Ao celebrarmos este Dia da Independência, alguns podem se perguntar por que a Guerra Revolucionária foi prejudicada pelos cineastas. Outros países fizeram uma indústria do seu passado. As peças históricas de Shakespeare são filmadas repetidamente na Grã-Bretanha, onde os cineastas podem emprestar de épicos ingleses antigos como Beowulf e peças contemporâneas como A Man for All Seasons . Mesmo potboilers como a teoria da conspiração de Shakespeare, Anonymous, ou The Libertine, com Johnny Depp como o segundo Conde de Rochester, estão repletos de detalhes - trajes, armamentos, arquitetura - que dão vida a seus tempos.
Filmes como The Seven Samurai ou Kagemusha de Akira Kurosawa fazem o mesmo para a cultura japonesa anterior. A indústria cinematográfica de Hong Kong não existiria sem seus filmes e programas de televisão ambientados no passado, e os cineastas chineses costumam usar filmes de época para superar as restrições atuais à censura.
Mel Gibson como O Patriota.
Na era de ouro do sistema de estúdios, os filmes ocidentais forneceram mais receita e lucro do que muitos títulos de orçamento. E a Guerra Civil tem sido o cenário de alguns dos maiores filmes da indústria, como O Nascimento de uma Nação e E o Vento Levou . Mas os filmes americanos de sucesso criados no período revolucionário são difíceis de encontrar. Você pensaria que os cineastas aproveitariam a chance de recriar as origens de nosso país.
Parte do problema é devido à nossa ignorância geral dos tempos. DW Griffith lançou The Birth of the Nation no 50º aniversário do fim da Guerra Civil. Alguns espectadores puderam se lembrar da luta, e muitos dos adereços no filme ainda estavam em uso geral. Quando os westerns se tornaram populares pela primeira vez, eles foram considerados filmes contemporâneos porque ocorreram em um presente identificável. Muitos dos filmes de Gene Autry são ambientados em um oeste que apresenta carros e telefones.
Os faroestes eram tão populares que uma infra-estrutura crescia ao redor deles, de tratadores de cavalo a ferreiros. Os estúdios guardavam carroças, fantasias, armas. Extras que poderiam andar tem uma renda confiável de filmes-B.
Isso nunca aconteceu para filmes ambientados no período revolucionário. Designers tinham pouca experiência com roupas e cenários da América do século XVIII e poucas coleções para desenhar. Roteiristas tiveram dificuldade em lidar com eventos e temas da Revolução. Alguns incidentes se destacaram: o Boston Tea Party, o passeio noturno de Paul Revere, os Minutemen. Mas como você condensou o Congresso Constitucional em um formato de longa-metragem?
Ainda assim, alguns cineastas tentaram, como você pode ver abaixo:
O Major Jonathan M. Wainright, o Coronel J. Hamilton Hawkins e DW Griffith discutem a cena da cavalaria na América. Cortesia William K. Everson Archive, NYC
America (1924) - O Nascimento de uma Nação fez de DW Griffith um dos cineastas mais famosos do mundo, mas também o colocou na posição de tentar se superar. Depois de dirigir filmes grandes e pequenos, Griffith encontrou-se em problemas financeiros na década de 1920. Quando um projeto com Al Jolson sobre um escritor de mistério que usa blackface para resolver um crime desmoronou, o diretor se virou para a América . Segundo o biógrafo Richard Schickel, a ideia do filme veio das Filhas da Revolução Americana, através de Will Hays, ex-agente de correio e censor da indústria cinematográfica.
Griffith escolheu The Reckoning, um romance de Robert W. Chambers sobre invasões indianas em Nova York. Com o autor, ele inventou uma história que incluía Revere, os Minutemen, Washington em Valley Forge e um resgate de última hora da heroína e seu pai de um ataque indígena. Quando ele terminou, a América foi seu filme mais longo, embora quando os comentários chegaram em Griffith rapidamente começou a cortá-lo. Os críticos compararam desfavoravelmente não apenas ao Nascimento de uma Nação, mas também a uma nova geração de cineastas como Douglas Fairbanks, Ernst Lubitsch e James Cruze.
1776 (1972) - Transformar o segundo Congresso Continental em um musical da Broadway pode não parecer muito um plano de fazer dinheiro, mas o compositor Sherman ("See You in September") Edwards e o libretista Peter Stone conseguiram transformar essa idéia em um Tony. Ganho que durou três anos antes de ir para a estrada.
Howard Da Silva como Benjamin Franklin e William Daniels como John Adams em 1776.
