A nova exposição do Museu Hirshhorn, “Suprasensorial: Experiências de Luz, Cor e Espaço”, é algo que deve ser experimentado. Instalações de cinco artistas latino-americanos cujos trabalhos participativos provocam os sentidos, incorporando as percepções dos próprios espectadores às experiências finais que violam a quarta parede do teatro. As obras literalmente atraem você para dentro e de dentro, um drama se desenrola.
O grupo internacional de artistas operou em caminhos inovadores paralelos e até mesmo serviu como precursores, em alguns casos, do movimento de arte Luz e Espaço, no sul da Califórnia, no final da década de 1960. Alma Ruiz, do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, está servindo como curadora convidada para apresentações.
“Para mim, o aspecto mais importante da exposição é mostrar como os artistas de vanguarda eram na época - como eles concebiam a arte de uma maneira diferente”, disse Ruiz. "Foi uma dinâmica diferente entre o público e a obra de arte."
As obras são melhor experimentadas em primeira mão, assim como os artistas desejavam. "Eles queriam realmente fazer esse espaço entre o espectador e o objeto desaparecer", disse Ruiz. "Eles queriam que as pessoas realmente mergulhassem na arte."
WARM… WARMER… DISCO:
Entre no espetáculo de luzes de discoteca em constante mudança dentro da caverna espelhada do Light in Movement (refabricado em 2010), do argentino Julio Le Parc, em 1962, e fica mais fácil permanecer. Os painéis espelhados rotativos emitem uma luz bonita e em constante mudança no interior da instalação. É como observar as estrelas dentro de casa e ver o universo lentamente girar em torno de você.
AGITAR SUAS BANCADAS:
"É sobre as saturações de cor", disse a curadora de Hirshhorn, Valerie Fletcher, da Cromossaturação de 1965 do venezuelano Carlos Cruz-Diez (refabricado em 2010). Uma experiência visualmente intensa, as paredes, tetos e pisos ofuscantemente brancos dentro da estrutura fornecem uma contrapartida nítida para as grelhas de cores fluorescentes marcantes de azul, magenta ou verde fixas nos tetos. Ajude a manter as coisas limpas e coloque um par de botas protetoras fornecidas pelo museu antes de entrar nesta sala.
Mergulhe nas obras que o rodeiam e submergem no Hirshhorn. Carlos Cruz-Diez, "Cromossaturação", 1965, refabricado em 2010. © 2012 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris. Foto: Iwan Baan
A FLORESTA AZUL:
Jesús venezuelano Rafael Soto cria um senso de capricho artístico com seu 1969 Blue Penetrable BBL (refabricado em 1999), enquanto o espectador entra em um mar de fios de borracha azul - uma floresta de espaguete cerúlea virtual. Como os pincéis em uma lavagem de carros, a borracha agarra você e engole você quando você faz o seu caminho. A melhor parte? Olhando para cima, em pé no meio e vendo apenas linhas azuis.
DEIXE-SE, SINTONIZAR-SE EM:
Precisa de um lugar para tirar uma soneca? A atmosfera muito informal do início dos anos 1970 é recriada na Cosmococa de 1973 : Program in Progress, CC1 Trashiscapes (refractated 2010), do brasileiro Hélio Oiticica e colaborador Neville D'Almeida. Bedrolls estão espalhados por toda a sala escura, e os espectadores são encorajados a relaxar, relaxar e ouvir Jimi Hendrix enquanto imagens de exibição de slides são projetadas nas paredes. Você pode querer trazer sua escova de dentes e ficar por algum tempo.
NO AR:
E não se esqueça de olhar para cima enquanto dirige a escada rolante para o terceiro andar do Hirshhorn. Guindaste seu pescoço e siga o tubo de néon branco abstratamente seu caminho através do espaço em cima. As perspectivas em constante mudança da Neon Structure de 1951 do italiano Lucio Fontana, da Argentina, para a IX Trienal de Milão (refabricated 2010), são como um diagrama tridimensional de um átomo que não deu certo.
"Suprasensorial: experimentos em luz, cor e espaço" será no Museu Hirshhorn até 13 de maio de 2012.
