Para muitos, a palavra “arte” evoca pensamentos de altivez e galerias abafadas, de salões e elites ornamentados que se coabitam com coquetéis. A estereotipada experiência dos museus, embora menos precisa do que costumava ser, expõe a arte como um produto de alguma parte da sociedade, à qual os hoi polloi não têm acesso. O festival de arte By the People deste ano em Washington, DC, que começou em 15 de junho e continua até 23 de junho, derruba completamente essa noção de arte em sua celebração de trabalhos participativos com fortes laços com as comunidades e culturas das pessoas comuns.
Lançada no ano passado pela organização sem fins lucrativos Halcyon, que busca apoiar artistas cívicos e empreendedores sociais, o By the People apresenta uma arte emblemática dos ideais democráticos da América e as frequentes lutas da nação para viver de acordo com eles. É um festival enraizado na experiência vivida, interação humana e história, e está se desdobrando esta semana e próximo fim de semana em toda a DC, incluindo o Smithsonian Arts and Industries Building e Union Market. De acordo com sua missão, o festival é livre para participar.
No fim de semana de abertura, a Smithsonian conversou com vários dos artistas cujo trabalho abrangente está exposto no Arts and Industries Building, localizado no National Mall. Aqui está o que eles tinham a dizer sobre suas peças e sua abordagem dos temas centrais do By the People:
Martha Jackson Jarvis, Adaptação
Adaptação examina as formas em que arte e história são moldadas e remodeladas ao longo do tempo. (Chris Ferenzi) A escultora Martha Jackson Jarvis, nascida na Virgínia, é conhecida há muito tempo pelas suas evocações mediáticas ponderadas das comunidades negra e indígena e dos espaços em que habitam. Na By the People 2019, a Jarvis está exibindo uma peça chamada Adaptation, que se concentra em uma variedade de grandes blocos retangulares pintados de forma abstrata dispostos em um amplo trecho de chão - alguns em contato direto com ele, alguns erguidos com andaimes de metal. Sobrecarga, textos históricos de fonte primária impressos em algodão semitransparente descem de um teto abobadado como fantasmas imponentes.
Jarvis explica que sua peça foi inspirada na história de vida de um bisavô distante chamado Luke Valentine, um homem livre que vivia na Virgínia quando irrompeu a Guerra Revolucionária e que se aventurou ao norte como miliciano para batalhar contra os britânicos. Quando ele era mais velho, Valentine foi chamado ao tribunal para demonstrar que ele havia de fato participado da guerra. "Ele recebeu assinaturas de dois dos generais que serviu, provando que ele merecia sua pensão", diz Jarvis. Ela encontrou o envolvimento pessoal de Valentine com a urgência de seu tempo, em movimento e transcendente; os documentos apresentados na exposição dizem respeito diretamente à afirmação de sua identidade.
Cada face dos blocos, enquanto isso, descreve um estágio diferente no processo de um ambicioso projeto de pintura da própria Jarvis. Ela queria que a Adaptation oferecesse uma espécie de visão de bastidores da longa jornada de criação de um produto artístico. Assim como cada passo de seu processo contribuía para uma obra de arte grandiosa e coesa, também cada indivíduo que vivia em determinado momento histórico - como Luke Valentine - contribuía para grandes mudanças em suas sociedades. Acima de tudo, Jarvis espera que sua peça seja uma lembrança poderosa de nossa capacidade como indivíduos para contribuir com a paisagem em constante evolução da história. “Todos nós temos um poder extraordinário no processo do que acontece”, diz ela.
Ada Pinkston, mais do que um número
Com mais de um número, Ada Pinkston se propôs a fazer o que parecia possível: comemorar 272 figuras históricas pouco conhecidas de uma maneira íntima. (Chris Ferenzi) Complementar à meditação de Jarvis sobre o tempo e a influência está a jovem artista de mídia mista Ada Pinkston, com o tempo e a memória, mais do que um número . Em vez de se concentrar em um único indivíduo bem documentado, Pinkston preferiu homenagear uma coleção de vidas ignoradas pela história convencional: os 272 trabalhadores escravizados vendidos em 1838 pelo presidente jesuíta da Georgetown University para manter sua escola funcionando.
Mais do que um número, consiste em uma coleção de blocos brancos, de proporções dispersas, pintados com estrias azuis que sugerem galhos de árvores. A quantidade e a proximidade dos blocos, juntamente com a interconectividade de suas imagens e a elegância simples da pintura de Pinkston, capturam bem o conceito de 272 almas humanas únicas unidas em um momento, mas desviadas dos livros de história e tornadas anônimas.
Esses visuais são acompanhados por gravações em áudio de descendentes vivos dos homens e mulheres escravizados em questão que continuamente brincam no espaço ocupado pela exposição. Essas gravações dão vida ao desconhecido e dão ao que poderia ser uma peça trágica de surpreendente qualidade triunfante. Pinkston espera estimular os visitantes a considerar as histórias de suas próprias famílias e refletir sobre as lacunas no registro histórico em que pessoas significativas viveram suas vidas.
"Como honramos a vida de pessoas de quem não sabemos muito?", Pergunta Pinkston. “Quero que as pessoas considerem momentos como esses com mais reverência.”
Rania Hassan, Caminhos 7
Artista de fibras Rania Hassan encontra beleza na coincidência de pessoas diferentes que ocupam o mesmo momento no espaço e no tempo juntos. (Cortesia do artista) Enquanto Pinkston se baseia em imagens arbóreas para sugerir a conexão através do tempo e do espaço, a artista de fibra e madeira Rania Hassan invoca fios de linha. Quando você tricota algo, ela observa, “toda a estrutura é de uma única linha de discussão. Para mim isso é realmente inspirador, porque meu trabalho é sobre conexão e como estamos todos interconectados. ”Tópicos também podem ser entrelaçados, é claro, como as histórias de pessoas se movendo em lugares e momentos juntos. Esses pensamentos informam muito do trabalho de Hassan.
A peça de Hassan no By the People deste ano é a Paths 7, parte de uma série que examina os tópicos que seguimos à medida que tomamos decisões ao longo de nossas vidas - decisões que muitas vezes nos arrependemos. Os caminhos 7, um repúdio a esse arrependimento, tomam a forma de uma pilha notavelmente simétrica de folhas de ouro situada logo abaixo da ponta de um pêndulo de fuso de queda. É uma imagem limpa e bonita que sugere serenidade e perfeição. Hassan vê isso como um sinal cósmico de "você está aqui".
Hassan explica que a qualidade maravilhosa da peça surgiu de sua própria admiração com o fato de que todos que a veriam no festival teriam chegado ao mesmo lugar e momento em Washington, DC, apesar de terem seguido caminhos completamente únicos em suas vidas. até então. Ela encontra uma espécie de solidariedade tranquilizadora nisso - as inevitáveis confluências de todas as nossas respectivas vertentes através do tempo. "Todas as suas histórias estão colidindo ao mesmo tempo", diz ela. “É onde você deveria estar. Tudo o que você fez trouxe você aqui mesmo.
Jonathan Rosen, andando nas nuvens
A Caminhada nas Nuvens, de Jonathan Rosen, incentiva os frequentadores de galerias a ficarem frente a frente com seus sonhos. (Chris Ferenzi) Jonathan Rosen passou abruptamente de uma carreira na publicidade para a vida de um artista, então ele também passa muito tempo pensando sobre os caminhos não tomados. Em particular, ele é fascinado por sonhos e entristecido com os modos pelos quais as restrições da vida tantas vezes nos levam a abandoná-los.
"Muitas vezes somos informados por nossos chefes, por nossos pais, pela religião, pela sociedade que não podemos ter sonhos, ou que sonhar é errado", diz Rosen. “E assim, começamos a esquecer nossos sonhos, começamos a ignorá-los. A vida segue adiante e envelhecemos, e depois os deixamos ir. ”Ele quer que sua arte seja um alerta para todos que a experimentam. "Estou aqui para dizer: siga seus sonhos!"
A instalação de Rosen, By the People, Walking on Clouds, é elegante em sua simplicidade. Consiste em uma série de espelhos cada um trazendo aberturas sedutoras para frases: "Eu sou ..." ou "Eu poderia ser ..." ou "Entendo ..." Por baixo dessas entradas, substantivos e adjetivos brilham eletronicamente em um ritmo alucinante: "uma flor ", Um idiota", "espumante", "realeza", centenas mais. Quando você tira uma selfie com um dos espelhos, essa enxurrada é substituída por uma única frase aleatória, que de repente adquire um grande significado pessoal, tendo sido destacada e imortalizada ao lado de sua própria imagem, graças ao movimento preciso de seu dedão. "Eu sou um fogo de artifício." "Eu vejo fantasmas." "Eu poderia ser radiante."
A missão de Rosen com esta peça é levar as pessoas a pensar sobre o que é possível em suas vidas, para tirá-las da complacência e ligá-las espontaneamente a um sonho. Ele acredita que, para que os sonhos se tornem realidade, eles devem primeiro ser articulados, e Andar sobre as Nuvens articula sonhos que você nem percebeu que realizou. “Se eu nunca tivesse dito que queria ser artista”, diz Rosen, “isso não existiria. Precisamos dizer em voz alta para que seja verdade.
Stevie Famulari, Engaje Urbaning Greening
Engage Urban Greening é um alegre apelo à ação que exorta os participantes a acolher a natureza em suas vidas. (Chris Ferenzi) Onde Walking on Clouds se propõe a fazer você pensar sobre si mesmo e sobre o que você é capaz, Stevie Famulari e seu projeto By the People Engage Urban Greening são todos sobre as comunidades e maravilhas naturais que cercam os nossos eus individuais.
No coração da exposição, há um campo de flores de papel coloridas descendo por uma escadaria, cada uma formada por um tipo especial de papel de construção que contém sementes e que eventualmente será plantada e regada para produzir flores silvestres. Assim como a vida vegetal que celebra, o Engage Urban Greening está em crescimento, à medida que os visitantes da galeria criam suas próprias criações de origami e os levam para casa para plantar, regar e criar.
Famulari, cuja arte começou a assumir um caráter ambiental ao concluir seu mestrado em arquitetura paisagística, vê o projeto Engage como um novo giro no tema Por O Povo de “comunidades marginalizadas”. Para ela, a vida vegetal em ambientes urbanos é o epítome de uma comunidade marginalizada - uma que merece ser bem recebida nos bairros.
Assim como ela acredita que somos todos capazes de causar um impacto positivo em nosso meio ambiente, Famulari também é um apaixonado defensor da idéia de que qualquer um pode criar arte se colocar no esforço. “O estilo de todos não deve ser julgado como 'melhor' ou 'pior'”, diz ela. “A arte deles tem valor porque é a perspectiva deles.”
Veja esta arte por si mesmo no Edifício das Artes e das Indústrias antes da conclusão do Festival By the People em 23 de junho. O resumo completo dos eventos e locais do By the People está disponível aqui .
