Mergulhando ao longo de uma margem do País Basco, em Espanha, o Guggenheim Museum Bilbao revestido em titânio é protegido por um gigante terrier de West Highland coberto de flores, uma raça que o American Kennel Club descreve como “exibindo um bom carisma” e “possuía pouca quantidade O mesmo pode ser dito do criador do canino, o artista Jeff Koons, que recentemente se reuniu com a escultura quando o museu revelou uma exposição que reúne quase quatro décadas de seu trabalho diversificado, porém inconfundível.
Desta história
Jeff Koons: uma retrospectiva (Whitney Museum of American Art)
Comprar“Com um trabalho como Puppy, espero que o público sinta que está participando de um festival dionisíaco”, diz Koons em sua cadência de assinatura: uma melodia hipnótica que está entre professor de jardim de infância e líder de culto. “E espero que haja indícios disso quando você passar pela exposição. O que tento realizar com meu trabalho é ter um diálogo em grande escala - sobre a vida interna e o mundo externo, como podemos enriquecer nossas vidas, como todos podemos participar da transcendência. ”
Superando expectativas é também a reivindicação de Bilbao pela fama. A estreia do Guggenheim em 1997, em sua deslumbrante casa projetada por Frank Gehry, enviou cidades em todo o mundo planejando replicar a reinvenção cívica culturalmente impulsionada que logo foi apelidada de “efeito Bilbao” (em Bilbao, é conhecido como “efeito Guggenheim”). ). “O filhote foi um dos primeiros trabalhos que adquirimos”, diz Juan Ignacio Vidarte, diretor do Guggenheim Bilbao. "Tornou-se um símbolo de nossa coleção e museu - e de toda a cidade".
De acordo com Vidarte, o museu viu “não apenas uma oportunidade, mas quase um dever” de trazer a retrospectiva de Koons a Bilbao - sua última parada depois de apresentações no Whitney Museum de Nova York e no Centre Pompidou em Paris. “Os espaços permitem ver o trabalho de Jeff Koons como nunca foi visto antes”, acrescenta.
Em exibição até 9 de setembro nas vastas galerias esculturais do museu, a pesquisa se desdobra cronologicamente. Cada série de trabalhos - aspiradores e tanques de bolas de basquete flutuantes artisticamente exibidos para esculturas monumentais e pinturas meticulosamente produzidas em camadas com referências culturais - é apresentada para encorajar não apenas contemplação, mas conexão, revelando a coerência de uma obra que pode parecer unificada. apenas pela ambição e pelos prazeres do exagero finamente calibrado.
“O que poderia ser um cenário melhor do que o Guggenheim em Bilbao para um artista que combina o barroco por um lado com estilos modernos?”, Diz Scott Rothkopf, o curador de Whitney que organizou a exposição com a Lucia Agirre, do Guggenheim. “Para ver o trabalho no prédio de Gehry, isso só traz muitas dessas interessantes tensões que estão no coração do trabalho de Jeff.”
"Uma de nossas grandes esperanças com esta exposição foi que poderíamos pegar os ícones mais conhecidos do trabalho de Jeff, mas que eles seriam recontextualizados dentro da série que os originou primeiro", diz Rothkopf. A escultura de porcelana reluzente de Michael Jackson e Bubbles (1988) é acompanhada por cinco outros trabalhos da série "Banality" de Koons. (Cortesia Guggenheim Bilbao) 
Recém-infundido com espinafre, Popeye (2009-2011) faz parte de uma série em andamento estrelando o marinheiro dos desenhos animados. (Cortesia Guggenheim Bilbao) 
Uma das mais longas e tecnicamente desafiadoras séries da carreira de Koons, “Celebration” foi inspirada em um convite de 1994 para projetar um calendário. Ele fez as esculturas e pinturas no meio de uma batalha para ganhar a custódia de seu filho, Ludwig, favorecendo imagens arquetípicas da infância como uma maneira de se comunicar com ele à distância. (Cortesia Guggenheim Bilbao) 
Parte da série “Celebration” de Koons, o Tulips é um buquê de flores de balão em aço inoxidável polido. (Cortesia Guggenheim Bilbao) 
Com “Made in Heaven”, Koons se propôs a fazer “um trabalho sobre a sexualidade que removeria a culpa e a vergonha” (Cortesia Guggenheim Bilbao). 
