muitos milhares de dólares com especialistas em Delaunay. Depois de dois anos, recebi um certificado de autenticidade para o cloche e lenço. Eu diria que foi a experiência mais sublime.
Que tal algo no final mais ridículo do espectro?
Qualquer coisa que me faça rir ou rir alto é uma peça que eu quero, seja para mim ou para a loja. Vários anos atrás, eu estava em Chicago e comprei esses protetores de ouvido da década de 1920 e as coberturas dos ouvidos eram faces de composição - semelhantes a uma boneca kewpie - com pêlo ao redor de cada regalo. Parecia que você está usando cabeças em volta da sua cabeça. Aquela peça que guardei no meu escritório.
Então você segurou os protetores de ouvido, mas como você decide o que manter e o que vender?
Eu diria que tudo da minha coleção está à venda porque eu aprendi através dos anos que quando você solta algo, algo melhor o substituirá. Se acontecer de eu ter um cliente que é um bom par para algo que não é visível na loja, eu prefiro passá-lo. Eu assumo o papel de pai adotivo. Não há nada que eu não possa deixar, exceto pelos meus livros. Eu mantenho meus livros porque eu os uso como referência.
Você encontra roupas que foram usadas por figuras históricas em ocasiões importantes. Quão interessado estás na procedência da roupa?
Antes de abrir minha loja, eu era um colecionador primeiro. Depois que abri minha loja em Los Angeles, tive que mudar meus olhos e meus critérios para o varejo porque 99% dos meus clientes estão menos interessados em proveniência.
Eu recentemente vendi duas peças de vestuário nativo americano para um dos meus clientes favoritos. Cerca de uma semana depois de comprá-lo, liguei para ela para avisar que viera de Rudolph Nureyev. A mulher de quem eu recebi as peças era um amigo extremamente próximo de Nureyev e um executor de sua propriedade. Eu pensei que ela gostaria de saber. Eu raramente bato esse chifre até depois que ele vende, porque eu sinto que o valor da peça está na roupa em si, não em quem a possuiu.
Geralmente, é mais amplamente aceito para as pessoas usar roupas vintage nos dias de hoje. Como você viu a cultura do vintage evoluir?
Há uma reverência e respeito pelos elementos do passado, independentemente da forma que tomar. Com roupas, essa valorização aumentou na década passada por causa de redes sociais e plataformas como o eBay, onde as pessoas começaram a ter mais exposição à cultura de roupas vintage que existe. As pessoas começaram a apreciar o que estava em seus armários e o que estava nos armários de seus parentes, em vez de apenas jogar tudo em uma lixeira, que é como as coisas eram feitas no passado.
Quando comecei a usar vintage no final dos anos 60, início dos anos 70, minha mãe disse: “Não diga às pessoas que é usado”. Comprar em brechós era uma indicação de que você não podia comprar novas roupas. Esse foi o caso - eu não podia comprar novas roupas. Mas não era algo que eu estava envergonhado.
Quando você agrega valor, as coisas mudam. E acho que isso tem muito a ver com a celebridade, com pessoas como Winona Ryder, Julia Roberts e Renee Zellweger usando roupas vintage. Tornou-se aceitável usar vintage sem ter um estigma associado a ele.
A loja Way We Wore está no final mais caro do espectro de lojas de roupas vintage, com preços variando de algumas centenas de dólares até US $ 50 mil. Como você compara sua loja às milhares de outras lojas vintage existentes?
A menos que você tenha investido tempo para entender os diferentes tipos de safras, entrar em uma loja como a minha pode ser desanimador porque cada peça é curada, limpa, consertada e os preços refletem isso. Meu negócio é para compradores de roupas vintage mais experientes que entendem o valor do que estão adquirindo.
LA Frock Stars vai ao ar no canal Smithsonian, nas noites de quinta-feira às 8, horário do leste e do Pacífico; 7, hora central.
