Com seus brilhantes girassóis, campos de trigo abrasadores e ardentes céus amarelos, Vincent van Gogh era fanático pela luz. "Oh! Aquele belo sol de verão aqui", escreveu ao pintor Émile Bernard, em 1888, do sul da França. "Isso bate na cabeça de alguém, e não tenho a menor dúvida de que isso deixa alguém louco. Mas, como eu estava, para começar, eu só gosto disso."
Conteúdo Relacionado
- Segunda Lei Controvertida de Renoir
Van Gogh também ficou encantado com a noite, enquanto escrevia para seu irmão Theo naquele mesmo ano: "Muitas vezes parece-me que a noite é muito mais viva e ricamente colorida do que o dia ... O problema de pintar cenas noturnas e efeitos no local e na verdade à noite me interessa enormemente ".
O que Van Gogh fixou, à luz do dia ou à noite, deu ao mundo muitas de suas pinturas mais preciosas. Seus girassóis de 1888, diz o crítico Robert Hughes, "continua sendo a vida ainda mais popular da história da arte, a resposta botânica à Mona Lisa ". E a paisagem visionária de Van Gogh A Noite Estrelada, feita no ano que vem, há muito tempo é classificada como a pintura mais popular do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA). Isso inspirou o museu, em colaboração com o Museu Van Gogh de Amsterdã, a montar a exposição "Van Gogh e as cores da noite" (até 5 de janeiro de 2009). Em seguida, viajará para o Museu Van Gogh (13 de fevereiro a 7 de junho de 2009).
"O van Gogh em que geralmente pensamos, aquele pintor dos mais audaciosos, loucos, apaixonados, frenéticos, soltou rajadas de pinceladas, pode ser mais evidente em suas pinturas diurnas", diz o curador do show do MoMA, Joachim Pissarro, bisneto. do impressionista francês Camille Pissarro. "Mas em pinturas como o Café Arles à noite, seu toque é mais contido e você realmente vê a inteligência dele no trabalho. Apesar de toda a angústia mental e depressão que ele experimentou, Van Gogh nunca deixou de desfrutar de uma autoconsciência e consciência incrivelmente claras. do que ele estava fazendo. "
Em um ensaio para o catálogo da exposição, Pissarro tenta esclarecer alguma mitologia popular: "Ao contrário de um duradouro equívoco de van Gogh como um cromomaníaco rude e pronto impulsionado por seus instintos para render o que viu quase tão rapidamente quanto ele viu, o as cenas crepusculares e noturnas do artista são, na verdade, construções elaboradas que também invocam seu vasto conhecimento literário ". O próprio Van Gogh sugeriu isso em uma carta para sua irmã Wil, escrita em 1888, enquanto ele pintava sua primeira tela estrelada. Ele foi inspirado, ele disse, por imagens nos poemas de Walt Whitman que ele estava lendo: "Ele vê ... sob a grande abóbada estrelada do céu uma coisa que afinal só se pode chamar Deus - e a eternidade em seu lugar acima da mundo."
Parece que Van Gogh nunca sonhou que suas pinturas se tornariam estrelas tão fixas no firmamento da arte. Em 1890, menos de dois meses antes de terminar sua vida com um tiro de pistola, ele escreveu a um crítico de jornal de Paris que elogiara seu trabalho: "É absolutamente certo que eu nunca farei coisas importantes". Ele tinha 37 anos, pintava há menos de dez anos e vendeu quase nada. Em sua última carta a Theo, encontrada no artista em sua morte, ele escrevera: "Bem, meu próprio trabalho, estou arriscando a minha vida por isso, e minha razão quase me afligiu por causa disso".
Como suas pinturas, a biografia de van Gogh entrou em lenda. Ele nasceu em 1853 na Holanda; seu pai era um ministro, seus tios, negociantes de arte de sucesso. Ele foi demitido enquanto trabalhava como missionário no sudoeste da Bélgica por ser muito zeloso e fracassado como vendedor de arte por ser honesto demais. Quando ele começou a desenhar e pintar, sua originalidade ofendeu seus professores. Um aluno mais tarde descreveu a cena na Academia de Antuérpia, onde Van Gogh se matriculou: "Naquele dia os alunos tiveram que pintar dois lutadores, que foram colocados na plataforma, desnudados até a cintura. Van Gogh começou a pintar febrilmente, furiosamente, com rapidez. isso estupidificou seus colegas estudantes. Ele colocou sua pintura tão densamente que suas cores literalmente pingaram de sua tela para o chão ". Ele foi imediatamente expulso da aula.