Uma galeria dedicada às séries “Easyfun” e “Easyfun-Ethereal” de Koons inclui o Junkyard de 2002, para o qual as camadas de imagens foram processadas digitalmente e depois transferidas para a tela. (Cortesia Guggenheim Bilbao) 
Koons compara seu coelho de aço inoxidável (1986) a um camaleão. "É uma imagem que pode ser lida como tantas outras coisas diferentes", diz ele. "Você poderia olhar para ele e pensar no coelho da Playboy ou você poderia olhar para ele e pensar em Páscoa." (Cortesia Guggenheim Bilbao) 
Na série “Gazing Ball”, iniciada em 2013, orbes de vidro soprado à mão capturam o reflexo de tudo que acontece ao redor do espectador. (Cortesia Guggenheim Bilbao) 
"É sobre ser humano", diz Koons de sua série "Equilibrium", de 1985, que inclui tanques de bolas de basquete flutuantes e parcialmente submersas. “O basquete é como o ventre.” (Cortesia Guggenheim Bilbao) 
A exposição começa com uma sala dedicada a três séries iniciais: “Inflatables”, “Pre-New” e “The New”. “Mesmo nos primeiros cinco ou seis anos do trabalho de Jeff, se você não soubesse que era todo o trabalho de um artista, você pensaria que foi obra de cinco artistas diferentes ”, diz o curador Scott Rothkopf, “ não porque ele não soubesse o que estava fazendo, mas porque sua mente estava se movendo tão rapidamente. ”(Cortesia Guggenheim Bilbao) 
Iniciada em 2008, a série “Antigüidade” de Koons inclui esculturas que retratam divindades pré-históricas e greco-romanas. Plutão e Proserpina (2010-13) e Metallic Venus (2010-12) são plantados com plantas vivas e floridas. "É sobre desistir da natureza", diz Koons. “É sobre desistir do controle.” (Cortesia Guggenheim Bilbao) 
Localizado em um local de 350.000 metros quadrados ao lado do rio Nervión no País Basco espanhol, o Guggenheim Bilbao revestido de titânio foi projetado por Frank Gehry. (Cortesia Guggenheim Bilbao) 
Volumes curvos e contorcidos são entremeados por paredes inclinadas de vidro que iluminam o átrio elevado do Guggenheim Bilbao. A escultura colorida no terraço é de Jeff Koons's Tulips (1995-2004), parte da coleção permanente. (Cortesia Guggenheim Bilbao) Nascido em York, Pensilvânia, em 1955, Koons acredita que a arte lhe dá "um senso de identidade" - ou, pelo menos, aos três anos de idade, a confiança de que ele poderia fazer algo melhor do que sua irmã mais velha. Aos oito anos, ele estava copiando os Old Masters e vendo seu trabalho vender - para os clientes de seu pai, um decorador de interiores que exibia as pinturas nas vitrines de sua loja de móveis para casa. O negócio da família também forneceu uma educação precoce no poder da exibição. "Eu fui criado em torno de objetos e levantei para pensar sobre como os objetos fazem você se sentir", observa Koons.
