Uma vez, com tinta e pedra e tela, parecia tão fácil.
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Mas a arte mudou com o tempo como os materiais fizeram. E com a explosão de filmes, vídeos e computadores no século passado, os artistas tiveram novos métodos de expressão eletrônicos e vibrantes.
Dezenas de exemplos das coleções do Smithsonian American Art Museum estão piscando, interagindo e irradiando na exposição atual “Watch This! Revelações na arte da mídia. ”
Quão inovadores os artistas se adaptaram a esta nova arena? Um detém uma patente sobre o software que possibilitou seu trabalho. Em Chuva de Texto interativa de 1999 de Camille Utterback e Romy Achituv, os telespectadores se tornam parte da obra de arte. Suas imagens aparecem em uma tela, onde os espectadores podem tentar “pegar” em seus ombros ou nas mãos, a cascata de cartas caindo. Mais do que versos livres, a aspersão de letras individuais de um poema - neste caso, "Talk You", de Evan Zimroth - se reúne na imagem refletida de um transeunte, quer ele saiba ou não. O sistema de rastreamento de vídeo patenteado da Utterback permite que as cartas caiam em qualquer imagem que seja mais escura que um certo limite. Depois que esse limite é removido, as letras continuam a descer e sair da tela. Os artistas desenvolveram-no como uma instalação autônoma no Interactive Telecommunications Program da New York University, onde Utterback era pesquisador na época.
Michael Mansfield, curador do museu de artes cinematográficas e midiáticas, que organizou a exposição que dura mais de 70 anos, diz que, além de receber uma patente, a Utterback "está revelando algo novo sobre nossa experiência com tecnologia". não é apenas a nossa experiência com tecnologia, mas algo muito além disso talvez seja mais revelador ”.
“Watch This!” Mistura livremente trabalhos de diferentes épocas para que eles comentem um sobre o outro, diz ele. “Uma das coisas que tomei muito cuidado para não fazer nesta exposição foi criar uma cronologia sequencial de inovação e invenção.”
Assim, itens mais antigos em projetores confraternizam com os itens mais modernos em telas de computador. E no caso do Halo 2600, de Ed Fries, ele está reinventando o moderno videogame “Halo” para os antigos sistemas Atari.
"Ele está olhando para as plataformas de jogos que vieram bem antes dele e vendo as limitações que essas invenções apresentaram como inspiração para a resolução de problemas criativos para fazer um videogame", diz Mansfield sobre Fries, ex-vice-presidente de publicação de jogos da Microsoft., que liderou a equipe que criou a primeira versão do console de videogame Xbox.
E para fazer isso, ele diz, "ele tem que desenterrar toda uma arqueologia de programação".
O trabalho de Fries também é interativo: os espectadores podem tocá-lo - assim como podem fazer um vento virtual soprar pétalas em Flower, um videogame surreal da designer Jenova Chen e Kellee Santiago. Os espectadores podem assumir o controle e soprar a pétala de uma flor sobre uma paisagem verdejante, fazendo com que fios de grama e outras floresçam para nada mais do que puro prazer.
Ambos estão entre os primeiros videogames adquiridos por um museu de arte dos Estados Unidos e foram apresentados na exposição inovadora do Smithsonian American Art Museum, “A Arte do Videogame”, em 2012.
Das 44 peças do show, 30 estão em exibição pela primeira vez, incluindo a escultura de 1964 de arte de Hans Breder, Two Cubes on a Striped Surface, que acompanha sua animação em stop motion Quanta .
Algumas das inovações técnicas em “Watch This!” São grátis para compartilhar, como o código de computador que fornece o título do trabalho de Cory Arcangel: Photoshop CS: 50 por 50 polegadas, 300 DPI, RGB, pixels quadrados, gradiente padrão “Blue, Amarelo, Azul ”, y = 2000 x = 1500, mouseup y = 9350 x = 1650; ferramenta “Varinha”, selecione y = 5000, x = 2000, tolerância = 32, contíguo = desligado; gradiente padrão “Spectrum”, y = 8 050 x = 8700, mouseup y = 3600 x = 5050
(Usando essas instruções passo a passo no programa de software de um computador no Photoshop você terá uma imagem como a peça abstrata alinhada por paralelismo de Arcanjo no programa, derivada de sua série de demonstrações de gradiente do Photoshop).
“Watch This” apresenta mais do que algumas peças do pai da videoarte, Nam June Paik, incluindo as linhas gritantes de seu TV Clock - um trabalho esquecido que foi redescoberto nos arquivos do artista. A peça transforma 11 aparelhos de televisão Philco em um relógio ou relógio de sol, com cada tela retratando uma linha que imita o ângulo das mãos que varre o mostrador.