Mas sozinho em um estúdio ou nos campos, a disciplina de van Gogh era tão firme quanto seu gênio era indisciplinado, e ele aprendeu sozinho todos os elementos da técnica clássica com meticulosidade. Ele copiou e recopiou as lições de um tratado acadêmico padrão sobre desenho, até poder desenhar como os velhos mestres, antes de deixar sua própria visão se soltar na pintura. Embora soubesse que precisava da máxima habilidade técnica, confessou a um amigo artista que pretendia pintar com tal "força expressiva" que as pessoas diriam: "Não tenho técnica".
No início da década de 1880, Theo, que era quatro anos mais novo do que Vincent, estava obtendo sucesso como comerciante de arte em Paris e começou a apoiar seu irmão com uma bolsa mensal. Vincent enviou a Theo suas impressionantes telas, mas Theo não conseguiu vendê-las. Na primavera de 1889, depois de receber um carregamento de pinturas que incluía os agora famosos Girassóis, o irmão mais novo tentou tranquilizar o ancião: "Quando vemos que os Pissarros, os Gauguins, os Renoirs, os Guillaumins não vendem, é preciso estar quase contente de não ter o favor do público, visto que aqueles que o têm agora não o terão para sempre, e é bem possível que os tempos mudem muito em breve ". Mas o tempo estava se esgotando.
Crescendo em Brabant, a região sul da Holanda, Vincent absorveu a paleta escura de grandes pintores holandeses como Frans Hals e Rembrandt. Como estudante de arte em Antuérpia, ele teve a oportunidade de visitar museus, ver o trabalho de seus contemporâneos e frequentar cafés e apresentações. Em março de 1886, ele foi se juntar a Theo em Paris. Lá, tendo encontrado jovens pintores como Toulouse-Lautrec, Gauguin e Signac, bem como artistas mais antigos como Pissarro, Degas e Monet, ele adotou as cores mais brilhantes da arte moderna. Mas com sua mudança para Arles, no sul da França, em fevereiro de 1888, a força expressiva que ele procurava finalmente explodiu. Sozinho nos campos banhados pelo sol e nos cafés noturnos iluminados por gás de Arles, ele encontrou sua própria paleta de amarelos brilhantes e azuis sombrios, laranjas de gerânio gays e lilases suaves. Seu céu ficou amarelo, rosa e verde, com listras violetas. Ele pintou febrilmente, "rápido como um raio", ele se gabou. E então, assim que ele alcançou um novo domínio sobre o pincel e o pigmento, ele perdeu o controle de sua vida. Em um ataque de alucinações e angústias em dezembro de 1888, ele cortou parte de sua orelha e entregou-a a uma prostituta em um bordel local.
Gauguin, que tinha ido a Arles para pintar com ele, fugiu para Paris, e Van Gogh, depois que seus vizinhos fizeram uma petição à polícia, foi trancado em um hospital. A partir de então, os ataques recorreram de modo imprevisível e ele passou a maior parte dos últimos dois anos de sua vida em asilos, primeiro em Arles e depois em Saint-Rémy, pintando o que podia ver através das grades de sua janela ou dos jardins ao redor. e campos. "A vida passa assim", escreveu ele a Theo, de Saint-Rémy, em setembro de 1889, "o tempo não volta, mas estou decidido em meu trabalho, exatamente por isso mesmo, que sei que as oportunidades de trabalho não retornam Especialmente no meu caso, em que um ataque mais violento pode destruir para sempre o meu poder de pintar ".
Quando os ataques pareceram diminuir em maio de 1890, Van Gogh deixou Saint-Rémy para Auvers-sur-Oise, uma pequena aldeia perto de Paris, onde o Dr. Paul Gachet, um médico local e amigo de muitos pintores, concordou em cuidar dele. Mas as pinturas de van Gogh foram mais bem sucedidas do que os tratamentos do médico. Entre os últimos esforços do artista estava o tumultuado Campo de Trigo com Corvos, no qual escuro e leve, próximo e distante, alegria e angústia, todos pareciam unidos em um frenesi de tinta que só pode ser chamado de apocalíptico. Van Gogh se matou logo depois de pintá-lo e morreu dois dias depois. Ele foi enterrado em um cemitério ao lado do campo.
