Além de uma boa lista de bandas peruanas como “Los Wembler's de Iquitos” e “Tutuma”, os festivaleiros do Smithsonian Folklife poderão conhecer e visitar o renomado artista gráfico peruano Pedro “Monky” Tolodeo no trabalho em estúdio recriado no National Mall, em Washington, DC
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Os pôsteres de rua da Monky tornaram-se sinônimo da batida sincopada de alta energia de um gênero musical, chamado chicha, que envolve a população migrante que prospera na capital, Lima. É uma música que tira energia das ruas.
Pioneira desse movimento de cartazes, Monky projetou cartazes publicitários para toda uma gama de bandas pop peruanas em cores ousadas fosforescentes. As páginas de cores vivas são coladas em paredes e barreiras nas ruas e nos caminhos dos bairros de Lima.
Chicha é uma combinação de música, arte visual e estilo de vida derivada do pano de fundo cultural dos índios das montanhas do Peru e da raça mista, proletariado urbano, alguns dos quais ganharam dinheiro no boom do petróleo do final do século 20 na Amazônia, e que inundou a cidade com seus subúrbios informais ou “favelas”. Esse processo dramático de deslocamento e imigração inspirou uma forma de música pop e cultura pop, que distingue esses novos imigrantes urbanos, das classes médias e altas residentes, que olham para a Europa Ocidental. por seus modelos culturais.
Nascido em 1962 na província rural de Junin, Monky chegou a Lima como cozinheiro e operário. Antes da mudança para a capital, ele criou cartazes em uma única cor, mas depois da mudança, ele expandiu sua paleta em uma variedade extremamente vibrante de negrito cores neon. Ele diz que suas criações são influenciadas por paisagens, esculturas tradicionais e trajes tradicionais.
Um dos mais famosos ícones da chicha foi um cantor chamado El Chacalon, que começou sua carreira em 1977 e era o anti-herói da juventude trabalhadora, representando tudo o que a elite cultural e econômica do país desprezava. Como Elvis Presley na América do pós-guerra, ele era extravagante, elétrico e rebelde, e deu voz à classe trabalhadora e aos desalojados. Quando ele morreu em 1994, no auge de sua popularidade, 20.000 pessoas apareceram em seu funeral.
A musicologia de Chicha
Os musicólogos formais podem rotular o que os peruanos passaram a chamar de chicha como uma variedade de estilos musicais relacionados, mas diferentes. Grande parte do repertório consiste em versões do estilo de música Huayno das terras altas do Peru. Ao contrário do estilo de cantar das montanhas mais tradicional, na chicha há muito pouco melisma, ou improvisos melódicos longos em uma única vogal como na ópera. O verso e a estrutura do coro exibem traços, tais como a chamada e a resposta e os multi-ritmos da música africana. Se você ouvir atentamente os riffs de guitarra, você pode até pegar uma dica do Afro pop do nigeriano Fela Kuti. Os peruanos podem dizer que, se soa como chicha, provavelmente é chicha.
As letras são imbuídas das provações e tribulações dos imigrantes que chegam à cidade, em grande parte de origem indiana ou mestiça, com seus muitos temas de amor e morte e contos da luta diária.
Em uma de suas músicas, intitulada “Muchacho Provinciano”, El Chacalon lamenta:
eu acordei cedo
Para ir com meus irmãos
'Ayayay' - para trabalhar
Não tenho pai nem mãe
Não é meu cachorro latindo
Eu só tenho esperança
Não há nada de esotérico na chicha. Ele está aterrado, rude e na sua cara - um pouco como o honky tonk da música country e western nos Estados Unidos. Enquanto a música é um fenômeno da classe trabalhadora, e do ponto de vista musical, as guitarras elétricas do estilo dos anos 60 não podem ser paradas e os tambores simplesmente rolam.
A dança que inspira é característica das culturas indígenas pré-colombianas, mais próxima do que os estrangeiros vêem como um embaralhamento contido, em vez dos movimentos "extáticos" e dramáticos dos dançarinos afro-cubanos aos quais os americanos estão acostumados. Chicha é verdadeiramente um gênero misto que fala a vida, cultura e arte peruana do final do século XX e início do século XXI.
Arte do cartaz de Chicha
Além da expressão musical dos migrantes das montanhas para a capital do Peru, a música é parte do que um escritor chamou de “revolução horizontal”, onde novas formas culturais emergem da mistura de temas de várias etnias em novos contextos urbanos, incluindo sua tradicional arte de cartazes. com um estilo gráfico transformado de uma tradicional “fonte quadrada” para aqueles cujas letras e fluxo são muito mais redondos.
