O animador Robert Breer morreu em agosto passado em Tucson; distribuidor de filmes Donald Krim, em Nova York, em maio deste ano. (E no dia 6 de setembro chegou a notícia da morte do animador Jordan Belson.) Sua perda estreita um mundo cinematográfico que, em alguns aspectos, corre o risco de desaparecer.
Nascido em Detroit em 1926, Robert Breer serviu no Exército durante a Segunda Guerra Mundial, depois viveu em Paris por uma década, onde pretendia se tornar um pintor. Foi enquanto documentava sua arte com a câmera Bolex de 16mm de seu pai que Breer começou a trabalhar com cinema. “Estou interessado no domínio entre movimento e imagens paradas”, escreveu ele certa vez, e seus filmes se distinguem por seu uso de movimento lúdico e infinitamente inventivo.
Breer se inspirou em animadores antes dele, no maravilhoso Len Lye, por exemplo, ou na cineasta de Nova York Mary Ellen Bute. Mas ele ampliou seu trabalho, pintando a mão de seu filme, reeditando filmes caseiros, encontrando filmagens, montando colagens e explorando todos os cantos da animação. Nos filmes de Breer, o tempo repete, inverte, expande-se e contrai-se com a despreocupação jazzística. Suas peças movem-se com rapidez, às vezes nos limites da compreensão. Visualizá-los torna-se mais uma experiência emocional do que racional.
Breer era admirado por seus colegas, mas trabalhava em um mundo estreitamente circunscrito de filmes experimentais e de vanguarda. Como resultado, é difícil visualizar seus filmes. O contato mais próximo de Breer com a fama do mainstream pode ter sido sua contribuição para o videoclipe “Blue Monday '88 ″ da New Order. Ele também fez filmes para o Children's Television Workshop. Em 2002, seu Fuji (1974) foi selecionado para o National Film Registry. Mas, além de Eyewash (1959), que pode ser visto em duas versões do Treasures IV: American Avant-Garde Film, de 1947 a 1986, os filmes de Breer não foram lançados no mercado doméstico. Você pode comprá-los ou alugá-los na Coop Cinema-Maker ou Canyon Cinema, assumindo, claro, que você tem acesso a um projetor de filmes. E o Anthology Film Archives restaurou várias peças de Breer em ações de 35mm. Essencialmente, você deve assisti-los em uma tela.
Donald Krim trabalhou na parte "indústria" do cinema e sua carreira coincidiu com a mudança do filme projetado para a mídia digital. Nascido em 1945 em Newton, Massachusetts, Krim começou na United Artists depois de se formar em Direito pela Columbia University. Ele ajudou a formar a United Artists Classics, uma divisão especializada dedicada a filmes de nicho. Em 1978 ele comprou a Kino International, então como uma empresa de distribuição teatral que se concentrava em “filmes de arte clássicos e de língua estrangeira”. Kino se pôs de pé ao licenciar e distribuir títulos da Janus Films. Logo a empresa estava lidando com títulos da biblioteca Alexander Korda, Grove Press, RKO pós-Segunda Guerra Mundial, David O. Selznick e Charlie Chaplin. Mas Krim tinha algo mais em mente.
Enquanto participava de festivais de cinema, notadamente a Berlinale, Krim começou a comprar direitos de distribuição para “um ou dois filmes por ano”, como disse ao DVDTalk em 2002. Krim ajudou a apresentar trabalhos de alguns dos mais respeitados cineastas dos últimos trinta anos para os telespectadores americanos. : A Vingança de Shôhei Imamura é Minha e A Balada de Narayama ; Sugarbaby de Percy Adlon; A cena do crime de André Techiné; Dias de Ser Selvagem, de Wong Kar-Wai; e a velha alegria de Kelly Reichardt. Tão importante quanto isso, ele tinha um respeito permanente pelos clássicos do passado. Ele lançou uma versão restaurada da metrópole de 1927 de Fritz Lang; Quando filmagens adicionais foram descobertas na Argentina, Krim ajudou a patrocinar uma nova restauração em 2010 e a lançou teatralmente.
Krim formou o Kino Home Video em 1987; hoje, é um dos mais respeitados distribuidores de vídeos caseiros. Ele apresenta obras de DW Griffith, Buster Keaton, Sergei Eisenstein, Ernst Lubitsch e outros pioneiros do cinema, além de uma série de diretores estrangeiros. Inestimável como um recurso educacional, o Kino Home Video também traz obras de arte distintas, se não especialmente comerciais, para o público. O gosto de Krim e sua convicção melhoraram o cinema para todos nós.
Em 2009, uma holding da Lorber Ht Digital adquiriu a Kino International Corporation; a fusão resultante tornou-se a Kino Lorber, Inc., com uma biblioteca de mais de 600 títulos. Quando Krim sucumbiu ao câncer na primavera passada, ele deixou para trás um legado invejável.
Como Gary Palmucci, Vice-Presidente de Distribuição Teatral da Kino Lorber Films, escreveu-me em um e-mail: “Tive o privilégio de trabalhar com Don em Kino durante vinte e três anos, durante os quais vi meus próprios horizontes cinematográficos crescerem. A empresa encontrou o sucesso ajudando a introduzir cineastas como Wong Kar-wai, Amos Gitai e Michael Haneke para o público convencional, bem como centenas de reedições clássicas, tanto em cinemas quanto em home video. Don era uma combinação rara em nossos negócios: ele apreciava e conhecia todo o espectro da história do cinema, a integridade pessoal inabalável e o sólido senso comercial ”.