Theo esteve ao lado de Vincent quando o artista morreu e, de acordo com Bernard, deixou o cemitério em Auvers "quebrado pela tristeza". Ele nunca se recuperou. Ele mal teve tempo de apresentar um espetáculo das pinturas de Vincent em seu apartamento em Paris. Seis meses depois, ele também morreu - fora de sua mente e incoerente em uma clínica na Holanda, onde ele havia sido levado por sua esposa por causa de suas crescentes explosões violentas. (Uma teoria sustenta que tanto Theo quanto Vincent, e provavelmente sua irmã Wil, sofreram de um distúrbio metabólico hereditário que causou seus sintomas físicos e mentais semelhantes.) Agora ele está enterrado ao lado de seu irmão em Auvers.
Contra o pano de fundo desta biografia comovente, a nova exposição das fotos noturnas de Van Gogh no MoMA assume um significado adicional. Pois foi para o céu noturno e para as estrelas que Van Gogh freqüentemente procurava consolo. Os problemas de pintar cenas noturnas no local detinham mais do que um interesse técnico e desafio para ele. Quando ele olhou para o céu noturno, escreveu a Theo em agosto de 1888, viu "o brilho misterioso de uma estrela pálida no infinito". Quando você está bem, ele continuou, "você deve ser capaz de viver com um pedaço de pão enquanto trabalha o dia todo, e ter força suficiente para fumar e beber seu copo à noite ... E assim mesmo sinta as estrelas e o infinito alto e claro acima de você. Então a vida é quase encantada depois de tudo. "
Van Gogh viu a noite como um período de reflexão e meditação após um dia de atividade, diz a assistente de curadoria do MoMA, Jennifer Field, uma das organizadoras da exposição. "Foi também este tipo de metáfora para o ciclo da vida. E ele ligou isso com a mudança das estações."
Em Arles, em 1888 e 1889, as pinturas de Van Gogh assumiram uma qualidade mística e onírica. As linhas retas tornaram-se onduladas, as cores intensificaram-se, a tinta espessa tornou-se mais espessa, às vezes espremida diretamente sobre a tela do tubo. Algumas dessas mudanças foram mais tarde tomadas como um sinal de sua loucura, e até mesmo Van Gogh temia que "algumas de minhas fotos certamente mostrassem traços de ter sido pintado por um homem doente". Mas havia premeditação e técnica por trás dessas distorções, enquanto ele tentava colocar uma sensação dos mistérios da vida na pintura. Em uma carta para Wil, ele explicou que "as linhas bizarras, propositadamente selecionadas e multiplicadas, serpenteando por todo o quadro, podem deixar de dar ao jardim uma semelhança vulgar, mas podem apresentá-lo às nossas mentes como visto em um sonho, retratando sua caráter, e ao mesmo tempo mais estranho do que é na realidade ".
O foco do artista na relação entre sonhos e realidade - e vida e morte - tinha um profundo significado para ele, como ele havia confidenciado a Theo em uma carta um ano antes de sua primeira crise em Arles. "Olhar para as estrelas sempre me faz sonhar, tão simplesmente quanto sonho com os pontos negros que representam cidades e aldeias em um mapa. Por que, eu me pergunto, os pontos brilhantes do céu não deveriam ser tão acessíveis quanto os pontos pretos no céu? o mapa da França? Assim como pegamos o trem para chegar a Tarascon ou Rouen, levamos a morte para chegar a uma estrela. "
Seu interesse em misturar sonhos e realidade, observação e imaginação, é particularmente evidente nas pinturas noturnas que ele fez em Arles e Saint-Rémy em 1889 e 1890, nas quais ele não apenas conquistou as dificuldades de usar a cor para representar a escuridão, mas também foi longo caminho para capturar os significados espirituais e simbólicos que ele viu na noite.
"Ele viveu à noite", diz Pissarro. "Ele não dormiu até as três ou quatro da manhã. Ele escreveu, leu, bebeu, foi ver amigos, passou noites inteiras em cafés ... ou meditou sobre as associações muito ricas que ele viu na noite. Foi durante a noite que suas experiências com imaginação e memória foram as mais distantes ".