Edwards e Stone se uniram para a adaptação cinematográfica, dirigida em 1972 por Peter H. Hunt, que também dirigiu o show. Muitos dos atores repetiram seus papéis na tela, incluindo William Daniels, Ken Howard, John Cullum e Howard Da Silva. O filme recebeu críticas geralmente pobres. Vincent Canby, do New York Times, reclamou da música “resolutamente intocável”, enquanto Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, disse que o filme foi um “insulto”.
O que me impressiona, além do esquema de iluminação extravagante e das configurações falsas, é seu tom implacavelmente otimista e otimista, mesmo quando os delegados estão discutindo sobre a escravidão e outros problemas exigentes. Quando a peça se abriu, muitos liberais pensaram que estava comentando indiretamente, mas favoravelmente, na Guerra do Vietnã. Seguindo o conselho do presidente Richard Nixon, o produtor Jack Warner fez a música “Cool, Cool Considerate Men” ser cortada do filme porque apresentava os delegados como elitistas tentando proteger sua riqueza.
Revolution (1985) - Não deve ser confundido com o épico hippie de 1968 com música da Mother Earth e da Steve Miller Band, este filme de 1985 estrelou Al Pacino como um nova-iorquino atraído a lutar contra os britânicos para proteger seu filho. Blasted pelos críticos em seu lançamento, o filme de US $ 28 milhões supostamente ganhou menos de US $ 360.000 em os EUA.
Este foi o filme de estréia do diretor Hugh Hudson, que assumiu o comando internacional do Chariots of Fire . Para o recente lançamento em DVD e Blu-ray, Hudson reclamou que o filme foi lançado às pressas antes que ele pudesse terminá-lo. O corte de seu novo diretor adiciona uma voz de Al Pacino que ajuda a esconder algumas das maiores falhas da produção, como uma performance inerte de Nastassja Kinski e uma risível de Annie Lennox, bem como uma infinidade de sotaques duvidosos.
Em "A Revolução de Hugh Hudson é uma obra-prima negligenciada?" Tim Robey está disposto a dar ao filme uma segunda chance, comentando sobre o trabalho pesado e portátil de Bernard Lutic e a miséria em exibição no projeto de produção de Assorton Gorton. Mas a Revolução era tão mal concebida, tão mal escrita e tão indiferentemente atuada que nenhuma quantidade de ajustes pode resgatá-la. Permanece nas palavras da Time Out London “um desastre inconcebível”, que quase destruiu a carreira cinematográfica de Pacino.
The Patriot (2000) - Mel Gibson fez uma carreira fora de seu complexo de perseguição, interpretando um mártir em tudo, de Mad Max a Braveheart . O sucesso de Braveheart, que ganhou um Oscar de melhor filme, pode ter encorajado Gibson a fazer The Patriot, essencialmente o mesmo enredo com um cenário revolucionário. (Com variações, esse motor de história também impulsiona a Era dos Soldados, A Paixão de Cristo, Apocalypto, até mesmo seu remake de Edge of Darkness .)
O Patriot era um filme de grande orçamento, com um elenco que incluía a estrela em ascensão Heath Ledger, a cinematografia de Caleb Deschanel e um tratamento cuidadoso da equipe de direção e produção de Roland Emmerich e Dean Devlin ( Independence Day ). Devlin chegou a creditar o Smithsonian para adicionar a precisão histórica da imagem.
Mas o roteiro reduziu a Guerra Revolucionária a um rancoroso conflito entre o dono da fazenda de Gibson e um cruel e cruel coronel britânico interpretado por Jason Isaacs. É claro que se os britânicos matassem seu filho e incendiassem uma igreja com a congregação, você iria querer cortá-los em pedaços com um tomahawk.
Cartão de entrada para a passagem noroeste. Spencer Tracy (centro) e Robert Young (direita).
Passagem do Noroeste (1940) - Sim, é a guerra errada e o inimigo errado, e o filme do Rei Vidor derruba metade do best-seller de Kenneth Roberts, ambientado na Guerra Francesa e Indígena. Mas esse relato do major Robert Rogers e seus guardas é uma das melhores aventuras de Hollywood. A MGM passou três anos no projeto, passando por mais de uma dúzia de escritores e vários diretores. As filmagens em Idaho envolveram mais de 300 índios da reserva do Nez Perce. Quando foi lançado em 1940, seu orçamento havia dobrado.
A maior parte da ação envolve uma caminhada de Rogers e seus homens no Lago George e no Lago Champlain, aparentemente para resgatar reféns, mas na realidade para massacrar um acampamento indígena. Vidor e sua tripulação capturam as excruciantes demandas físicas de arrastar os escaleres por uma cadeia de montanhas e marchar por quilômetros de pântano, e também mostram os efeitos gráficos da fome. Spencer Tracy dá uma performance de bravura como Rogers, e ele recebe um excelente apoio de Robert Young e Walter Brennan.
