Na cidade de Nova York, uma nova exposição no Centro George Gustav Heye, do American Indian Museum, é intrigantemente intitulada "HIDE: Skin as Material and Metaphor ".
No programa, "Skin" é tanto a carne humana como a animal e prova não apenas ser assunto, mas, como pele de animal, torna-se o material ou tela para as obras. E, finalmente, a pele também serve como uma alegoria para as dificuldades e as lutas - e a capacidade de superá-las - nas comunidades nativas do passado e do presente.
"Para as pessoas nativas", escreve a curadora Kathleen Ash-Milby, na exposição on-line, "nossa pele funciona como uma tela que podemos inscrever com mensagens sobre nossa identidade ou usar como escudo para proteger e ocultar nossos segredos. Como material a pele ou a pele de animais têm uma longa história dentro da cultura nativa. É um lembrete simbólico da deturpação histórica, da exploração e da política racial ".
As peças do show são um desafio e um toque com uma honestidade brutal que deixa o espectador com um sentimento instável e uma busca intelectual por mais. Parte I desta parte mostra duas obras de mídia mista dos artistas nativos Sonya Kelliher-Combs e Nadia Myre. Ambas as mulheres documentam suas próprias batalhas pessoais com detalhes inflexíveis.
Nascida no Alasca Sonya Kelliher-Combs cria peças escultóricas feitas de peles de animais, peles e tendões e tecidos de órgãos internos, materiais considerados sagrados para os estilos de vida das tribos árticas e subárticas. Em sua parte do programa, intitulada " Skin Secrets ", a artista Inupiaq / Athabaskan usa meios orgânicos e artificiais em sua exploração do exterior e do interior. Em uma peça, um pequeno exército de bolsas vazias feitas de ovelhas e renas de couro cru, se alinham em forma regimental. Eles são moldados como se eles já tivessem algo, mas são recipientes vazios, de acordo com o texto da exposição, onde o artista luta com "segredos indescritíveis ou forçados a se esconder".
A apresentação de Nadia Myre, "Scar Tissue ", confronta o trauma oculto e redefine a cicatriz como um símbolo de cura e força, em vez de desfiguração e perda. Uma série de seus trabalhos, chamados "Scarscarpes", combinam imagens arrojadas e gráficas com trabalhos em tear e impressões de sua herança anishinaabe, para criar uma celebração decorativa, histórica e pessoal de lesões. Nestas peças, as cicatrizes feias tornam-se belas, parte de uma paisagem abrangente e matriz de experiência e crescimento pessoal.
Essas duas mulheres contam histórias de dificuldades, isolamento e força pessoal impressionante. Em suas mãos, uma nova beleza surge contra a busca cosmética clichê por uma pele sem rugas, sem poros e sem defeitos - e coloca mais significado em uma velha máxima: "a beleza é apenas superficial".
ESCONDER: Skin as Material and Metaphor, Parte 1 está aberta agora no George Gutav Heye Center. Parte II, apresentando a arte de Michael Belmore, Arthur Renwick, KC Adams, Terrance Houle, Rosalie Favell e Sarah Sense, abre em 4 de setembro.
