Richard Wilbur, um poeta estimado que dividiu os críticos mas ganhou dois prêmios Pulitzer por seu verso elegante e de inspiração clássica, morreu aos 96 anos.
A morte do poeta foi confirmada por seu filho, Chris Wilbur, que disse a Harrison Smith, do Washington Post, que a causa de sua morte não era imediatamente conhecida.
Nascido em Nova York em 1921, Wilbur cresceu em um ambiente mergulhado em artes e cultura. Seu pai, Lawrence Lazear Wilbur, era um retratista. Sua mãe, Helen Purdy, veio de uma família de jornalistas. “Em casa, a imersão nos livros e nas artes era um fato da vida cotidiana”, escreve Daniel Lewis, do New York Times.
Wilbur formou-se no Amherst College em 1942 e passou a servir como soldado de infantaria durante a Segunda Guerra Mundial. Por três anos, ele lutou nas linhas de frente da Itália, França e África - uma experiência que ele disse que o levou a "versificar a sério", de acordo com a Poetry Foundation.
Como Smith do Post relata, ele posteriormente disse ao dicionário biográfico Autores do Século XX que “não usa poesia para seus principais propósitos, como um meio de organizar a si mesmo e ao mundo, até que o mundo de alguma forma fique fora de mão. "
Em 1947, ele publicou sua primeira coleção de poesia, The Beautiful Changes and Other Poems. Uma meditação sobre a guerra, o crítico literário Adam Kirsch mais tarde comentou no New Yorker que Wilbur apresenta suas experiências no exterior "em um estilo tão elaboradamente formal que os assuntos mais terríveis são sublimados em ironia, ou mesmo comédia negra".
Esse verso ordenado, cuidadosamente elaborado, foi recebido com uma recepção mista, no entanto. Na década de 1950, a preferência crítica havia mudado para o estilo elétrico e profundamente pessoal incorporado por poetas como Allen Ginsberg e Sylvia Plath. Randall Jarrell, o poeta e crítico literário americano, reclamou infeliz que Wilbur "nunca vai longe demais, mas nunca vai longe o suficiente", segundo a Poetry Foundation.
Apesar das críticas, Wilbur não se desviou de sua visão. Em 1956, ele publicou a antologia Coisas deste mundo, que o estabeleceu como uma força entre os poetas do século XX. A coleção incluía um dos poemas mais conhecidos de Wilbur, "Uma fonte de parede barroca na Villa Sciarra", que incorporava a adesão meticulosa do poeta ao medidor clássico e seu fascínio pelo mundo natural. Ele lê, em parte:
Sob a coroa de bronze Demasiado grande para a cabeça do querubim de pedra cujos pés Uma serpente começou a comer Água doce transborda e trança Passados musgos respingados, quebra Na ponta de uma segunda casca, e enche O maciço terceiro abaixo . Ele derrama Em linhas, em seguida, a partir da borda recortada, e faz uma tenda de verão ou de verão Para um fauno-ménage e seu ganso familiar. Feliz em todos aqueles esfarrapados, soltos Colapso da água, sua descida sem esforço E lisonjas de spray, O deus atarracado mantém a concha com facilidade, Observando, sobre seus joelhos desgrenhados, A inocência goatish de seus bebês brincando;
Coisas deste mundo ganhou o Prêmio Pulitzer em 1957. Mesmo Jarrell admitiu em Fifty Years of American Poetry que “Uma fonte de parede barroca” era “um dos poemas maravilhosos mais belos, quase perfeitos que qualquer norte-americano escreveu”. acrescenta, "a letra lírica de Wilbur das coisas deste mundo - as coisas, mais do que os processos ou pessoas - se especializa em finais felizes verdadeiros e falsos, não por escolha, mas por necessidade; ele obsessivamente vê e mostra a parte inferior brilhante de cada coisa escura. "
Durante sua longa carreira, Wilbur publicou nove volumes de poesia. Em 1987, ele foi nomeado o segundo poeta americano - sucedendo Robert Penn Warren - e ganhou um segundo Pulitzer em 1989 por sua antologia New and Collected Poems.
Wilbur também foi professor - ele lecionou por mais de 40 anos em Harvard, Wellsley, Wesleyan, Smith e Amherst - e um tradutor qualificado. Ele recebeu muitos elogios por fazer as obras de autores estrangeiros, como os dramaturgos franceses Molière e Jean Racine, e os poetas Brodsky e Baudelaire, disponíveis para os leitores ingleses. Segundo Lewis, o ex - crítico de teatro do Times, Frank Rich, escreveu em 1982 que as traduções de Molière, de Wilbur, eram um "exercício extraordinariamente altruísta".
"Embora os presentes poéticos do Sr. Wilbur sejam abundantemente aparentes nessas traduções, ele usa escrupulosamente seu talento para servir, ao invés de encobrir ou atualizar os textos à mão", continuou ele.
Embora o trabalho posterior de Wilbur apresentasse reflexões mais pessoais do que seus primeiros poemas, ele muitas vezes aderiu ao que David Orr, do Times, chamou de “modelo de resistência a… autodramatização notável”. Seus ritmos eram controlados, seu verso preocupado com grandes natureza e amor, sim com intimidades confessionais. Sua visão do mundo era persistentemente otimista.
“Eu sinto que o universo é cheio de energia gloriosa”, ele explicou durante uma entrevista de 1977 com Peter A. Stitt na Paris Review, “que a energia tende a tomar padrão e forma, e que o caráter final das coisas é gracioso e Boa."
