Comemore as contribuições indígenas para a música contemporânea americana e mainstream na nova exposição, "Up Where We Belong: Native Músicos da Cultura Popular " , que abriu ontem, 01 de julho, no Museu Nacional do Índio Americano. A performance ao vivo do bluesy rock de Derek Miller (Mohawk) começa hoje, sexta-feira, 2 de julho, ao meio-dia na praça nos arredores do museu.
Os artistas destacados na exposição incluem o guitarrista Jimi Hendrix (herança Cherokee), o guitarrista de rock 'n' roll Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) e a cantora folk premiada com o Oscar Buffy Sainte-Marie (Plains Cree).
Cantora / compositora e educadora Buffy Sainte-Marie surgiu nos anos 60, quando folk e música de protesto estavam no ar. Com um violão na mão e um estilo vocal mergulhado em vibrato, ela não tinha medo de falar o que pensava, escrever e cantar músicas com uma bagunça, como "Soldado Universal", "Senhor Não Pode Ver" e "Agora Que o búfalo se foi. Uma talentosa compositora, Sainte-Marie foi coberta por uma variedade impressionante de artistas, incluindo Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Janis Joplin e Cher.
Em 1976, Sainte-Marie se juntou ao elenco da Vila Sésamo por cinco anos e, em 1996, o cantor estabeleceu o Projeto de Ensino Cradleboard, um programa educacional destinado a "acender as luzes" nas escolas públicas sobre a cultura nativa americana.
Eu me encontrei com a multi-talentosa Buffy Sainte-Marie na semana passada via e-mail e tenho seus pensamentos sobre educação, cultura nativa americana e Lady Gaga.
Por que o seu Projeto de Ensino Cradleboard é tão essencial para os jovens nativos americanos?
O Cradleboard ensina disciplinas centrais - ciência, geografia, governo, história e música - por meio das perspectivas culturais dos nativos americanos. Nosso currículo atende aos padrões nacionais de conteúdo para as séries elementares, intermediárias e secundárias, por isso não é "extra". Os professores podem realmente usá-lo. O estado do currículo escolar nos EUA e no Canadá é geralmente deplorável. É impreciso e entediante, supõe que os europeus "inventaram" a ciência e o governo (etc.), e não é tão envolvente quanto o que oferecemos através do uso de ferramentas multimídia interativas de aprendizagem multisensorial. Muitas universidades canadenses agora estão usando, e eu ainda ensino professores universitários a criar um novo currículo com as ferramentas tecnológicas atuais. É simplesmente mais envolvente.
Estamos determinados a ajudar não apenas os jovens nativos americanos, como os outros desejam aprender também; até agora os professores não têm as ferramentas de ensino, os materiais e o conteúdo para ensinar sobre a América nativa. A América nativa foi e é muito legal e nós colocamos estudantes, professores, tribos e comunidades no banco do motorista para entregar sua própria identidade indígena a outros que queiram conhecer.
Suas músicas foram cobertas por uma grande variedade de artistas. Como você se sente ao ouvir outras pessoas realizando trabalhos que você escreveu?
É uma emoção e uma honra saber que outro artista gosta das músicas, as aprende, grava-as e as executa noite após noite em seu próprio público, especialmente no país indiano de base.
Elvis Presley é uma coisa, mas Red Bull? Agora estamos a falar. Em 1975, quando gravei “Starwalker”, o rock de powwow ainda não tinha sido feito. Então agora é ótimo ver tantos artistas nativos americanos mais jovens finalmente incorporando canções sociais tradicionais em gêneros adicionais e trazendo o som da América nativa para o mundo além do rez, é muito gratificante.
Você sempre foi um adaptador inicial de novas tecnologias durante sua carreira de gravação. Você acha que a composição e a técnica se tornaram menos enfatizadas devido a uma dependência excessiva da tecnologia?
Somente por pessoas que tentam ganhar dinheiro com o mínimo de talento, mas esse tipo é "as pulgas, não o cachorro". Quer eu grave em um gravador ou em um computador, ele ainda tem que ser uma ótima música original, cantada e tocada fielmente ao coração. Uma guitarra não substitui um piano ou a voz humana; aquarelas não substituem óleos; e computadores não substituem artistas. As tecnologias são apenas ferramentas adicionais nas mãos de grandes (ou não tão grandes) artistas. Eu amo tudo, mas a arte original é sempre rara.
Há algum artista atual que você esteja pesquisando e por quê? Tudo bem se você disser Lady Gaga. . .
Eu gosto da Lady Gaga; Eu amo teatro, figurino, iluminação e produção, e seu tratamento multimídia de uma música é válido e maravilhoso. Além disso, ela é muito talentosa como cantora, compositora, dançarina e designer, então vá em frente.
No Canadá gosto particularmente de Lucie Idlout (Inuit), Derek Miller (Mohawk) e da cantora / compositora Serena Ryder. Eu também sou louco por meus próprios companheiros de banda: Jesse Green nas guitarras (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere na bateria (Ojibwe), e nosso baixista, Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) e Darryl Menow (Cree). Durante nossa recente turnê pela Europa, eles me inspiraram em concerto após show e estou muito orgulhoso de apresentá-los em todos os shows de premiação que estamos fazendo. Nós limpamos todos os prêmios de música canadense (indiana e não-indiana) este ano, então eu tenho que me gabar muito deles.
As minhas próprias listas de reprodução incluem não só muitas bandas populares e canções de dança, mas também o ZZ Top, Miles Davis, muito flamenco, reggae e música electrónica. Eu gosto de singularidade e variedade.
Eu li que você vai fazer shows em pequenas reservas nos Estados Unidos. Que tipo de reações você recebe da audiência em um ambiente tão íntimo?
Nós certamente jogamos muitas reservas remotas no Canadá, e espero que possamos fazer o mesmo nos EUA com nossos dois novos lançamentos: Running for the Drum (Todos os novos originais com um DVD de bio-documentário incluído chamado Buffy Sainte-Marie: A Vida Multimídia ); e o conjunto de discos ressurgidos da década de 1970 chamado Pathfinder: Buried Treasures na Appleseed Records. Naturalmente, as audiências nos shows de reserva são muito mais informadas sobre os assuntos nativos e a música tradicional, então sempre há aquela emoção extra de saber que o público "entende".
Qual o seu próximo projeto?
Quando terminarmos essa turnê mundial, eu quero passar para a Fase II do Projeto de Ensino Cradleboard e criar um currículo escolar nativo-americano multimídia muito mais interativo. É tão divertido quanto criar música e pinturas e trouxe muita alegria e aprendizado para estudantes e professores em todos os lugares. Feedback incrível. No momento, estamos em hiato até que Correndo para o Tambor tenha seguido seu curso, então eu coloquei meu chapéu de professor novamente e fiquei animado.
"Até onde nós pertencemos: nativos americanos na cultura popular" vai de 1 de julho de 2010 a 2 de janeiro de 2011, no Museu Nacional do Índio Americano.
