Se você de alguma forma evitou a força do marketing por trás de Jogos Vorazes, a versão cinematográfica do romance de Suzanne Collins está prestes a se tornar o primeiro blockbuster de bilheteria de 2012. Abertura hoje, o filme já quebrou o recorde de vendas no primeiro dia Fandango, superando o líder anterior, The Twilight Saga: Eclipse . Se coincidir com as receitas do título, The Hunger Game pode chegar a US $ 150 milhões dentro de alguns dias.
Apesar das críticas brandas da mídia tradicional como Variety, The Hollywood Reporter, The New York Times e Time, The Hunger Games já ajudou a aumentar o preço das ações da distribuidora Lionsgate em mais de 80% nos últimos três meses. Então você pode contar com as sequelas dos Jogos Vorazes no futuro próximo. Mais três episódios estão planejados (o último livro será dividido em duas partes, como Harry Potter e as Relíquias da Morte ).
Com quase 25 milhões de cópias impressas, a série de romances para jovens adultos de Collins é um fenômeno por si só. Ambientada em um futuro distópico, a premissa apresenta batalhas televisionadas ao estilo olímpico até a morte entre 24 adolescentes selecionados das 12 colônias que se rebelaram contra a classe dominante. Pessoalmente, fico desconfortável com a forma como as crianças são usadas nos Jogos Vorazes, e ainda mais desconfortável com um dos seus antecessores imediatos, Battle Royale . Um romance de 1999 de Koushun Takami que foi adaptado em um filme de 2000 dirigido por Kinji Fukasaku, Battle Royale é muito mais violento e moralmente ambíguo que The Hunger Games . Nele, estudantes do ensino médio são enviados para uma ilha remota em uma luta manipulada até a morte. Collins afirmou que não estava ciente de Battle Royale quando trabalhava em The Hunger Games . As histórias ainda compartilham um número surpreendente de elementos da trama. Embora Quentin Tarantino o tenha declarado um favorito, Battle Royale nunca recebeu um lançamento legítimo nos EUA.
Chame-me de hipócrita, mas geralmente estou bem com outras formas de desordem na tela. O próximo veículo Jason Statham Safe tem uma contagem de corpo nas dezenas, bem como um jovem protagonista que causa diretamente a morte de vários vilões. Mas o diretor Boaz Yakin nunca finge que Safe é nada além de entretenimento escapista, e ele não fala sobre como as vítimas do filme morrem.
Assim como os romances Twilight de Stephenie Meyer popularizaram temas de vampiros e lobisomens para uma audiência de jovens adultos - fazendo uma fortuna para a Warner Bros. e Little, Brown no processo - The Hunger Games tem uma premissa que existe há décadas e a refaz por um novo público. Aqui estão cinco outros filmes em que os humanos caçam uns aos outros até a morte.
Arnold Schwarzenegger em O Homem Corredor.
5. O homem correndo . Baseado em um romance de Stephen King (escrito como Richard Bachman), este filme de 1987 estrelou dois futuros governadores: Arnold Schwarzenegger e Jesse Ventura. Schwarzenegger, no auge de sua popularidade como ator, interpreta um concorrente em um duelo de televisão transmitido pela morte hospedado por Richard Dawson. Arnold simultaneamente deve derrotar o regime corrupto que governa os Estados Unidos pós-apocalípticos. Dirigido por Paul Michael Glaser, o original Starsky em “Starsky and Hutch” da TV. Tanto o romance quanto o filme emprestam de um influente conto de 1958 de Robert Scheckley, “O Prêmio do Perigo”.
Cornel Wilde (centro) em The Naked Prey.
4. A presa nua . Dirigido por Cornel Wilde e estrelado por Cornel Wilde, esta aventura de 1966 encontra Wilde perseguido através do sul da África (na verdade Zimbábue) por membros de tribos que já assassinaram os outros membros de seu safari. Considerado chocantemente brutal para a época, o filme é mais notável hoje por sua excepcional localização fotográfica (por HAR Thomson) e pela edição enxuta e incisiva de Roger Cherill. O roteiro, de Clint Johnston e Don Peters, foi indicado ao Oscar. O lançamento do DVD Criterion Collection inclui a inspiração original para o filme: um conto de 1913, “John Colter's Escape”, sobre um caçador que fugiu de perseguidores índios Blackfoot. Segundo este site, Joel e Ethan Coen refizeram o filme no Super 8.
