As pilhas de caixas FedEx e cubos de vidro rachado espalhados pelo terceiro andar do Hirshhorn não parecem trabalhos inestimáveis de escultura contemporânea, e é provavelmente por isso que os visitantes do museu continuam cruzando a fita de segurança e disparando os alarmes.
Ou talvez eles façam isso apenas para dar uma olhada mais de perto. Os cubos de vidro inquebráveis são enviados da exposição para a exposição, acumulando rachaduras, amassados, lascas e outras abrasões que o artista Walead Beshty não pode antecipar.
As esculturas de caixa são destaque na nova exposição, "Directions: Legibility on Color Backgrounds", que foca nas criações de Beshty. No entanto, que lugar têm as caixas ao lado de seus fotogramas multicoloridos e seus retratos em preto e branco? De acordo com Colby Caldwell, um artista e professor baseado em DC, que deu uma das palestras do Gallery Gallery na semana passada, parte da diversão da exposição é descobrir o que Beshty está fazendo.
"Ele está tentando montar uma conversa", diz Caldwell, apontando primeiro para os fotogramas. Para criar um fotograma, o artista coloca os objetos em cima do papel fotográfico e os expõe à luz. "O que está acontecendo aqui é a interação entre luz e tempo", explica Caldwell. Sua evidência é que Beshty investe grandes detalhes nos títulos de sua arte, incluindo os ângulos das fontes de luz, junto com o site e a data em que uma obra é criada. (Por exemplo, a foto acima é Six Color Curl (CMMYYC): Irvine, Califórnia, 18 de julho de 2008, Fuji Crystal Archive Type C, 2008. )
Mas o que isso tem a ver com as caixas? Bem, outra pista são as fotografias em preto e branco, estilo de salão pendurado no canto da exposição. Eles são retratos - de um curador, um gerente de estúdio, um entregador da FedEx, até o ampliador horizontal que criou as impressões. Através dos vários personagens nas fotografias, Beshty está contando a história do processo artístico.
Embora o trabalho do artista britânico e americano seja frequentemente categorizado como fotografia abstrata, Caldwell argumenta que Beshty é mais praticante. "Seu trabalho tem mais em comum com o Projeto Genoma Humano do que com a arte", diz Caldwell. Em vez de ser o show tradicional de fotografia, Beshty usa sua exposição para explicar o DNA da fotografia: Luz, tempo, tecnologia, pessoas e um pouco de sorte.
As fotografias em preto e branco, os fotogramas e as caixas de vidro em decomposição são todos descendentes da mesma fórmula. Sua existência com o espaço é como uma conversa entre irmãos.
Legibility on Color Backgrounds está disponível no Hirshhorn até 13 de setembro. Para saber mais sobre o artista, confira este vídeo produzido pelo Whitney Museum of American Art.