Em 2009, o museu tornou-se o lar dos arquivos do artista prolífico, que morreu em 2006. Duas grandes obras de Paik estão em exibição permanente no mesmo andar - a Superestrada Eletrônica alinhada a néon : Continental EUA, Alasca, Havaí e o vibrante Megatron / Matrix que pulsa de sua matriz de 215 monitores de TV bem na entrada do temporário “Watch This!”
Enquanto a mais nova peça é a impressão cromogênica do Arcanjo com o título de código de computador incompreensível; o mais antigo é o Contrathemix de Dwinell Grant, uma animação recentemente restaurada em 1941 que ele fez a partir de uma pilha de desenhos abstratos que dão vida às formas. Ele toca de volta para o Raphael Montauez Ortiz '1957 Golf, um filme encontrado de duffers que foi perfurado manualmente com um furador, criando um comentário geral sobre círculos brancos, grandes e pequenos. Outra obra abstrata é o vídeo Monster Movie de Tekeshi Murata, de 2005, cheio do tipo de cubismo digital que você pode ver se o seu cabo estiver em um piscar de olhos. Um comunicado de imprensa do Smithsonian chama isso de "data-moshing".
A imagem usada para promover a exposição é um quadro do LYAM 3D, de Kota Ezawa, um clipe de animação digital de 2008 que mostra cenas do clássico de 1961 de Alain Resnais no ano passado em Marienbad, organiza-as em imagens gráficas e as apresenta em 3D .
Outra experiência cinematográfica é fornecida pelo whiteonwhite de Eve Sussman : algorithmicnoir, um filme enigmático de cenas constantemente embaralhadas, criando uma narrativa estranhamente mista que nunca se repete (o código de computador que impulsiona o embaralhamento rola enigmaticamente em uma tela próxima).
Um set do filme de Sussman - uma réplica detalhada do escritório do cosmonauta soviético Yuri Gargarin, não é apenas a maior instalação da exposição, é uma das poucas que não existe em uma tela. (Ainda há alguns insights sobre o processo de filmagem - as cadeiras são de tamanhos diferentes, então elas parecem semelhantes no filme).
Porque a ascensão da arte da mídia ocorreu em um momento de grande mudança social, algo disso se reflete também nas peças, desde a raiva feminista fervendo na Semiótica da Cozinha, de Martha Rosler, em 1975, até a mistura espelhada da violência pop de 2001 de Rico Gatson. Brincadeira de armas .
Alguns têm ressonância extra na era da televisão de circuito fechado difundida, como o Cross Reference, de 1976, de Bill Beirne, em que as câmeras apontavam para os transeuntes da cidade. Outro trabalho em circuito fechado é mais lúdico: a Projeção Pintada de Bucky Schwartz parece colocar os espectadores em uma caixa geométrica.
Ambos estão entre vários trabalhos que são acompanhados por documentação, storyboards e anotações, correspondência e esquemas, como a síntese visual e sonora de Cloud Music, uma montagem de uma colaboração de David Behrman, Bob Diamond e Robert Watts que emite tons eletrônicos no final dos anos 70 com base nas nuvens passando pela janela próxima, capturada por uma câmera de vídeo estacionária.
Algumas das obras são extraídas de outro grande acervo de videoarte, os vídeos de 460 artistas dos arquivos do National Endowment for the Arts de 1968-1996, quando o programa foi defraudado.
A partir dessa coletânea veio o clipe de “Record Players”, de Christian Marclay, no qual ele demonstra outras maneiras de longos álbuns tocarem além do fonógrafo (incluindo coçá-los com as unhas, esfregá-los e, eventualmente, quebrá-los).
“Em quase todos os trabalhos à vista”, diz Mansfield, “parece que os artistas estão tocando em invenções que surgiram antes deles ou os inventaram e trabalham neles em seu próprio estúdio”. Não é de admirar que eles pareçam tão em casa. no museu abrigado no antigo edifício de escritórios de patentes de Washington, a primeira sala de exposição federal na capital do país, antes conhecida como "o templo da invenção".
Vê isto! Revelations in Media Art continua até 7 de setembro de 2015, no Smithsonian American Art Museum, 8th e F Streets NW, Washington, DC
ATUALIZADO 12 de maio: Uma versão anterior deste artigo atribuiu incorretamente a obra de arte projeção pintada por Buky Schwartz para Hans Breder . Nós lamentamos o erro.
