A grande maioria da atividade de fazer música nos Estados Unidos é feita por pessoas de quem você nunca ouviu falar: pessoas que tocam em bares locais, centros comunitários e salões de dança. Suas histórias merecem ser contadas, pois o verdadeiro mistério da música não é o motivo pelo qual os ricos e famosos dedicam seu tempo à música, mas por que os pobres e os obscuros fazem.
O guitarrista que ganha US $ 50 por noite em sua taverna local está buscando uma busca muito mais estranha do que o cantor que ganha US $ 100 mil por noite em uma arena da NBA. Essa luta do guitarrista para equilibrar o esforço de fazer sentido com o esforço para ganhar dinheiro é um espelho melhor em nossas vidas do que os espólios dos problemas de uma cantora com álcool e drogas.
Esses últimos tópicos têm sido o caminho mais desgastado de filmes como Ray ou Walk the Line, mas em Ricki and the Flash, o roteirista Diablo Cody cria uma mulher, interpretada por Meryl Streep, que abandonou sua família para perseguir o estrelato do rock 'n roll, só para ficar aquém e acabar em San Fernando Valley como um caixa Whole Foods durante o dia e um cantor de banda de bar à noite. Como a maioria das bandas de bar em todo o mundo, Ricki e o Flash na maior parte cobrem músicas, então Streep consegue cantar seus favoritos por Bruce Springsteen, U2 e Tom Petty, e o diretor Jonathan Demme não é forçado a encontrar uma dúzia de músicas que possam tem sido credivelmente sucessos para um cantor mais famoso. E quando a filha de Ricki (interpretada pela filha da vida real de Streep, Mamie Gummer) faz uma tentativa de suicídio, Ricki tem a chance de voltar para Indianápolis e consertar as coisas.
Streep e seus ringtones soam como uma banda de bar boa o suficiente para manter um show regular no Salt Well em Tarzana, Califórnia, mas não o suficiente para sair em turnê. E da mesma forma, a própria Streep é uma cantora boa o suficiente para ser convincente como uma atriz de bandas de bar, mas ela não é boa o suficiente para ser persuasiva como uma estrela que encabeça a arena. Como a maioria das bandas de bar, elas são um pouco anacrônicas; no caso deles, eles fazem tudo - incluindo músicas recentes de Lady Gaga e Pink - que soam como rock'n'roll dos anos 80. E Demme é inteligente para povoar o Sal de Sal não com pessoas bonitas de uma chamada de elenco de Hollywood, mas com os solitários deformados que podem ser realmente regulares em tal bar.
O que Ricki e o Flash não fornecem, no entanto, é a textura da vida de um músico de banda de bar. Nós vemos Ricki em seu trabalho de caixa, mas nós nunca a vemos correndo para melhores shows, se preocupando com o tamanho do público e reclamando sobre o seu lote. Nós nunca a vemos obcecada por seus instrumentos da mesma forma que os músicos que trabalham sempre fazem. Nós nunca a vemos lutando com as tentações de bebida e sexo do músico - e suas atitudes em relação ao sexo parecem implausivelmente escrupulosas. Nós nunca percebemos porque ela fica com música apesar de todas as suas desvantagens.
Nenhum filme realmente cravou esse assunto, mas muitos fizeram melhor do que o mais recente de Streep. O filme de Paul Schrader de 1987, Light of Day, é muito parecido com Ricki . Ele descreve uma banda de bar de Cleveland liderada por uma mãe solteira (Joan Jett) e seu irmão não confiável (Michael J. Fox), ambos com problemas familiares não resolvidos. Se Streep é uma grande atriz e uma cantora aceitável, Jett é uma ótima cantora e atriz pouco aceitável. Mas o roteiro de Schrader soa mais verdadeiro quanto às dificuldades diárias de tais músicos do que os de Cody.
O filme de Alan Parker de 1991, The Commitments, é baseado no romance de Roddy Doyle sobre um grupo de jovens dublinenses que formam uma banda de trompas para tocar a música de seus heróis americanos de R & B. A imagem traça o arco do grupo desde os primeiros sucessos estimulantes até as últimas disputas e a desilusão com detalhes privilegiados e uma música maravilhosa. Em contrapartida, o 2013 Inside Llewyn Davis dos Coen Brothers nos dá as disputas e desilusões sem o suficiente da excitação inicial para nos fazer nos preocupar com o cantor folk do início dos anos 60 enterrado sob a sombra de Bob Dylan.
Alguns filmes pretendem descrever um músico fictício lutando por reconhecimento em mergulhos fora de mão nos estágios iniciais de uma carreira. Mas as estrelas dessas fotos - Prince, em 1984, Purple Rain, Willie Nelson e Kris Kristofferson, em 1984, ou Eminem, em 2002, são tão talentosas e tão claramente destinadas ao sucesso que esses filmes, todos bastante agradáveis, não são realmente sobre bandas de bar, mas sobre os dias pré-fama de estrelas predestinadas.
Dois dos melhores filmes sobre músicos presos em bares locais são estrelados por Jeff Bridges, que como Streep é um cantor respeitável e um ator notável. Em 2009, Crazy Heart, sua ex-estrela da música country, caiu tão baixo que ele faz shows em pequenos clubes com bandas de jazz não ensaiadas. Como Streep, o personagem de Bridges não só perdeu contato com seus filhos e ex-cônjuges, mas também a ambição que o levou a sair em primeiro lugar.
Melhor ainda é The Fabulous Baker Boys, de 1989, estrelado por Bridges e seu irmão Beau Bridges como Jack e Frank Baker, dois pianistas do pop-jazz que atuam como duo em lounges ao redor de Seattle. Jack é o talentoso, Frank, a prática, e a crescente tensão entre eles, exacerbada pela chegada de Michelle Pfeiffer como uma sexy vocalista, reflete o conflito entre objetivos artísticos e de sobrevivência com os quais todos os músicos lutam - especialmente aqueles que estão no fundo do palco. a escada do sucesso.
Um filme semelhante é Mo 'Better Blues, de 1990, de Spike Lee, a história de um trompetista de jazz do Brooklyn (Denzel Washington) cujo talento óbvio é frustrado por homens de negócios desonestos. Isso coloca um giro diferente no conto usual de potencial não cumprido; A culpa recai não tanto sobre a vítima como sobre uma sociedade que aproveita o músico a cada passo.
Mas o melhor exame da vida de um músico em bares locais é a série Treme, da HBO, que acompanhou a sorte de vários músicos da Louisiana - músicos de jazz, músicos de R & B, artistas de rock, indianos do Mardi Gras e músicos Cajun. como eles tentaram sobreviver de gig para gig e possivelmente expressar algo ao longo do caminho.
O criador da série, David Simon, enfatizou em entrevistas que queria mostrar que uma carreira musical - seja o que for - também é um trabalho. Essa profissão mais romantizada raramente é tratada dessa maneira, mas à medida que os personagens de Simon se esforçavam para se empregar, permanecer empregados, ser pagos e talvez promovidos, refletiam nossas próprias vidas profissionais de volta para nós. Aprendemos que a música é sempre moldada pelo contexto de ganhar a vida, assim como nossos próprios esforços para criar algo de valor são inseparáveis de nossos esforços para pagar nossas contas. É essa dinâmica que não é examinada no Ricki e no Flash .