Um fascínio duradouro com Dada e Surrealismo (aos 18 anos, ele passou uma tarde em Manhattan com Salvador Dalí e ainda lembra “seu casaco de pele de búfalo, sua gravata cravejada de diamantes e aquele bigode!”) Alimentou Koons através da escola de arte no Instituto Maryland. College of Art em Baltimore e a Escola do Instituto de Arte de Chicago, onde ele mergulhou na história da arte e estudou com Jim Nutt e Ed Paschke. No entanto, sua epifania veio depois que ele se mudou para Nova York no final de 1976 e, imerso na cena do centro da cidade, “ficou entediado com a ideia de fazer obras inspiradas em meus sonhos”.
É neste ponto que começa a retrospectiva, com as séries "Inflatables" de 1978 e 1979 que, em sua justaposição de coloridas flores e coelhos com espelhos comprados em lojas, prefiguram as formas de aço inoxidável polido como Rabbit (1986). pelo qual Koons é mais conhecido. Essas primeiras galerias, englobando máquinas de limpeza revestidas de acrílico, cartazes montados e a série “Equilíbrio” que Rothkopf descreve como “uma meditação sobre raça, conquistas sociais e artísticas, vida e morte” mostram Koons encontrando seu caminho e finalmente passando por Marcel Duchamp. conceito do “readymade” para forjar seu próprio caminho.
O avanço de Koons é aparente em seus primeiros objetos fundidos: um grupo de esculturas de 1985 que inclui dispositivos de preservação da vida, como um aqualung e um bote salva-vidas refeito em bronze decididamente não-flutuante. Essas formas marrons escuras mostram o lado mais sombrio dos temas favoritos da artista de “energia vital”, “participação” e “procriação”, enquanto demonstram seu uso sagaz de material para produzir uma reação mais intensa. “Se o material não provoca um estado exagerado, é como uma não-experiência”, explica Koons, “apenas uma experiência tão casual e cotidiana que as pessoas nem estão cientes de que estão tendo - e isso não é uma grande arte”.
Ele empurra essa teoria ainda mais em séries subseqüentes, lançando objetos preciosos e cotidianos em aço inoxidável polido até um acabamento espelhado e embarcando em "Banality", uma série de esculturas incrivelmente estranhas que exalam fragmentos kitsch - um cabbage patch kid, Michael Jackson e seu chimpanzé de estimação, e a figura de Buster Keaton montado em um pequeno cavalo - em um estranho novo reino. Esta é a versão de empoderamento de Koons: um chamado para o fim do julgamento e ansiedade sobre os prazeres culposos. "Eu queria que as pessoas soubessem que tudo em seu passado cultural é perfeito", diz ele com um sorriso sereno.
Seu objetivo era semelhante com a série "Made in Heaven", na qual Koons se contorce com a estrela pornô italiana Cicciolina (Ilona Staller, com quem mais tarde se casaria e depois se divorciaria amargamente). Panned pelos críticos, a série serve como um poderoso lembrete da força sexual percorrendo toda a obra de Koons, de suas referências a figuras de fertilidade feminina e masculina (a Venus de Willendorf, um vendedor ambulante conhecido como Kiepenkerl) para os personagens bombeados de Popeye e o Incrível Hulk.
As grandes motivações de Koons se juntam à inovação técnica de maneira mais poderosa em sua série "Celebration", representada em Bilbao por uma galeria estrelada pelo cachorro - balão Pink Ball (1994-2000) que foi exibido em Versailles e presidiu o Grande Canal de Veneza. Posicionada no centro do imponente espaço, a escultura é uma versão de três metros de altura de um brinquedo de festa efêmero feito precioso e permanente - a menos que seja uma versão contemporânea de uma estátua equestre, ou uma espécie de cavalo de Troia brilhante e sexy. "Tudo continua em jogo", diz Koons. “Desde tenra idade, tentei assumir a responsabilidade de apresentar meu trabalho às pessoas para que elas pudessem ver o ponto de partida. O espectador sempre termina a obra de arte, então eles sempre têm a última palavra. ”
"Jeff Koons: A Retrospective" estará em exibição no Guggenheim Bilbao em Bilbao, Espanha, até 27 de setembro de 2015.