Van Gogh disse a Theo que, ao retratar o interior de um café noturno, onde ele havia dormido entre os noctívagos de Arles, "tentei expressar as terríveis paixões da humanidade por meio do vermelho e do verde". Ele ficou três noites consecutivas para pintar a "articulação podre", disse ele. "Em todo lugar há um choque e contraste dos vermelhos e verdes mais díspares nas figuras de pequenos hooligans adormecidos, no quarto vazio e sombrio ... o vermelho-sangue e o amarelo-esverdeado da mesa de bilhar."
Van Gogh considerou uma das pinturas mais feias que fez, mas também uma das mais "reais". Sua primeira pintura do céu estrelado, A Noite Estrelada Sobre o Ródano (1888), foi outro exercício em contrastar cores complementares (pares escolhidos para aumentar o impacto do outro). Desta vez, o efeito da pintura, com seu céu azul esverdeado, cidade em tons de violeta e luz amarela a gás, foi mais romântico. Ele escreveu a Wil que ele havia pintado "à noite sob um jato de gás".
Van Gogh considerou sua agora icônica The Starry Night, que ele pintou de sua janela barrada em Saint-Rémy, uma tentativa fracassada de abstração. Antes de sair de Saint-Rémy, ele escreveu para Émile Bernard: "Eu tenho escravizado a natureza o ano inteiro, dificilmente pensando em impressionismo ou nisso, aquilo e aquilo outro. E, no entanto, mais uma vez eu me deixei alcançar estrelas que são muito grandes - um novo fracasso - e já tive o suficiente disso. "
Theo gostou da pintura, mas ficou preocupado. Ele escreveu a Vincent que "a expressão de seus pensamentos sobre a natureza e as criaturas vivas mostra quão fortemente você está ligado a elas. Mas como seu cérebro deve ter trabalhado, e como você arriscou tudo ..." Vincent não viveu para saber que, ao alcançar as estrelas, ele criara uma obra-prima.
O pintor e impressor Paul Trachtman, do Novo México, escreveu sobre novos pintores figurativos na edição de outubro de 2007.
Eugène Boch (O Poeta) 1888 . (Musée d'Orsay, Paris) 
Van Gogh pintou seu icônico The Starry Night em 1889, enquanto estava em um asilo em Saint-Rémy. "Uma das coisas mais bonitas dos pintores deste século", escrevera a Theo em abril de 1885, "foi a pintura da escuridão que ainda é cor". (O Museu de Arte Moderna de Nova York. Adquirido através do legado de Lillie P. Bliss / Foto John Wronn) 
"Imaginação ... nos permite criar uma natureza mais exaltante e consoladora do que apenas uma olhada na realidade ... nos permite perceber", escreveu Van Gogh ao artista Émile Bernard em 1888. "Um céu estrelado, por exemplo, bem - é uma coisa que eu gostaria de fazer. " Mais tarde naquele ano, ele pintou A Noite Estrelada sobre o Rhône . (Musée d'Orsay, Paris) 
"Eu tentei expressar as terríveis paixões da humanidade por meio do vermelho e do verde", escreveu Van Gogh sobre seu quadro The 1888 The Night Café . (Galeria de Arte da Universidade de Yale, New Haven) 
Paisagem com polias do trigo e lua de aumentação 1889 . (Museu Kröller-Müller, Otterlo) 
Van Gogh pintou sua melancólica Lane of Poplars no Sunset em 1884, bem no início de sua carreira. (Museu Kröller-Müller, Otterlo) 
Os Comedores de Batata 1885 . (Museu Van Gogh, Amsterdã) 
Os estivadores em Arles 1888 . (Museo Thyssen-Bornemisza, Madri, Nimatallah / Art Resource, NY) 
O salão de dança em Arles 1888 . (Musée d'Orsay, Paris) 
Noite (após o painço) 1889 . (Museu Van Gogh, Amsterdã) 
O Semeador 1888 . (Museu Kröller-Müller, Otterlo) 
O Semeador 1888 . (Museu Van Gogh, Amsterdã) 
Paisagem da noite 1885 . (Museo Thyssen-Bornemisza, Madri, Scala / Art Resource, NY) 
Paisagem no crepúsculo de 1890 . (Museu Van Gogh, Amsterdã) 
O Cottage data de 1885. (Museu Van Gogh, Amsterdam) 
A cadeira de Gauguin 1888 . (Museu Van Gogh, Amsterdã) 
Café Terrace à noite 1888 . (Museu de Arte de Dallas, The Wendy e Emery Reves Collection)
