Lee Krasner era uma inovadora constante, indo tão longe a ponto de cortar e reciclar trabalhos anteriores que já não atendiam seus altos padrões. Ela abraçou o estilo cubista popularizado por Pablo Picasso, a abordagem “all-over” do Expressionismo Abstrato e a colorida forma de colagem vista nas criações de Henri Matisse, mas sua versatilidade foi muito negligenciada pelo mundo da arte, que muitas vezes classificava. ela como um personagem marginal nos círculos expressionistas abstratos americanos, mais conhecido como a esposa zelosa de Jackson Pollock.
Uma futura exposição na Barbican Art Gallery de Londres se esforça para reformular a imagem de Krasner, aproveitando quase 100 obras para traçar a trajetória de sua carreira de 50 anos. Intitulada Lee Krasner: Living Colour, a retrospectiva apresenta auto-retratos antigos, desenhos a carvão, pinturas abstratas em larga escala, colagens e seleções da famosa série “Little Images”.
Nascido para imigrantes russos em 1908, Krasner decidiu se tornar um artista aos 14 anos, matriculando-se no único curso de arte local aberto a meninas na época. Como a assistente de exposição Charlotte Flint escreve em um post de Barbican, o jovem nativo do Brooklyn rapidamente abandonou os estilos tradicionais, optando pelos ousados movimentos modernos iniciados por Picasso, Matisse e outros artistas de vanguarda.
Lee Krasner, coleção particular de "Mosaic Table", 1947 (© The Pollock-Krasner Foundation. Cortesia Michael Rosenfeld Gallery LLC, Nova York) 
Lee Krasner, "Abstract No. 2", 1947, Centro IVAM, Espanha (© Fundação Pollock-Krasner. Cortesia IVAM) 
Lee Krasner, "Palingenesis", 1971 (© Fundação Pollock-Krasner. Cortesia Kasmin Gallery, Nova York) “Conhecida por sua veia ferozmente independente, Krasner foi uma das poucas mulheres a se infiltrar na Escola de Nova York nos anos 40 e 50”, escreve Meredith Mendelsohn em um editorial da Artsy . Krasner, já uma figura estabelecida na cena de arte local, conheceu seu futuro marido em uma exposição de 1941, onde ambos tinham trabalhos à vista. Os dois se casaram em outubro de 1945 e logo se mudaram para uma fazenda rural em East Hampton, onde puderam se concentrar melhor em seu ofício. Enquanto Pollock estava ocupado criando suas pinturas panorâmicas, ela estava focada em produzir suas telas caleidoscópicas.
De acordo com Rachel Cooke, do The Guardian, o casal estava distante na época do fatal acidente de carro de Pollock em 1956. Depois de um dia bebendo, o artista perdeu o controle da roda, matando a si mesmo e a Edith Metzger, uma recepcionista de Ruth Kligman (pintora e amante de Pollock na época), após o impacto; Kligman, que também estava no carro, sobreviveu milagrosamente ao acidente.
Após a morte de Pollock, Krasner mudou-se para seu estúdio - "não havia sentido em deixá-lo vazio", disse ela mais tarde - e começou a pintar enormes quadros que exigiam que ela saltasse pelo celeiro enquanto empunhavam uma escova de cabo longo ideal para manobrar em cantos distantes.
“Era quase como se ela tivesse se desdobrado”, escreve Cooke. "Doravante, ela poderia trabalhar em uma escala sem precedentes."
De acordo com Mendelsohn, de Artsy, as “Umber Paintings” de Krasner - também conhecidas como “Night Journeys” - datam entre 1959 e 1962 - marcaram um ponto de virada em sua carreira. Atormentada por insônia ligada à morte de Pollock e à subsequente morte de sua mãe em 1959, Krasner mudou de estilo, produzindo pinturas com o que o historiador de arte David Anfam chama de "grau de intensidade psicológica", marcado por "escala emotiva e movimento feroz". obras, representadas em redemoinhos caóticos de marrom, creme e branco, diferiam dramaticamente das pinturas abstratas do Campo de Cores populares na época. Ao contrário das telas suaves e serenas de Mark Rothko e Barnett Newman, as últimas criações de Krasner eram gestuais, abertamente agressivas, de uma maneira sugestiva das pinturas por gotejamento de seu falecido marido.
Lee Krasner, "Imperative", 1976. Galeria Nacional de Arte, Washington DC (© Fundação Pollock-Krasner. Cortesia National Gallery of Art, Washington DC) Após as “Umber Paintings”, Krasner retornou ao mundo das cores vibrantes - um movimento demonstrativo de sua disposição em reinventar.
“A imagem fixa a aterrorizou”, diz a curadora Eleanor Nairne ao Joe Townend da Sotheby's. “Ela achava que era um gesto inautêntico pensar que alguma imagem singular poderia conter tudo o que ela era como pessoa. Ela passou por esses ciclos de trabalho e esses ritmos, e foi muitas vezes um processo muito doloroso. ”
Ao longo de sua carreira, Krasner retornou frequentemente a trabalhos anteriores. Em vez de admirar suas realizações passadas, ela as mudou completamente, cortando e reorganizando fragmentos para criar novas peças.
Um trabalho neo-cubista sem título criado em 1984, o ano de sua morte, talvez seja o melhor exemplo da constante demanda de reinvenção de Krasner. Como escreve Phillip Barcio, da IdeelArt, a tela (seu último trabalho conhecido) combina pintura, desenho a carvão e colagem, sintetizando os muitos meios que o artista usou ao longo de sua vida em uma "declaração única, profunda e elegante".
Lee Krasner: Living Colour está à vista na Barbican Art Gallery de Londres de 30 de maio a 1º de setembro de 2019.