Como o estilo entrou em erupção tão rapidamente em cena, houve uma enorme competição entre as bandas para levar as pessoas a seus shows em locais chamados chichadromos . A tipografia dos cartazes foi muitas vezes correlacionada com uma banda em particular. À medida que os cartazes se tornaram populares, várias famílias importantes, como os irmãos Urcuhuaranga, conseguiram montar suas próprias gráficas para produzir cartazes para seus clientes. Alguns dizem que os desenhos floridos dos pôsteres têm suas origens nos padrões têxteis indianos peruanos dos Andes centrais.
Monky e outros como ele fizeram cartazes para alguns dos maiores nomes da música pop peruana, como "Chacalón", "Los Shapis" e "Alegría". Quando perguntado de onde vem sua criatividade, ele diz: “Eu invento minha criatividade, faço do meu jeito, personalizado. Também dependendo da sensação e requisitos da personalidade de cada grupo. Minha criatividade é independente. Meu trabalho [combina] com a música e o meio ambiente, e a classe de pessoas, cada pessoa tem seu nome, tem seu estilo e meu estilo combina com isso ”.
As antigas raízes incas da Chicha
Embora a chicha seja a última encarnação da música popular peruana, suas raízes têm séculos de idade. Em 1553, o conquistador espanhol Francisco Pizarro assassinou Atahualpa, o rei dos incas, e entrou na capital de Cuzco como conquistador do reino inca do Peru. Logo depois, os incas se revoltaram e os espanhóis abateram essa revolta de forma selvagem. Esses dois eventos mudaram todos os aspectos do Peru; sua demografia, economia, política e religião. Também mudou sua música.
Como o etnomusicólogo Bruno Nettl descreve em seu clássico livro Folk and Traditional Music dos continentes ocidentais, com a chegada de um número crescente de conquistadores espanhóis, a música e os instrumentos musicais da Espanha renascentista (folk e clássica) foram levados aos palácios e domicílios do Peru colonial. Órgãos da igreja, alaúdes, violas, flautas e trombetas européias foram importados e reproduzidos localmente. Os missionários introduziram o canto gregoriano, os hinos corais e as primeiras formas do violão para áreas rurais remotas.
Como a maioria dos primeiros imigrantes espanhóis eram homens que se casavam localmente, as melodias comuns à Espanha misturavam-se e alternavam-se com melodias indígenas. Eventualmente, mesmo os mais pobres dos índios mais pobres das terras altas, pegaram os instrumentos de cordas do espanhol, como o violão, mas os modificaram para que pudessem acompanhar as distintas escalas de cinco tons (pentatônicas) que ainda são tão assombrosas a música dos descendentes dos altiplanos Inca, os índios Quecha e Aymara das áreas montanhosas do Peru.
Os espanhóis também importavam escravos africanos que traziam suas harmonias corais e polirritmia sofisticada para as regiões costeiras da América Latina. Durante o século XX, seus descendentes crioulos mistos deram à luz a cumbia, uma música popular altamente influenciada pela influência africana que explodiu na Colômbia nas últimas décadas, transformando a música popular de países vizinhos como Peru e Equador.
Durante os últimos 40 anos, a cumbia se tornou muito popular no Peru e, em seguida, colidiu com a tradição das terras altas dos Inca (e alguns outros estilos como música pop cubana, assim como pedais wah-wah e guitarras elétricas, que vieram do Reino Unido. Unidos) dando origem ao estilo musical e artístico chamado chicha. Não surpreendentemente, este estilo musical inclusivo é nomeado após a bebida alcoólica de altiplano pré-colombiana de mesmo nome. Ele também tem uma versão musical amazônica ilustrada por Noe Fanchin, da banda de Chicha "Juaneco Y Su Combo", e que ficou conhecida por tomar o alucinógeno amazônico ayahuesco, talvez para expressar sua solidariedade aos índios amazonenses menos conhecidos do país.
Olivier Conan, fundador da banda de Nova York “Chicha Libre”, descreve a música como similar às bandas britânicas dos anos 60, como Eric Clapton e o Cream, que uma vez imitaram o blues afro-americano. Na verdade, uma das maiores bandas de Chicha foi chamada de "The New Cream", em homenagem a Eric Clapton, sugerindo que parte do segredo musical de Chicha é que, embora seja peruano, não conhece fronteiras musicais.
O festival anual do Smithsonian Folklife, com o Peru: Pachamama, acontecerá de 24 a 28 de junho e de 1 a 5 de julho no National Mall em Washington, DC Pedro “Monky” Tolodeo estará demonstrando suas técnicas de triagem e conversando com visitantes de 25 a 28 de junho e de 1 a 5 de julho.
Joshua Cogan, um fotógrafo premiado que pretende documentar as culturas desaparecidas, foi a Lima para fotografar os músicos e artistas da indústria da música Chicha.