Ursula Andress e Marcello Mastroianni na 10ª vítima.
3. A 10ª vítima . Esta aventura de ficção científica de 1965, feita por Elio Petri, apresenta os ícones de tela Marcello Mastroianni e Ursula Andress em outro jogo de morte televisionado, chamado “A Grande Caçada”. Qualquer um que sobreviver a cinco ataques e cometer cinco assassinatos ganha um milhão de dólares. Com sua decoração "modernista", personagens descontentes e paródias de anúncios de TV, o filme previu a versão cínica de hoje sobre violência e celebridades. A 10ª Vítima foi baseada em um conto de Richard Scheckley, “A Sétima Vítima”. O diretor Petri mais tarde ganharia um Oscar por seu procedimento policial satírico de 1970, Investigation of a Citizen Above Suspicion .
Kirk Douglas é Spartacus.
2. Spartacus Pode parecer difícil conectar um épico de gladiadores de 1960, dirigido por Stanley Kubrick e estrelado por Kirk Douglas, com The Hunger Games . Mas existem paralelos estranhos. Como seus personagens principais improváveis, ambas as histórias apresentam párias empobrecidos. Em ambos, esses inocentes são forçados a se apresentar em um ritual mortal para uma classe dominante corrupta. Ambos passam por rigoroso treinamento em um capitólio decadente. Para sobreviver, ambos se transformam em assassinos relutantes. E ambos são atraídos para intrigas políticas. Terminarei a comparação observando que Spartacus não tem o final mais feliz.
Fay Wray e Joel McCrea em The Most Dangerous Game.
1. O Jogo Mais Perigoso . Meu favorito no gênero humano presa, este filme de 1932 foi baseado em um conto de 1924 por Richard Connell em que os sobreviventes de um naufrágio ficam cara a cara com o infame conde Zaroff. (Leia a história original). Sem saída da ilha tropical de Zaroff, os convidados devem jogar junto com suas exigências mortais. Mais um filme de terror do que uma aventura, The Most Dangerous Game foi filmado ao mesmo tempo, e nos mesmos sets, como o clássico RKO King Kong . (Ernest B. Schoedsack foi co-diretor de ambos os filmes.) Ele também contou com uma pontuação hipnotizante por Max Steiner, um dos principais compositores de Hollywood. Estrelando um jovem Joel McCrea (ainda há alguns anos de seu sucesso como protagonista na Paramount) e Fay Wray (na época rainha da gritaria da tela), The Most Dangerous Game tem a lógica inexorável de um pesadelo, e o sombrio, locais pantanosos para combinar.
The Most Dangerous Game foi ofuscado pelo King Kong, mas os cineastas (e outros artistas) realmente assumiram a premissa. Em A Game of Death (1945), o vilão de Zaroff tornou-se nazista; o filme foi dirigido por Robert Wise, que também dirigiu The Sound of Music . Run for the Sun (1956), dirigido por Roy Boulting e estrelado por Richard Widmark, teve lugar na América Central. Orson Welles apareceu em uma versão de rádio em 1945. The Most Dangerous Game tem uma participação especial em Zodiac (2007), o drama de David Fincher sobre o serial killer em San Francisco.
A Coleção Criterion lançou uma excelente edição do The Most Dangerous Game que está disponível no Hulu Plus. Você também pode encontrar uma edição da Legend Films que inclui uma versão colorida supervisionada pelo assistente de efeitos especiais Ray Harryhausen. (Em homenagem a Wrath of the Titans, eu escreverei sobre Harryhausen e animação em stop-motion na próxima semana.)
Ou você pode ver o jogo mais perigoso online, no arquivo da Internet ou no YouTube:
