Se você não é naturalmente movido por uma nova exposição no Turbine Hall da Tate Modern, Steven McIntosh, da BBC, relata que o programa vai forçá-lo a chorar.
Não mesmo. Uma pequena sala dentro do show da artista cubana Tania Bruguera é infundida com um composto orgânico projetado para fazer as pessoas chorarem.
Você pode fazer alguém sentir empatia através da arte? É a questão que Bruguera parece estar fazendo ao longo da exposição, que se concentra na escala massiva da migração em todo o mundo e os riscos que esses indivíduos enfrentam. (O título da exposição é a figura cada vez maior do número de pessoas que migraram de um país para outro no ano passado, somadas ao número de mortes de migrantes registradas este ano.)
Grande parte do show exige que o visitante interaja fisicamente com a arte de alguma forma. O espaço em si ressoa com 40.000 watts de música pesada de baixo por DJ Kode9, projetado para criar um senso de urgência e fluxo, escreve Adrian Searle no The Guardian . Para ver a maior peça da exposição, um piso preto que mostra o retrato de um refugiado sírio chamado Yusef, você deve deitar-se com os outros no chão sensível ao calor. Nem mesmo Bruguera sabe quantos corpos são necessários para revelar o retrato inteiro, talvez 150, 200 ou mais.
Em um elemento que muitos visitantes sentirão falta, Bruguera também convenceu os diretores da Tate a renomearem a Boiler House no campus do museu para Natalie Bell, uma ativista da vizinhança cuja caridade SE1 United ajuda a apoiar refugiados, incluindo Yusef, que agora estuda para ser um doutor no Reino Unido A mudança de nome, que durará um ano, é um comentário artístico sobre o papel da comunidade e um contraponto ao fato de que o Tate renomeou outro prédio depois de um rico doador no ano passado.
O piso sensível ao calor (Tate Modern) A sala de choro é a maneira mais explícita como o programa tenta provocar emoções. Quando os visitantes entram na sala, suas mãos são carimbadas com a última atualização do título da exposição. Então, o composto indutor de lágrimas vai para o trabalho. (Hettie Judah da iNews descreve a concentração química como “não desagradável - mais perto do mentol forte do que da pimenta caiena”).
Catherine Wood, curadora sênior de arte internacional da Tate, conta à McIntosh, da BBC, que Bruguera procurou fabricar uma "empatia forçada" com a sala de choro. Ela diz que a decisão de fazer as pessoas realmente chorarem em resposta às notícias da crise dos migrantes pode ser vista como um comentário sobre "a forma como as pessoas fazem esse tipo de virtude de sinalizar conteúdo trágico on-line" e pode servir como "um tipo". de antídoto para o consumo de mídia social de notícias e para o emoji lágrima ".
Charlotte Higgins, do The Guardian, caracteriza o corpo de trabalho de Bruguera como arte útil ou arte útil. O artista, que cria arte há mais de três décadas, vê a arte e o ativismo como intimamente ligados. Um crítico aberto da censura do governo e uma voz para a justiça social, Bruguera é conhecido por peças de performance e instalação que transmitem o que as pessoas ao redor do mundo sofrem de sensação de opressão. Em uma obra de arte de 2009, criada logo após o governo cubano anunciar uma política de maior abertura, ela montou um palco em uma mostra de arte em Havana, onde convidou a todos para falarem por um minuto, um trabalho que desconcertou as tentativas do governo de censurar. Em 2008, ela tinha policiais montados reais empregar técnicas de controle de multidões em visitantes.
A linha entre arte e ativismo, Bruguera diz Higgins é fina, e sua mais recente exposição é mais uma tentativa de unir os dois.
